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Guía de prompt de Google Veo 3.1: Cómo obtener video 4K cinematográfico al primer intento

Guía de prompt de Google Veo 3.1: Cómo obtener video 4K cinematográfico al primer intento

Guía de prompt de Google Veo 3.1: Cómo obtener video 4K cinematográfico al primer intento

Veo 3.1 es el modelo de video por IA más capaz que puedes usar en este momento. Los creadores en Reddit y la comunidad de video por IA lo califican constantemente como la mejor opción por su resultado cinematográfico, sincronización de audio nativa y física realista. Pero lo mismo sigue surgiendo en cada hilo: las personas que saben cómo escribir prompts están obteniendo resultados que parecen metraje de producción. Todos los demás están obteniendo algo que parece IA.

Esta guía te brinda la fórmula exacta, las técnicas que funcionan y más de 15 prompts listos para copiar y pegar que puedes usar ahora mismo. Cada prompt en esta guía ha sido probado o proviene de comunidades de creadores verificadas. El marco de trabajo proviene directamente de la documentación oficial de prompts de Veo 3.1 de Google y de enfoques probados por la comunidad de r/aivideo, r/PromptEngineering y X.

Veo 3.1 está disponible dentro de Atlabs.ai. No necesitas una cuenta de Google Cloud. No necesitas acceso a la API. Abres la plataforma, eliges el modelo, pegas tu prompt y generas. Todas las técnicas de esta guía funcionan dentro de Atlabs exactamente como se describen.

Prueba Veo 3.1 en Atlabs: Prueba Veo 3.1 gratis en Atlabs

Qué es Google Veo 3.1 y por qué se siente diferente


Veo 3.1 es el modelo de generación de video más avanzado de Google DeepMind. Se basa en Veo 3 con una mayor adherencia al prompt, una calidad mejorada de imagen a video y un resultado audiovisual más rico. Pocket Entertainment lo utilizó para lograr aumentos del 30 al 40 por ciento en la retención de usuarios. WPP identificó su capacidad de primer y último fotograma como transformadora para el control narrativo en todas las producciones. QuickFrame construyó flujos de trabajo publicitarios completos con calidad de TV a su alrededor.

Lo que realmente lo diferencia de cualquier otro modelo de video:

  • Generación de audio nativa: Veo 3.1 genera voz sincronizada, sonido ambiental, efectos de sonido y música a partir del mismo prompt. Describes lo que escuchas y lo renderiza junto con los elementos visuales. No se requiere sincronización de audio en postproducción.

  • Movimiento físicamente preciso: El modelo entiende cómo interactúan los objetos entre sí y con su entorno. El agua fluye con la gravedad. La tela se mueve con el viento. Las manos interactúan de forma natural con los objetos.

  • Narración ultrarrealista: Los creadores en Reddit señalan que Veo 3.1 es el primer modelo que realmente cierra la brecha del valle inquietante para los rostros y el desempeño humanos. La sincronización labial, las microexpresiones y el movimiento de los ojos se sienten reales.

  • Ingredientes para video: Sube imágenes de referencia de un personaje, objeto, escena o estilo y Veo 3.1 mantiene la consistencia visual a través de múltiples tomas. Esto es consistencia de personajes sin necesidad de entrenamiento de modelos personalizados.

  • Control de primer y último fotograma: Proporciona una imagen de inicio y una imagen de fin. Veo 3.1 genera la transición entre ellas, completa con audio. Esta es la herramienta más poderosa para el control narrativo en cualquier modelo de video por IA en este momento.

  • Salida de 1080p a 16:9 o 9:16, clips de 4, 6 u 8 segundos, todo con audio sincronizado

Consenso de Reddit de r/aivideo, marzo de 2026: El conjunto profesional de herramientas es Nano Banana Pro para recursos, más Veo 3.1 para el video principal, más Runway para movimientos de cámara específicos. Para cualquier escena en la que necesites un desempeño humano fotorrealista con audio, Veo 3.1 es la opción predeterminada.

La fórmula oficial de prompts de Veo 3.1 (De la propia documentación de Google)

Google publicó una fórmula de cinco partes para estructurar los prompts de Veo 3.1. Esto es lo más importante de toda esta guía. Todas las demás técnicas se basan en esta base.

[Cinematografía] + [Sujeto] + [Acción] + [Contexto] + [Estilo y ambientación]

Elemento 1: Cinematografía (donde la mayoría de la gente falla)

Esto es lo primero que escribes. Define el trabajo de cámara antes que cualquier otra cosa. Veo 3.1 interpreta la estructura literalmente, lo que significa que lo que mencionas primero recibe la mayor importancia.

  • Tipo de toma: primer plano, toma media, toma abierta, POV, toma de dos personajes, sobre el hombro

  • Movimiento de cámara: dolly push, toma de seguimiento, deriva cámara en mano, toma de grúa, órbita, trípode estático, push-in

  • Sensación de lente: profundidad de campo superficial a f/1.4, ultra gran angular de 18 mm, retrato de 85 mm, lente anamórfica

Consejo de la comunidad (r/PromptEngineering): Cambiar 'movimientos de cámara' por 'slow dolly push' o 'handheld shoulder cam drift' marca una diferencia de calidad inmediata. Los verbos de movimiento genéricos no le dan al modelo nada con lo que trabajar.

Elemento 2: Sujeto

Describe a tu sujeto con detalles específicos que aseguren su identidad. Edad, ropa, rasgos distintivos, expresión, cabello. Cuanto más específico seas, más consistente será el resultado.

  • Bueno: una mujer de unos 30 años, cabello oscuro y rizado recogido hacia atrás, con una chaqueta de cuero desgastada, expresión concentrada

  • Malo: una mujer con cabello largo

Elemento 3: Acción

Divide el movimiento en una progresión en lugar de describir un momento estático. De principio a fin. Usa verbos específicos. Si hay diálogo, escríbelo directamente en el prompt con atribución del hablante.

Elemento 4: Contexto

Establece el entorno. Ubicación, hora del día, clima, accesorios, elementos de fondo. Sé específico. El modelo utiliza el contexto para deducir la iluminación, por lo que nombrar fuentes de luz reales produce resultados mucho mejores que adjetivos como 'dramático'.

Elemento 5: Estilo y ambientación

Define el tratamiento visual. Tipo de película, gradación de color, estado de ánimo, referencia estética. Veo 3.1 entiende referencias técnicas específicas como grano de película de 35 mm, destello anamórfico y gradación de azul desaturado.

La fórmula completa en acción (de la documentación de Google Cloud):

Toma media, un empleado corporativo cansado, frotándose las sienes por el agotamiento, frente a una voluminosa computadora de los años 80 en una oficina desordenada a altas horas de la noche. Una lámpara de escritorio de color ámbar cálido como única fuente de luz. Estética de cine negro con sombras profundas y grano de película visible. Audio: zumbido silencioso de ventiladores de computadoras viejas, escritura distante, tráfico amortiguado de la calle de abajo.

Prompts de audio: La mayor ventaja competitiva de Veo 3.1

Ningún otro modelo de video por IA genera audio sincronizado tan bien como Veo 3.1. Esta es la característica que separa el contenido terminado de los clips simples. La mayoría de los usuarios omiten el audio por completo o agregan una nota vaga al final. Aquí te mostramos cómo usarlo realmente.

Capa de audio 1: Diálogo

Escribe el diálogo directamente en tu prompt. Atribúyelo claramente. Incluye el tono de voz, la emoción, el ritmo y el idioma. No te limites a escribir las palabras. Escribe cómo se pronuncian.

Un marinero de mediana edad, barba gris y tupida, abrigo azul marino desgastado, señala hacia el mar gris agitado y habla con voz ronca y curtida por el clima: "Este océano es una fuerza. Salvaje e indómito. Y exige tu asombro con cada luz que despunta." La cámara se mantiene fija en su rostro curtido mientras habla, una profundidad de campo superficial difumina el aparejo detrás de él.

Consejo profesional: Incluir descripciones de la textura de la voz como 'ronca', 'susurrante', 'cortante y precisa' o 'cálida y pausada' produce una síntesis de voz notablemente mejor que simplemente escribir el diálogo.

Capa de audio 2: Sonido ambiental

Describe el entorno sonoro de la misma manera que describes el entorno visual. El sonido ambiental le dice al modelo dónde existe la escena en el espacio físico.

  • Interior de cafetería: jazz suave desde un altavoz en la esquina, siseo de máquina de café espresso, murmullo de conversación, lluvia en las ventanas

  • Calle urbana: tráfico distante, construcción a dos calles de distancia, un camión de reparto dando marcha atrás, zapatos sobre el pavimento mojado

  • Bosque al amanecer: canto de pájaros que se superpone desde diferentes distancias, viento a través de las hojas, un arroyo en algún lugar cercano

  • Estadio vacío: la acústica hueca de un gran espacio, zumbido distante de calefacción, ventilación y aire acondicionado, el crujido de los asientos de metal

Capa de audio 3: Efectos de sonido y música

Describe sonidos específicos y el estado de ánimo de la música de forma explícita. Veo 3.1 responde tanto a indicaciones precisas como a descripciones de estados de ánimo más amplias.

  • "SFX: La carpeta de papel se cierra de golpe, un crujido agudo que llena la sala de conferencias vacía."

  • "Piano sutil, apenas audible, que se ralentiza hasta el silencio mientras la puerta se cierra."

  • "Cuerdas cinematográficas ascendentes que aumentan la tensión durante los últimos 3 segundos."

  • "Audio: música chiptune de 8 bits que pulsa con el ritmo del temporizador en pantalla."

De la guía oficial de Veo 3.1: Define explícitamente los sonidos que deseas escuchar para que coincidan con tus elementos visuales. Intenta emparejar diferentes ideas de audio con tus prompts visuales para crear experiencias multisensoriales. Puedes integrar indicaciones de audio en tu prompt o incluirlas en una sección separada.

Prompts débiles vs fuertes: Comparación directa

La diferencia entre un resultado promedio y uno profesional no es el modelo. Es el prompt. Esto es exactamente lo que cambia.

Prompt débil

Prompt fuerte

Una mujer camina por una calle de la ciudad de noche

Toma de seguimiento media, una mujer de unos 20 años con una gabardina de color camello, con el cuello levantado, camina con paso firme por un estrecho callejón de Tokio a las 2 a. m. Carteles de neón en japonés proyectan colores magenta y azul sobre el pavimento mojado. La cámara la sigue desde un poco más atrás a la altura de los hombros. Audio: tacones haciendo clic en la piedra mojada, J-pop distante de un salón de pachinko, lluvia que empieza a caer.

Prompt débil

Prompt fuerte

Una toma de producto de un reloj

Primer plano extremo, un reloj de buceo de acero inoxidable sobre un pedestal de mármol negro giratorio en un estudio oscuro. La iluminación de borde desde el extremo derecho capta el cristal de zafiro y el bisel. Rotación lenta, 8 segundos, altura de la cámara al nivel de la esfera. Audio: casi silencio, débil tictac mecánico del movimiento del reloj.

Prompt débil

Prompt fuerte

Dos personas teniendo una conversación

Toma interior, dos personas frente a frente a través de una pequeña mesa de cocina a las 7 a. m. [Hablante 1, voz cansada]: "Dijiste que hablaríamos de ello." Pausa. [Hablante 2, en voz baja]: "Lo sé." Ninguno mira al otro. Audio: tetera que empieza a silbar, pájaros matutinos afuera, la casa asentándose.

9 técnicas de prompts que la comunidad ha probado

Técnica 1: Nombra fuentes de luz reales, no adjetivos

No escribas 'iluminación dramática'. Escribe la fuente real. Veo 3.1 utiliza fuentes con nombre para simular un comportamiento de la luz físicamente preciso.

  • Tubo fluorescente parpadeante en un estacionamiento subterráneo

  • Lámpara práctica única con bombilla de tungsteno cálida, todas las demás luces apagadas

  • Luz de la hora dorada que entra por un espacio entre dos edificios, golpeando al sujeto desde la izquierda

  • Múltiples pantallas de monitor iluminando un rostro en azul frío desde el frente en una habitación por lo demás oscura

  • Carteles de neón a través de una ventana empañada por la lluvia que proyectan colores en movimiento en el techo

Técnica 2: Usa micro-movimientos para lograr realismo

Un error común es describir la acción principal y dejar todo lo demás estático. El metraje real tiene movimiento secundario ocurriendo constantemente. Agregar micro-movimientos es la forma más rápida de hacer que tu resultado parezca real.

  • Vapor que se eleva de una taza en primer plano mientras la acción principal ocurre detrás

  • Cortinas que se mueven ligeramente mientras una ventana está apenas abierta en el fondo

  • El sujeto parpadea una vez, un trago apenas perceptible

  • Partículas de polvo captando el haz de luz de un proyector

  • El reflejo de un árbol moviéndose lentamente sobre la superficie de un estanque

Favorito de la comunidad (r/aivideo): Describe el micro-movimiento por separado al final de tu prompt: 'Movimiento secundario: condensación que se forma lentamente en la superficie del vidrio, la llama de una vela doblándose ligeramente por una corriente de aire proveniente de algún lugar fuera de la pantalla.'

Técnica 3: Tipo de película y referencias estéticas

Veo 3.1 entiende el vocabulario cinematográfico específico y lo aplica con precisión. El uso de las referencias correctas cambia por completo el tratamiento visual del resultado.

Filmado en película de 16 mm con grano visible, reflejos cálidos sobreexpuestos, ligero cambio de color hacia el ámbar en las sombras. La estética de una road movie estadounidense de mediados de los 70.

Estética de cine digital. Lente anamórfica con el característico destello de lente horizontal. Gradación de azul desaturado, negros ligeramente aplastados, reflejos limpios.

Metraje de videocámara VHS. Ruido de croma intenso, artefactos de seguimiento en líneas horizontales, blancos ligeramente quemados en la iluminación práctica.

Técnica 4: Control de primer fotograma y último fotograma

Esta es la característica menos utilizada en Veo 3.1 y una de las más potentes. Sube una imagen de inicio y una imagen de fin y Veo 3.1 generará la transición, incluido el audio. WPP calificó esta función como transformadora para el control narrativo.

Mejores aplicaciones:

  • Una persona en un lado de una habitación en el fotograma inicial, en el otro lado en el fotograma final. Veo genera la caminata y todo lo que sucede en el medio.

  • Un producto en su caja en el primer fotograma, desempaquetado y en uso en el último. Veo genera la revelación.

  • Un paisaje vacío en el primer fotograma, el mismo paisaje en una estación diferente en el último. Veo genera la transición.

Consejo de usuario avanzado de Reddit: Usa Nano Banana Pro en Atlabs para generar tus fotogramas inicial y final a partir de la misma referencia de personaje. Luego introduce ambos en Veo 3.1. Esto te brinda consistencia de personajes más control narrativo en un solo flujo de trabajo.

Técnica 5: Ingredientes para video para la consistencia del personaje

Veo 3.1 acepta imágenes de referencia para mantener personajes, objetos o estilos visuales consistentes a través de múltiples tomas. Esto es el equivalente al reparto de personajes sin necesidad de entrenamiento de modelos.

  • Sube una imagen de referencia de tu personaje junto con tu prompt

  • Describe al personaje en texto usando los mismos detalles específicos de la imagen

  • Genera múltiples tomas y usa la misma referencia para cada una

  • El modelo conserva la identidad, la ropa, los rasgos distintivos y el estilo artístico

Técnica 6: El POV y la toma inmersiva

Veo 3.1 maneja las tomas en POV de primera persona con una fisicalidad que a la mayoría de los modelos les cuesta replicar. Esta técnica es particularmente popular en la comunidad de creadores para contenido de deportes extremos, exploración y experiencia de producto.

POV de primera persona, un ciclista de montaña que avanza por una estrecha pasarela de vidrio construida en el borde de un acantilado alto, a miles de pies de altura. El suelo transparente revela la caída vertical que hay debajo. Manos con guantes sujetando con fuerza el manillar. La cámara se sacude ligeramente con cada pedaleada, avanzando a un ritmo constante pero tenso. Montañas y valles circundantes bañados por una luz dorada. Audio: viento que ruge, cadena de bicicleta, neumáticos sobre el vidrio, latidos del corazón lentamente audibles en la mezcla de audio.

Origen: Biblioteca de prompts de la comunidad (iMyFone/r/aivideo), uno de los prompts de Veo 3 más compartidos para un realismo inmersivo.

Técnica 7: Flujo temporal, dale a la toma un inicio, un nudo y un desenlace

Un prompt que solo describe un momento obtiene un momento congelado. Un prompt que describe cómo evoluciona la toma a lo largo del tiempo obtiene un movimiento coherente. Piensa en los 8 segundos como un cortometraje, no como una fotografía.

Toma abierta. Terraza vacía en la azotea al amanecer. Una mujer de unos 30 años sale por la puerta de vidrio, café en mano, aún sin terminar de despertarse. Camina hacia la barandilla, mira hacia la ciudad cubierta de niebla. Sus hombros bajan al exhalar. La niebla se desplaza ligeramente. Audio: sus pasos, la puerta cerrándose detrás de ella, el sonido sordo y distante de la ciudad que se despierta, el canto de los pájaros que comienza al final de la toma.

Técnica 8: El enfoque JSON para escenas complejas

Para escenas de múltiples elementos en las que necesitas un control preciso sobre cada componente, Artlist y la comunidad cinematográfica profesional recomiendan estructurar los prompts como secciones etiquetadas en lugar de una prosa fluida. Veo 3.1 interpreta la estructura etiquetada de forma literal.

Escena: Una boutique de relojes de alta gama por la noche, vacía, iluminada únicamente por la luz de la vitrina. Sujeto: Un único reloj de buceo estilo Submariner sobre un cojín de terciopelo giratorio en una vitrina de vidrio. Acción: Rotación lenta, 360 grados durante 8 segundos. Cámara: Toma estática, de primer plano a plano medio, a la altura de los ojos con el reloj, ligero enfoque selectivo del bisel a la esfera en el segundo 4. Iluminación: LED de la vitrina desde abajo proyectando luz de borde en los bordes de la caja, sin iluminación cenital. Audio: Casi silencio. Débil tictac mecánico. El zumbido apenas audible del control de climatización. Estética: Estética de fotografía publicitaria de relojes. Compresión de lente anamórfica. Negros profundos.

Técnica 9: Dirección negativa

Aunque Veo 3.1 no tiene un campo formal de prompt negativo en todas las implementaciones, añadir una dirección negativa dentro del texto del prompt mejora de forma constante los resultados. Dile al modelo qué evitar.

  • Sin temblor de cámara. Movimiento suave y controlado en todo momento.

  • Sin deformaciones en la ropa del sujeto entre fotogramas.

  • Sin artefactos de texto ni marcas de agua visibles en el fotograma.

  • Sin grano excesivo a menos que se especifique en el estilo.

  • Evitar la distorsión de la lente. Mantener las líneas arquitectónicas limpias.

15 prompts listos para copiar y pegar por caso de uso

Estos prompts están listos para usarse directamente en Veo 3.1 en Atlabs. Ajusta los detalles específicos (detalles del personaje, producto, ubicación) para que se adapten a tu proyecto.

Cinematográfico y narrativo

Prompt 1: La escena de la lluvia (El más compartido en X, marzo de 2026)

Primer plano con profundidad de campo muy superficial. El rostro de una mujer joven, de unos 20 años, mirando a través de la ventana empañada de lluvia de un autobús a las luces de la ciudad que pasan. Su reflejo es apenas visible en el vidrio. Dentro de un autobús por la noche durante una tormenta de lluvia. Estado de ánimo melancólico e introspectivo. Estética de película de 35 mm, ligeramente subexpuesta. Audio: lluvia en las ventanas del autobús, el zumbido bajo del motor, sonidos apagados de la ciudad, el débil crujido del autobús al girar.


Prompt 2: La cocina por la mañana (Reddit r/aivideo)

Toma media abierta, trípode estático. La cocina de un pequeño apartamento a las 7 a. m., luz matutina cálida que entra por la ventana. Un hombre de unos 40 años en camiseta está de pie junto a la encimera sirviendo café, de espaldas a la cámara. Exhala, los hombros caen. El vapor se eleva de la taza. Sin diálogo. Audio: café sirviéndose, el borboteo de una cafetera de goteo terminando, pájaros afuera, el zumbido de un refrigerador.

Prompt 3: Diálogo entre dos personas, tenso

Interior, pequeña sala de conferencias, tarde. Iluminación fluorescente. Toma sobre el hombro que alterna entre dos personas a través de una mesa. [Personaje A, voz controlada]: "Revisé los números. Todos ellos." Pausa. [Personaje B, cauteloso]: "¿Y?" El personaje A desliza una carpeta a través de la mesa. [Personaje A, voz baja]: "Y tenemos que hablar de dónde salieron." Audio: la carpeta deslizándose sobre la mesa, el débil zumbido de la luz fluorescente, calefacción, ventilación y aire acondicionado de fondo.

Prompt 4: Soledad y escala

Impresionante toma de dron, extremadamente abierta. Una sola figura con un abrigo rojo de pie sobre un vasto lago helado, completamente inmóvil, rodeada de la nada. Cielo gris nublado. Principios de invierno, sin nieve todavía, el hielo apenas comenzando a formarse en los bordes. Alejamiento lento de la cámara durante 8 segundos hasta que la figura es apenas visible. Audio: viento a través del hielo, el débil crujido del hielo en algún lugar distante, casi silencio.

De producto y comercial

Prompt 5: Revelación de producto de lujo (El favorito de la comunidad para comercio electrónico)

Primer plano extremo. Una botella de suero para el cuidado de la piel de lujo sobre una superficie de mármol blanco, luz de la mañana desde la izquierda. Rotación lenta, 360 grados. Gotas de agua en el vidrio captando la luz. Enfoque selectivo de la etiqueta a los reflejos de la superficie en el segundo 5. Audio: casi silencio, el tenue sonido de la botella girando, sonido ambiente de la habitación.

Prompt 6: Anuncio de producto con diálogo

Toma media, iluminación de estudio profesional con relleno cálido desde las ventanas. Una mujer con un blazer azul marino, dirigiéndose directamente a la cámara, de forma natural y sin prisas. [Hablante, voz cálida y segura]: "Este es el que uso cada mañana. Y lo he probado todo." Sostiene el producto al final de la frase. Leve sonrisa. Audio: sonido ambiente de la habitación, el producto al ser colocado sobre la mesa al final.

Prompt 7: El lanzamiento de tenis

Un hombre con una sudadera con capucha gris entra en una tienda de tenis brillantemente iluminada, con música hip hop lo-fi de ritmo alegre sonando de fondo. La cámara lo sigue desde atrás mientras se mueve hacia una exhibición. Toma un zapato, lo gira lentamente. Primer plano de su expresión: concentrado, de aprobación. Corte a toma abierta. Texto: 'Drop Coming Soon' aparece de forma gradual en la parte inferior del fotograma en una tipografía sans-serif blanca y limpia. Audio: ambiente de la tienda, la música lo-fi de fondo, sus pasos.

Redes sociales y contenido viral

Prompt 8: El gancho de finanzas viral

Primer plano de un hombre curtido, de unos 50 años, sentado junto a una ventana empañada por la lluvia por la noche. Luz suave y melancólica desde el exterior que crea sombras profundas. Mira directamente a la cámara, hace una pausa deliberada antes de hablar. [Hablante, voz lenta y ronca]: "He construido cosas y las he visto derrumbarse. Pero ¿lo único que nunca falla? El movimiento correcto en el momento adecuado." Lluvia suave afuera. Profundidad de campo superficial. Audio: lluvia sobre el vidrio, truenos bajos distantes, silencio total en la habitación excepto por su voz.

Prompt 9: El momento de comedia familiar (El formato de comedia más compartido, de origen comunitario)

Toma abierta, iluminación natural de hogar. Sala de estar, mañana de fin de semana. Un papá de la generación Boomer intentando escribir en un teléfono inteligente, estilo buscar y presionar, con el ceño fruncido. Su hija adulta en el sofá observando. [Hija, paciente pero divertida]: "Papá, no necesitas decir punto en voz alta cuando envías un mensaje de texto." Él levanta la vista. [Papá, genuinamente desconcertado]: "Pero ¿cómo lo sabe entonces?" Audio: televisión matutina de fondo a bajo volumen, el clic de su escritura.

Prompt 10: Promoción deportiva

Toma contrapicada, cámara en mano con un ligero balanceo. Túnel de fútbol americano, iluminación tenue, sonido distante de la multitud aumentando. Jugadores con el uniforme completo avanzando hacia la luz en la salida del túnel. Comienza la cámara lenta en el segundo 4. La cámara hace un seguimiento a la altura de los tobillos y luego se eleva a medida que el equipo acelera. [Capitán, voz potente, apenas audible bajo el ruido de la multitud]: "Ahora mismo." La multitud estalla cuando tocan la luz. Audio: rugido creciente de la multitud, pasos pesados, equipamiento, un estallido de música orquestal en el momento en que emergen.

Abstracto y artístico

Prompt 11: El paisaje cristalino (De los ejemplos oficiales de Google DeepMind)

Una llanura cubierta de nieve de polvo lunar iridiscente bajo cielos crepusculares. Flores cristalinas de treinta pies florecen, refractando la luz en arcoíris de movimiento lento. Una figura cubierta con una capa de piel camina entre estas flores colosales, dejando las únicas huellas en el polvo intacto. Cámara: avance lento, ángulo bajo, mirando hacia las flores contra el cielo. Audio: viento a través de estructuras de cristal que crea tonos armónicos, el crujido de los pasos, un vasto silencio por debajo.

Prompt 12: El teclado de dulces

Primer plano de un teclado cuyas teclas están hechas de diferentes tipos de dulces: teclas de gomita, dulce de azúcar cristalizado, barra espaciadora de oblea de azúcar. Un dedo presiona una tecla de osito de gomita. La tecla se comprime ligeramente. Filmado en macro extremo con profundidad de campo superficial. Audio: sonido crujiente y azucarado con cada pulsación de tecla, una risita encantada en algún lugar fuera de la pantalla.

Negocios y profesional

Prompt 13: La presentación corporativa

Toma media a la altura de los ojos, profesional. Una mujer de unos 30 años vestida con ropa informal de negocios en un escritorio de pie en una oficina abierta y moderna. Mira a la cámara y habla con claridad. [Hablante, tono profesional cálido]: "Los ingresos han aumentado este trimestre. No por una sola cosa. Sino por

todo lo que cambiamos hace seis meses." Detrás de ella, oficinas con paredes de vidrio difuminadas y luz natural de la ventana. Audio: ambiente de oficina bajo, su voz clara en primer plano.

Prompt 14: El visual explicativo

Vista de sección transversal de una casa que muestra cómo se escapa el calor a través de ventanas, paredes y techo. Efecto de imagen térmica con zonas de temperatura codificadas por colores: azul profundo para el frío exterior, naranja y rojo para el interior cálido, amarillo-verde en el límite. Flechas animadas que indican los patrones de pérdida de calor en cada superficie. Movimiento de cámara lento y metódico de izquierda a derecha, explicando cada área a su vez. Estética de documental educativo. Audio: tono de narración tranquilo posible pero no guionado, partitura ambiental de documental.

Prompt 15: La revelación en la sala de juntas

Toma abierta y luego acercamiento a medio. Una sala de juntas con paredes de vidrio, el equipo ejecutivo sentado, un asiento vacío a la cabecera de la mesa. La puerta se abre. La persona que entra no se describe. Toma asiento. La sala está en silencio. [Ejecutivo sentado, voz pausada]: "Hemos estado esperando." El acercamiento continúa lentamente hacia la cabecera de la mesa. El recién llegado coloca ambas manos apoyadas en la mesa. [Recién llegado, en voz baja y con seguridad]: "Lo sé." Audio: la puerta abriéndose, pasos, la silla al ser retirada, silencio absoluto entre las líneas.

Cómo usar Veo 3.1 en Atlabs

Veo 3.1 está disponible en Atlabs en el plan Pro y superiores. El plan Pro cuesta $29 al mes y te da acceso a los más de 100 modelos de la plataforma, incluidos Veo 3.1, Kling 2.1 Master, Sora 2, Runway, Hailou 2.3, Flux Kontext y más. Aquí tienes el flujo de trabajo exacto:

  1. Inicia sesión en tu cuenta de Atlabs en atlabs.ai

  2. Abre un nuevo proyecto o navega al espacio de trabajo de generación de video

  3. Selecciona Google Veo 3.1 en el panel de selección de modelos

  4. Introduce tu prompt utilizando la fórmula y las técnicas de esta guía

  5. Configura tu formato de salida: 16:9 para YouTube y video estándar, 9:16 para TikTok e Instagram Reels

  6. Establece la duración del clip: 4, 6 u 8 segundos

  7. Genera tu primer clip y luego perfecciónalo. Cambia un elemento a la vez.

  8. Usa la función Ingredientes para video subiendo una imagen de referencia junto con tu prompt para la consistencia del personaje

La ventaja de Atlabs sobre el acceso independiente a Veo: Obtienes Veo 3.1 dentro de un flujo de trabajo de producción completo. Eso significa que puedes ir desde la generación de imágenes (Nano Banana Pro) hasta la generación de video (Veo 3.1), la sincronización labial (Sync 2.0, Omnihuman) y una exportación terminada, todo dentro de la misma plataforma. Sin claves de API. Sin suscripciones separadas. Sin tener que unir las cosas por separado.

Accede a Veo 3.1 en Atlabs: Prueba Veo 3.1 gratis en Atlabs

Errores comunes y cómo solucionarlos

Error

Por qué falla

La solución

'Una persona caminando por una calle'

Sin cámara, sin contexto, sin audio, sin estilo. El modelo completa al azar.

Añade tipo de toma, movimiento, fuente de luz, audio y referencia estética.

Escribir un diálogo sin dirección de voz

El audio sintetiza un tono de voz genérico sin personaje.

Añade 'ronco y cansado' o 'cortante y profesional' o 'cálido y pausado' a cada línea.

Acumular demasiadas acciones principales en una toma

8 segundos no pueden contener 3 acciones completas. El resultado se vuelve incoherente.

Elige una acción principal. Añade micro-movimientos para dar vida. Guarda otras acciones para clips separados.

Describir la iluminación solo con adjetivos

El modelo no tiene nada que simular físicamente.

Nombra la fuente real: 'un único panel LED, a la izquierda del escenario' no 'iluminación dramática'.

Ignorar el audio por completo

El resultado no tiene audio o tiene un sonido generado al azar.

Incluye siempre al menos una nota de audio, incluso si es solo sonido ambiente. El audio de Veo 3.1 es una ventaja competitiva.

Descripciones vagas del sujeto

El personaje se ve diferente en cada generación.

Describe más de 5 detalles físicos específicos. Usa Ingredientes para video con una imagen de referencia.

Esperar 8 segundos de movimiento constante

Fuerza al modelo a llenar el tiempo con movimiento sin justificación.

Diseña tomas con quietud. Los momentos estáticos con micro-movimiento a menudo se ven más profesionales que el movimiento constante.

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