Puedes hacer un video de dibujos animados animados a partir de texto pegando tu guion en un flujo de trabajo de animación con IA que convierte cada línea en una escena, luego eligiendo un estilo de dibujo animado y una voz de narrador. En Atlabs, esto se ejecuta a través del flujo de trabajo de Animated Video en tres pasos: Script (Guion), Set Style (Establecer estilo), Cast (Reparto). Pegas el texto, eliges un aspecto como Dibujo Animado 3D o Plano 2D Moderno, eliges un narrador y la plataforma genera las escenas animadas, los personajes y la voz en off para ti. Sin software de animación, sin línea de tiempo, sin dibujo.
Lo que necesitas antes de empezar (Guía para principiantes)
La configuración aquí es corta, que es precisamente el objetivo. No vas a abrir After Effects, no vas a hacer un storyboard en papel y no le vas a pagar a un animador por segundo. Cuatro cosas te llevarán a un dibujo animado terminado.
Una cuenta de Atlabs con el flujo de trabajo de Animated Video abierto.
Tu texto. Una historia corta, una rima, una lección, un video explicativo de producto o incluso un párrafo general que describa la idea.
Una idea general del aspecto de dibujo animado que deseas, por ejemplo, Dibujo Animado 3D, Plano 2D Moderno, Recorte de Papel o Claymation (plastimación).
Alrededor de 10 minutos. Sin software de animación, sin actor de voz, sin línea de tiempo de edición.
De texto a dibujo animado en 10 minutos: El flujo de trabajo de 3 pasos
La barra de progreso en la parte superior del flujo de trabajo muestra SCRIPT, SET STYLE, CAST. Ese es todo el proceso. La planificación de escenas, el diseño de personajes, el diseño de la composición y la grabación de la voz en off se encuentran dentro de esas tres pantallas. Aquí tienes cada una en orden, con los botones exactos en los que harás clic.
Paso 1: Pega tu texto en la pestaña de Script (Paso a paso)
Abre el flujo de trabajo de Animated Video y llegarás al paso de Script. Hay dos pestañas en la parte superior del editor. Elige "Añadir tu guion" cuando tengas texto sin formato, una historia o un párrafo con una idea. Elige "Añadir tu guion gráfico" cuando tu texto ya esté dividido en escenas y diálogos. Pega tu texto en el editor de abajo, luego selecciona tu idioma en el selector de Idioma en la parte inferior izquierda, que se abre en inglés por defecto. Si el texto aún no está escrito, haz clic en AI Script Writer en la parte inferior derecha y describe tu idea en una sola línea en su lugar. Si no tienes ninguna historia en mente, la fila de GUIONES SUGERIDOS de abajo te ofrece tres tarjetas listas para probar el flujo, incluida El compás sin norte.
Paso 2: Elige tu estilo de dibujo animado sin conocimientos de animación
Ve a Set Style y toma tres decisiones rápidas. Primero elige la relación de aspecto: 16:9 para YouTube, 9:16 para TikTok e Instagram, 1:1 para LinkedIn, Twitter, Facebook y Pinterest. Luego elige el estilo de video. Se recomienda AI Video, que genera movimiento animado completo. AI Storyboard genera imágenes con efectos, lo cual es más ligero y rápido de revisar. Upload te permite importar tus propios elementos visuales más tarde. Por último, elige tu aspecto de dibujo animado de la biblioteca de estilo visual. El Dibujo Animado 3D es el más cercano a un largometraje de animación moderno. El Plano 2D Moderno se adapta a videos explicativos y lecciones escolares. Recorte de Papel, Claymation, Cozy Plush y Soft Pastel 2D se perciben como hechos a mano, lo que funciona maravillosamente para historias infantiles. Activa Estilos Personalizados para abrir la biblioteca completa.
Paso 3: Elige a tu narrador y personajes (Guía para principiantes)
Termina en Cast. En la parte superior, establece el narrador eligiendo un acento de país en el menú desplegable, que se abre en Estados Unidos, luego una voz de narrador como David. Debajo de eso se encuentra Characters, donde Atlabs muestra una tarjeta para cada personaje que extrajo de tu texto con una etiqueta de nombre en cada uno. Abre una tarjeta para ajustar la apariencia de ese personaje para que la misma cara se mantenga en cada escena. La sección de Objects en la parte inferior es opcional y contiene objetos que se repiten a lo largo de tu historia, como un barco de papel, una lonchera o una bicicleta. Genera desde aquí y tu texto regresará como un dibujo animado animado con escenas, personajes y voz en off ya integrados.
4 consejos para un mejor dibujo animado: La guía definitiva
Escribe en escenas cortas. Una o dos frases por escena le dan al modelo un ritmo claro para animar y mantienen el dibujo animado en movimiento. Los párrafos largos se comprimen en una sola toma plana.
Describe a tus personajes de la misma manera cada vez. Si Bo es una pequeña tortuga azul con un caparazón amarillo en la escena uno, dilo de la misma manera en la escena cuatro. Repetir la misma redacción es lo que mantiene a un personaje fiel a su diseño en todo el video.
Adapta el modelo al aspecto que deseas. Seedance 2.0 maneja contenido estilizado, primeros planos de personajes y escenas con diálogos, por lo que se adapta a la narración de dibujos animados. Kling 3.0 se inclina hacia lo cinematográfico con un movimiento más fluido. Hailuo 2.3 ofrece una alta fluidez de movimiento, útil cuando tu historia tiene una persecución o un baile.
Termina dentro de la misma plataforma. La sincronización labial ajusta el movimiento de la boca en los personajes que hablan, Create Image te ofrece una imagen de referencia estática antes de animar, Caption Video agrega subtítulos para la reproducción en silencio, y Reframe más Upscale preparan el mismo dibujo animado para una segunda plataforma.
2 prompts de texto para copiar, paso a paso
Pega cualquiera de estos en el paso de Script exactamente como están escritos para ver cómo la división de escenas y el tono del narrador cambian el resultado. Cambia los sustantivos por los de tu propia historia una vez que veas la estructura.
Escena 1: Una pequeña tortuga azul llamada Bo se despierta en una playa tranquila y encuentra un barco de papel perdido en la arena. Escena 2: Bo lleva el barco pasando por un cangrejo, una gaviota y una estrella de mar, preguntándole a cada uno a quién pertenece. Escena 3: Una niña pequeña corre por las dunas, abraza el barco y le pone el nombre de Bo. Tono del narrador: cálido y tierno, hecho para niños de 3 a 6 años.
Escena 1: La joven dueña de una tienda contempla una pila creciente de facturas de papel en su mostrador. Escena 2: Abre una computadora portátil y un amigable robot asistente organiza cada factura en tres pilas ordenadas. Escena 3: Ella sonríe, cierra la computadora portátil y sale a caminar por una calle al atardecer. Tono del narrador: alegre y claro, de unos 30 segundos en total, hecho para propietarios de pequeñas empresas.
Mira el tutorial gratuito de Atlabs en YouTube
¿Prefieres ver a alguien crear uno primero? El tutorial de Atlabs repasa estos mismos tres pasos en pantalla, desde pegar un guion hasta generar el dibujo animado terminado, para que puedas mantenerlo abierto en una segunda pestaña y seguirlo a tu propio ritmo.
Preguntas frecuentes: De texto a video de dibujos animados (Guía para principiantes)
¿Cuánto tiempo se tarda en hacer un video de dibujos animados animados a partir de texto?
Alrededor de 10 minutos de tu propio tiempo a lo largo de los tres pasos, Script, Set Style y Cast. La generación se ejecuta de forma adicional y escala según la cantidad de escenas que contenga tu texto. Un video explicativo de 30 segundos se procesa mucho más rápido que una historia de tres minutos.
¿Necesito conocimientos de animación o edición para hacer un video de dibujos animados?
No. El flujo de trabajo de Animated Video crea las escenas, los personajes y la voz en off a partir de tu texto, por lo que no hay fotogramas clave que definir ni línea de tiempo que cortar. Si puedes pegar un párrafo y elegir un estilo, puedes terminar un video de dibujos animados.
¿Puedo hacer el video de dibujos animados en un idioma que no sea inglés?
Sí. El selector de idioma se encuentra en la parte inferior izquierda del paso de Script y se abre en inglés por defecto, así que configúralo antes de generar. En el paso de Cast, luego eliges un acento de país y una voz de narrador que coincidan con el idioma que elegiste.
¿Qué tipo de texto funciona mejor para un video de dibujos animados con IA?
Texto que ya tenga pausas o ritmos. Una historia corta, una rima, una lección dividida en puntos o un video explicativo con un antes y un después claros. Divídelo en escenas de una o dos frases cada una, porque el texto impreciso produce elementos visuales imprecisos.
Haz tu video de dibujos animados en 10 minutos
Pega tu texto, elige un estilo de dibujo animado, selecciona un narrador y deja que el flujo de trabajo de Animated Video cree las escenas por ti.
