
La iluminación de estudio es la variable más incomprendida en la generación de imágenes y videos con IA. La mayoría de la gente describe cómo quieren que se sienta la escena. Escriben "dramático" o "profesional" o "cinematográfico". La IA siempre obtiene algo genérico.
Los fotógrafos y cineastas que obtienen resultados verdaderamente profesionales escriben algo completamente diferente. No describen estados de ánimo. Describen la física. Nombran la fuente de luz, su posición, su calidad, su temperatura de color y cómo se degrada a lo largo del encuadre. Esa especificidad es toda la diferencia entre un aspecto de foto de stock y un aspecto de portada de revista.
Esta guía te ofrece 30 configuraciones de iluminación de estudio profesional en formato de prompt para copiar y pegar. Cada una cubre un caso de uso fotográfico o cinematográfico específico. Cada prompt ha sido estructurado utilizando el vocabulario de iluminación al que los modelos de IA como Veo 3.1, Kling 2.1 Master, Sora 2, Flux Kontext, Nano Banana Pro y Seedance responden de manera más confiable. Todos ellos están disponibles dentro de Atlabs.
No necesitas equipo de iluminación. No necesitas un estudio. Necesitas las palabras correctas.
Los 30 prompts de esta guía funcionan en todos los modelos de Atlabs, incluidos Veo 3.1, Kling 2.1 Master, Nano Banana Pro, Flux Kontext y Seedance. Comienza en atlabs.ai, elige tu modelo, pega y genera. |
Por qué los prompts de iluminación son la variable más potente en la generación de IA
Antes de las 30 configuraciones, la razón por la que esto funciona.
Los modelos de video e imagen de IA se entrenan con enormes conjuntos de datos de fotografía y cine del mundo real. Esos datos de entrenamiento se organizan por patrones visuales, y los patrones de iluminación se encuentran entre los más dominantes. Cuando nombras una configuración de iluminación específica con precisión, estás activando una coincidencia de patrones con miles o millones de ejemplos de ese tipo exacto de fotografía en los datos de entrenamiento.
Decir "iluminación dramática" no le dice casi nada al modelo. Podría significar iluminación de contorno, claroscuro, una sola fuente cenital, fotografía callejera impregnada de neón o una docena de cosas más. Decir "un solo reflector Fresnel desde arriba a la derecha a 45 grados, proyectando una sombra dura hacia abajo a la izquierda, fondo negro, alta relación de contraste de aproximadamente 8:1" le dice al modelo exactamente de qué grupo de patrones visuales debe alimentarse.
Los resultados no solo son mejores. Son consistentes. Son controlables. Y parecen haber sido iluminados por un profesional.
Eso es lo que te dan estas 30 configuraciones.
La fórmula del prompt de iluminación
Cada prompt de esta guía sigue la misma estructura subyacente. No tienes que memorizarla, pero entenderla te ayuda a modificar cualquier prompt para tu proyecto específico.
[Tipo de toma y cámara] + [Sujeto] + [Fuente de luz principal y posición] + [Luz secundaria y de relleno] + [Calidad y temperatura de color] + [Fondo y contraste] + [Referencia de estilo]
Cada elemento se gana su lugar. Quita uno y perderás el control sobre esa variable. Agrégalos todos y el modelo tendrá todo lo que necesita para replicar una configuración de iluminación real.
Configuraciones de retrato y personajes (configuraciones 1 a 8)
La iluminación de retrato es la categoría de iluminación más buscada para la generación de IA y la más inconsistente cuando los prompts son vagos. Estas ocho configuraciones cubren las configuraciones fundamentales utilizadas en cada contexto de retrato profesional.
Configuración 1: Iluminación Rembrandt (El retrato clásico)
Llamado así por la técnica distintiva del maestro holandés. Aparece un triángulo de luz en la mejilla del lado de la sombra. Utilizado universalmente en retratos editoriales, biográficos y ejecutivos.
PROMPT 1
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Configuración 2: Iluminación Butterfly (Moda y belleza)
Llamado así por la sombra de mariposa que crea debajo de la nariz. Un elemento básico de la Época de Oro de Hollywood. Halagador para pómulos altos y rostros simétricos. Dominante en belleza, cosméticos y editoriales de moda.
PROMPT 2
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Configuración 3: Iluminación Split (Alto drama)
La fuente de luz se coloca exactamente a 90 grados a un lado. La mitad del rostro está completamente iluminada, la otra mitad está en completa sombra. Alto contraste, alto dramatismo. Utilizado en fotografía musical, personajes de villanos y retratos psicológicos.
PROMPT 3
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Configuración 4: Iluminación Loop (Retrato corporativo)
El caballo de batalla de la fotografía comercial. La luz crea una pequeña sombra de bucle desde la nariz que cae en un ligero ángulo. Natural, accesible, profesional. Utilizado en retratos corporativos, fotografía de LinkedIn y perfiles de negocios.
PROMPT 4
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Configuración 5: Iluminación Broad (Cálida y acogedora)
El lado iluminado del rostro es el que mira a la cámara. Ensancha ópticamente el rostro. Cálido, abierto, no amenazador. Utilizado para retratos de estilo de vida, contenido de bienestar y fotografía de creadores de contenido.
PROMPT 5
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Setup 6: Iluminación Short (Delgada y refinada)
El lado iluminado del rostro es el que está girado en dirección opuesta a la cámara. Estrecha el rostro, añade misterio y profundidad. Preferido en retratos de bellas artes y trabajos editoriales.
PROMPT 6
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Configuración 7: Iluminación de contorno y separación (Toma de héroe)
Una o dos luces colocadas detrás del sujeto para crear un borde brillante que lo separe del fondo. Crea volumen y presencia. Utilizado para héroes de productos, atletas, oradores principales y personajes dramáticos.
PROMPT 7
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Configuración 8: Solo luz práctica (Autenticidad ambiental)
Sin luces de estudio. La única iluminación proviene de fuentes de luz que existen dentro de la escena: lámparas, ventanas, velas, pantallas. El enfoque más naturalista. Utilizado en retratos documentales, editoriales y de estilo de vida.
PROMPT 8
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Configuraciones de fotografía de producto (configuraciones 9 a 16)
La iluminación de productos requiere una precisión que la de retratos no necesita. El sujeto no puede colaborar. No parpadea cuando la luz es incorrecta. Cada superficie, material, reflejo y sombra debe diseñarse a través del prompt. Estas ocho configuraciones cubren los contextos de productos comercialmente más importantes.
Configuración 9: Fondo blanco sin fin clásico (Comercial limpio)
El estándar de la industria para el comercio electrónico y la fotografía de catálogos. Un fondo blanco puro sin línea de horizonte, que se logra con un fondo continuo de papel. Limpio y profesional.
PROMPT 9
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Configuración 10: Sombra flotante (Producto editorial)
Una sombra suave cae directamente debajo o ligeramente detrás del producto sobre una superficie blanca, creando la ilusión de ingravidez. Un paso adelante del comercio electrónico plano. Utilizado en contextos editoriales y de marcas de gama alta.
PROMPT 10
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Configuración 11: Drama oscuro (Producto de lujo)
Un fondo negro o de color oscuro con iluminación controlada que aísla el producto en la oscuridad. Los licores de gama alta, las fragancias, la joyería y los dispositivos electrónicos premium utilizan este tratamiento.
PROMPT 11
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Configuración 12: Estilo de vida in situ (Producto contextual)
El producto se muestra en su entorno de uso natural. Sin fondo continuo. Los accesorios, las superficies y la luz ambiental trabajan juntos para contar una historia sobre quién usa el producto y cómo.
PROMPT 12
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Configuración 13: El estudio del material (Macro de producto)
Primer plano extremo para mostrar el material, la textura y la artesanía. Utilizado para textiles, artículos de cuero, cerámica, comida artesanal y hardware premium. La cámara se acerca tanto como la textura del material.
PROMPT 13
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Configuración 14: El vertido y el salpicado (Dramatismo de bebidas)
Una captura de movimiento congelada en el tiempo. Un vertido de líquido, un salpicado, un impacto de corona. Utilizado en fotografía de bebidas premium, licores y alimentos para sugerir frescura, energía e indulgencia.
PROMPT 14
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Configuración 15: La luz de joya (Joyería y gemas)
La joyería requiere puntos de brillo controlados en lugar de luz difusa. Esta configuración utiliza múltiples fuentes de luz dura pequeñas para crear el máximo número de reflejos de facetas simultáneamente.
PROMPT 15
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Configuración 16: El fondo degradado (Producto para redes sociales)
Un fondo degradado de color con una colocación de producto limpia y centrada. Dominante en la publicidad en redes sociales y en las imágenes de las tiendas de aplicaciones. El degradado crea profundidad sin necesidad de un entorno real.
PROMPT 16
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Configuraciones de iluminación de cine y películas (configuraciones 17 a 22)
La iluminación cinematográfica no se trata de hacer que las cosas se vean bien. Se trata de hacer que las cosas se sientan reales. Cada una de estas seis configuraciones replica un registro emocional específico de la producción cinematográfica profesional.
Configuración 17: La sala de interrogatorios (Presión y aislamiento)
Una luz cenital sin protección. Dura. Implacable. El sujeto no puede esconderse. Utilizado en dramas policiales, thrillers psicológicos y cualquier escena que involucre confrontación y poder.
PROMPT 17
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Configuración 18: La hora mágica (Calidez dorada)
La ventana de veinte minutos después del amanecer o antes del atardecer cuando la luz solar es difusa, cálida y de ángulo bajo. Cada superficie capta un brillo dorado. Universalmente amado. Utilizado en romances, historias de transición a la vida adulta, nostalgia y publicidad aspiracional.
PROMPT 18
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Configuración 19: La ciudad de neón (Noche urbana)
Las luces artificiales de una escena nocturna urbana se convierten en el equipo de iluminación. Los letreros de neón, los faros de los autos, las farolas y los escaparates de las tiendas crean un lienzo multicolor de alto contraste. Utilizado en películas de acción, neo-noir, videos musicales y moda callejera.
PROMPT 19
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Configuración 20: La escena de la luz de las velas (Intimidad y peligro)
Una sola vela o un pequeño grupo de velas. La fuente de luz humana más instintiva. Cálida, parpadeante, direccional, íntima. Utilizado en dramas de época, escenas románticas, terror y secuencias de rituales.
PROMPT 20
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Configuración 21: El procedimiento frío (Realismo clínico)
Luz fluorescente cenital, plana y fría. Sin sombras. Sin poesía. El lenguaje visual de hospitales, laboratorios, edificios gubernamentales y vigilancia. Utilizado en dramas procedimentales, entornos distópicos y contextos de suspenso.
PROMPT 21
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Configuración 22: Rayos de Dios (Espiritual y monumental)
Haces de luz visibles que cortan a través de la neblina atmosférica, el humo o la niebla. El efecto se produce de forma natural cuando las partículas de polvo o humedad dispersan una fuente de luz direccional. Utilizado en dramas épicos, contextos religiosos y espirituales, y revelaciones impresionantes.
PROMPT 22
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Configuraciones técnicas y especializadas (configuraciones 23 a 30)
Las últimas ocho configuraciones cubren escenarios técnicos de iluminación específicos que aparecen con frecuencia en las solicitudes de generación de IA, pero que rara vez se explican en términos prácticos de prompt.
Configuración 23: El estudio de claroscuro (Bellas artes)
Claroscuro puro: contraste extremo entre luz y sombra sin rango medio. Una técnica con raíces en la pintura renacentista, central para Caravaggio y Rembrandt. Utilizado en retratos de bellas artes y fotografía conceptual.
PROMPT 23
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Configuración 24: El flash de moda (Fuerza editorial)
Flash de alta potencia a plena potencia, típicamente de un gran octabox o de un beauty dish. El aspecto distintivo de las principales editoriales de moda y las campañas comerciales de alto impacto.
PROMPT 24
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Configuración 25: El brillo de la pantalla (Tecnología y digital)
La luz azul-blanca de un monitor que ilumina un rostro en una habitación oscura. El elemento visual de la cultura tecnológica, de videojuegos, de programación y de vigilancia.
PROMPT 25
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Configuración 26: La silueta ambiental (Composición)
Un sujeto colocado delante de un fondo brillante de modo que aparezca como una silueta oscura contra la luz. Pura forma, sin detalles. Utilizado para revelaciones dramáticas, escalas épicas, trabajos conceptuales.
PROMPT 26
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Configuración 27: Rejilla para softbox de producto con luz plana (Precisión de estudio)
Uso de un modificador de rejilla en softboxes para crear una luz suave direccional y controlada sin fugas. Esta es la configuración de iluminación de productos técnicamente más precisa en la fotografía de estudio.
PROMPT 27
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Configuración 28: La estela de luz con desenfoque de movimiento (Abstracto)
Pintura de luz de larga exposición o estelas de luz de fuentes en movimiento. La cámara permanece quieta mientras las luces se mueven, creando rayas abstractas. Utilizado en fotografía de automóviles, cobertura de eventos y arte conceptual.
PROMPT 28
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Configuración 29: La dispersión subsuperficial (Materiales orgánicos)
La luz pasa a través de materiales orgánicos translúcidos como la piel, los pétalos, las hojas o los alimentos, creando un efecto de brillo interior. Utilizado en fotografía de belleza, alimentación, naturaleza y bellas artes.
PROMPT 29
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Configuración 30: El híbrido de luz práctica y de estudio (La más versátil)
La configuración comercialmente más útil: una luz clave de estudio profesional diseñada para parecer como si fuera una ventana o una luz práctica de la escena. El sujeto parece iluminado de forma natural mientras que la iluminación está totalmente controlada.
PROMPT 30
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Prompts débiles frente a fuertes: Qué cambia realmente
Aquí está la diferencia exacta entre un prompt que produce un resultado genérico y uno que produce un resultado profesional. Mismo sujeto. Misma intención. Diferente nivel de especificación de la iluminación.
Prompt débil | Prompt fuerte |
Un retrato de una mujer con iluminación dramática sobre un fondo oscuro. | Retrato de plano medio, cabeza y hombros. Una mujer de unos 40 años, cabello oscuro, peinado mínimo. Un único softbox grande a la izquierda de la cámara a 45 grados, 30 cm por encima del nivel de los ojos. Patrón Rembrandt: triángulo de luz en la mejilla de la sombra. Sin relleno. Fondo gris carbón continuo y oscuro. Relación de contraste de 5:1. Toma en 85 mm a f/2.2. Temperatura de color de 5500K. Estética de retrato editorial. |
Prompt débil | Prompt fuerte |
Una foto de producto de un reloj sobre un fondo oscuro con buena iluminación. | Primer plano a la altura de los ojos. Un cronógrafo de acero inoxidable sobre una plataforma giratoria de mármol negro. Un solo reflector Fresnel desde la parte superior derecha iluminando la esfera del reloj. Una fina luz de tira directamente desde atrás perfila el borde de la caja como un resalte de contorno. Sin relleno. Fondo de terciopelo negro. Relación de contraste de 12:1. La esfera y las manecillas del reloj son totalmente legibles. Ligera compresión de lente anamórfica. Estética de fotografía comercial de relojes. |
Prompt débil | Prompt fuerte |
Una escena cinematográfica de alguien de pie en una habitación oscura con una sola luz. | Plano medio. Una mujer de unos 30 años de pie en el centro de una habitación de hormigón vacía. Una sola bombilla incandescente práctica en un cable cuelga del techo a 30 cm por encima y delante de ella. La bombilla crea un cono de luz cálida de bordes nítidos (2800K) que ilumina su rostro y hombros, desvaneciéndose rápidamente en la oscuridad en los bordes. Relación de contraste de 18:1. Sombra profunda detrás de ella. El cable proyecta una fina sombra en la pared. Estética de thriller psicológico. Grano de película de 35 mm, ligeramente subexpuesta. |
Consejos profesionales para obtener resultados de iluminación consistentes en Atlabs
Conseguir un gran resultado una vez no es el objetivo. Conseguir resultados consistentes en múltiples generaciones, múltiples tomas y múltiples proyectos es el objetivo. Esto es lo que los usuarios profesionales de Atlabs están haciendo de forma diferente.
01 | Nombra la temperatura de color con precisión 2800K para tungsteno, 3200K para estudio cálido, 4000K para fluorescente, 5500K para luz diurna equilibrada, 6500K para cielo cubierto. No escribas "luz cálida" o "luz fría". Escribe el número Kelvin. El modelo responde a esta especificidad. |
02 | Indica la relación de contraste La relación entre el lado iluminado y el lado de sombra del sujeto. 2:1 es plano y uniforme. 4:1 es natural y profesional. 8:1 es dramático. 12:1 y superior es extremo. Añadir este único número cambia todo el registro emocional de la salida. |
03 | Describe la calidad de la sombra, no solo la sombra Una sombra de bordes duros se lee como un destello desnudo o un reflector duro. Una sombra suave con degradado gradual se lee como una gran fuente difusa. Especifica cuál deseas. "Sombra dura con un borde definido" frente a "sombra suave con una zona de transición gradual de 2 cm" producen resultados muy diferentes. |
04 | Posiciona la luz como la esfera de un reloj En lugar de "luz desde la izquierda", di "luz desde la posición de las 9 en punto" o "desde 45 grados de altura a las 10 en punto". Este es el sistema de posicionamiento que realmente utilizan los directores de fotografía y los fotógrafos y al que el modelo responde con mayor precisión. |
05 | Utiliza el flujo de trabajo multimodelo de Atlabs Genera tu imagen fija de referencia con Nano Banana Pro o Flux Kontext utilizando la versión de imagen de tu prompt de iluminación. Luego lleva esa imagen a Veo 3.1 o Kling 2.1 Master como fotograma de referencia para tu video. Llevas la configuración de iluminación de la imagen fija al movimiento. |
06 | Especifica qué hace el fondo El fondo no es pasivo. Recibe o bloquea la luz, crea separación y afecta a la profundidad de toda la imagen. "Gris oscuro continuo, 2 pasos subexpuesto en relación con el sujeto" le dice al modelo algo muy específico sobre cómo debe comportarse el fondo. |
Cómo utilizar estas configuraciones en Atlabs
Cada prompt de esta guía está listo para ser utilizado en Atlabs ahora mismo. Este es el flujo de trabajo.
01 | Ve a atlabs.ai y abre tu proyecto Inicia sesión o crea una cuenta gratuita. Abre un nuevo proyecto o navega al espacio de trabajo de generación. |
02 | Selecciona tu modelo Para imágenes: Nano Banana Pro (fotorrealista, personajes consistentes) o Flux Kontext (máxima adherencia al prompt, iteración rápida). Para video: Veo 3.1 (cinematográfico con audio nativo), Kling 2.1 Master (consistencia de movimiento) o Seedance (movimiento estilizado). |
03 | Pega el prompt Toma cualquiera de las 30 configuraciones de esta guía. Modifica la descripción del sujeto para que coincida con tu proyecto manteniendo intactos los parámetros de iluminación. Ahí es donde radica todo el valor. |
04 | Itera una variable a la vez Si el resultado es cercano pero no el correcto, cambia un elemento de la descripción de la iluminación. Mueve la posición de la luz una hora en el reloj. Cambia la relación de contraste en 2 pasos. Ajusta la temperatura de color en 500K. Aislar las variables es la forma de converger en el resultado exacto que deseas. |
05 | Transfiérelo a video Una vez que tengas la imagen fija adecuada, utiliza la función Ingredients to Video de Atlabs para introducirla en Veo 3.1 o Kling 2.1 como referencia de primer fotograma. Tu configuración de iluminación se transferirá de la imagen fija al movimiento. |
06 | Utiliza la suite de producción completa de Atlabs El redactor de guiones con IA para tu concepto, Nano Banana Pro para la consistencia de los personajes, Veo 3.1 para el video héroe, Sync 2.0 para la sincronización labial, voces en off con IA para la narración, todo en la misma plataforma sin cambiar de herramienta. |
Accede a las 30 configuraciones. Prueba cada modelo. Comienza gratis en Atlabs. https://atlabs.ai |
Referencia rápida: Las 30 configuraciones de un vistazo
# | Nombre de la configuración | Caso de uso principal | Relación de contraste |
1 | Iluminación Rembrandt | Retrato editorial | 4:1 |
2 | Iluminación Butterfly | Moda y belleza | 2:1 |
3 | Iluminación Split | Fotografía de drama y música | 10:1 |
4 | Iluminación Loop | Retrato corporativo | 3:1 |
5 | Iluminación Broad | Retrato de estilo de vida | 3:1 |
6 | Iluminación Short | Editorial de bellas artes | 6:1 |
7 | Iluminación de contorno | Tomas de héroes y atletas | Alta |
8 | Solo práctica | Retrato documental | Variable |
9 | Fondo blanco sin fin | Catálogo de comercio electrónico | Plana |
10 | Sombra flotante | Producto editorial | 3:1 |
11 | Drama oscuro | Producto de lujo | 12:1 |
12 | Estilo de vida in situ | Producto contextual | Natural |
13 | Macro de estudio de material | Detalle de artesanía | 4:1 |
14 | Vertido y salpicado | Fotografía de bebidas | 8:1 |
15 | Luz de joya | Joyería y gemas | Alto brillo |
16 | Fondo degradado | Publicidad en redes sociales | Baja |
17 | Sala de interrogatorios | Drama policial | 15:1 |
18 | Hora mágica | Romance y nostalgia | Cálida natural |
19 | Ciudad de neón | Noche urbana, Neo-Noir | Alta multicolor |
20 | Luz de velas | Drama de época, intimidad | 12:1 |
21 | Procedimiento frío | Thriller, distópico | Plana |
22 | Rayos de Dios | Épico, espiritual | Alta volumétrica |
23 | Claroscuro | Retrato de bellas artes | 20:1 |
24 | Flash de moda | Editorial de alta moda | 5:1 |
25 | Brillo de pantalla | Tecnología y videojuegos | 15:1 |
26 | Silueta ambiental | Conceptual épico | Silueta pura |
27 | Rejilla para softbox de producto | Precisión de estudio | 6:1 |
28 | Estelas de desenfoque de movimiento | Automotriz y abstracto | Basada en movimiento |
29 | Dispersión subsuperficial | Botánica y belleza | Translúcida |
30 | Híbrida práctica | Estilo de vida comercial | 4:1 |
Comienza a usar estas configuraciones ahora mismo
Cada configuración de esta guía existe para cerrar la brecha entre lo que tienes en la cabeza y lo que aparece en la pantalla. Los 30 prompts aquí representan el vocabulario central de la iluminación profesional, traducido al lenguaje al que responden los modelos de IA.
Los modelos disponibles en Atlabs, incluidos Veo 3.1, Kling 2.1 Master, Nano Banana Pro, Flux Kontext y Seedance, responden a una dirección de iluminación precisa más que a casi cualquier otra variable de prompt. Utiliza esta guía como tu biblioteca de inicio. Modifica los sujetos y contextos para adaptarlos a tus proyectos. Mantén intactos los parámetros de iluminación.
Los resultados profesionales en la generación de IA no dependen de qué modelo utilices. Dependen de la calidad de las instrucciones que le des. Ahora tienes 30 configuraciones profesionales. Lo único que queda por hacer es generar.
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Acerca de Atlabs
Atlabs es la plataforma todo en uno de video e imagen con IA que ofrece a los creadores, especialistas en marketing y marcas acceso a los mejores modelos de IA del mundo en un único flujo de trabajo. Con Veo 3.1, Kling 2.1 Master, Sora 2, Nano Banana Pro, Flux Kontext, Seedance y más de 100 modelos disponibles en un solo lugar, Atlabs elimina las barreras técnicas entre una idea y una pieza de contenido terminada. Sin claves API. Sin cambiar de plataforma. Sin suposiciones sobre los prompts.
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