Sube tu canción al flujo de trabajo de video musical de Atlabs, elige el estilo Realistic y 16:9, y guarda a tu protagonista como un personaje del reparto a partir de un retrato. Atlabs divide la pista en escenas. Luego, anima cada fotograma inicial con un prompt corto: una acción y un movimiento de cámara, además de sincronización labial donde tu personaje cante.
“Underground Goddess” es un video musical cinematográfico de 74 segundos creado íntegramente en Atlabs. Una mujer, Halen Shin, se desplaza por un cañón de ranura de roca roja resplandeciente. Observa una cascada iluminada por el sol, camina hacia la cámara, entra en una piscina humeante bajo una abertura hacia el cielo nocturno, grita, mira fijamente con furia, ríe, se hunde bajo el agua y finalmente cubre la lente con la palma de su mano. Comienza a partir de una canción, corta la pista en 24 escenas cortas y anima cada una con un estilo realista y cinematográfico. Este tutorial muestra la configuración y luego cada escena en orden con su letra, su fotograma inicial y el prompt utilizado para animarla.
Lo que necesitarás
Necesitas una canción terminada, porque su letra y sus ritmos se convierten en tu lista de escenas. Si ya tienes el rostro exacto de tu protagonista, ten ese retrato listo para subir. Para este proyecto, eso significó una canción, un aspecto realista y una estrella: Halen Shin, con trenzas pegadas, maquillaje dorado y una gargantilla de oro.
Conoce a la estrella: Halen Shin
No se guardó ningún prompt de texto para Halen. Su retrato se subió como una imagen en lugar de escribirse como una descripción, por lo que la propia imagen es la referencia que Atlabs utiliza para ella. Define todo su estilo: cabello negro largo en dos trenzas pegadas y apretadas, delineador de ojos alado dorado con brillo dorado en los párpados, lápiz labial ciruela oscuro, una gargantilla ancha de oro, aretes rectangulares largos de oro y un top negro escotado.
Si ya tienes el rostro exacto que deseas, súbelo como el retrato del personaje en lugar de describirlo. Así, cada escena comienza con el mismo rostro.
La ubicación: un cañón de ranura subterráneo
No se guardó ninguna ubicación para el reparto de esta historia. El entorno proviene del retrato de Halen, que ya la sitúa frente a una cascada de luz dentro de un cañón de ranura de arenisca roja. El fotograma inicial de cada escena se construye sobre eso. El video recorre tres aspectos del mismo cañón.
La cámara de la cascada (Escenas 1 a 7): arenisca naranja cálida y luz dorada que cae como una cascada.
El pasaje azul (Escena 8): el cañón adquiere un tono azul frío a medida que ella se adentra bajo tierra.
La piscina bajo el cielo nocturno (Escenas 9 a 22): una piscina humeante bajo una abertura circular hacia el cielo nocturno.
Si quieres reutilizar un lugar en muchas escenas, guárdalo como una ubicación en el reparto. Luego podrás etiquetarlo en los prompts como a un personaje, con @Nombre.
Escena por escena: cada letra, fotograma y prompt
Escena 1 (5,0 s): introducción instrumental
Clip de biblioteca, por lo que no se guardó ningún prompt. Se importó desde la biblioteca de medios de Atlabs en lugar de generarse en la escena. Muestra un primer plano de una mano con uñas oscuras sosteniendo un cigarro humeante, con una columna de luz y agua cayendo detrás.
Empieza con un detalle, no con el rostro. Una mano, un accesorio y una voluta de humo marcan el ambiente y hacen que el espectador espere la revelación.
Escena 2 (2,4 s): instrumental
Escena 3 (2,8 s): “I change form.”
Shot Switch te ofrece un corte dentro de un solo clip. Aquí, una toma amplia de la cascada pasa a un perfil en primer plano, justo en “I change form”.
Escena 4 (5,1 s): “One step closer and you fall.”
Cuando el fotograma inicial ya tiene la postura y la luz, un prompt de cuatro palabras es suficiente. Polvo de oro flota alrededor de su rostro mientras canta con los ojos cerrados.
Escena 5 (3,5 s): “When I answer to the call,”
Escena 6 (5,0 s): instrumental
Escena 7 (2,8 s): “Night sky fall.”
Describe todo el movimiento paso a paso, incluido el momento en que sale del encuadre. El clip termina en la cascada vacía, lo que permite un corte limpio hacia la siguiente escena.
Escena 8 (2,8 s): instrumental
La luz cambia aquí de naranja cálido a azul frío, de modo que el espectador siente que ella se adentra en las profundidades subterráneas.
Escena 9 (2,2 s): instrumental
Escena 10 (2,0 s): instrumental
Escena 11 (5,0 s): instrumental
No se guardó ningún prompt. Este clip es una nueva versión del clip anterior de la escena, renderizado nuevamente a partir de ese clip en lugar de una imagen fija. Halen está en la piscina hasta los hombros, con la cabeza inclinada hacia atrás y los ojos cerrados bajo la abertura hacia el cielo nocturno, antes de bajar la cabeza para mirar directo al objetivo.
Escena 12 (1,4 s): instrumental
Un primerísimo primer plano con luz azul fría interrumpe las tomas cálidas del cañón y funciona como un golpe de ritmo propio.
Escena 13 (1,3 s): instrumental
Solo sincronización labial, por lo que no se guardó ningún prompt. Halen, con el cabello mojado en la piscina oscura, canta mirando directamente a la cámara.
Escena 14 (1,3 s): instrumental
Solo sincronización labial, por lo que no se guardó ningún prompt. Halen canta a la cámara contra la cálida pared del cañón.
Las escenas 13 a 18 son una secuencia rápida de primeros planos de un segundo. Alternar tomas de sincronización labial con tomas de emoción (un grito, una mirada fulminante, una risa) hace que una sección corta parezca una actuación en vivo.
Escena 15 (1,1 s): instrumental
Escena 16 (1,0 s): instrumental
Escena 17 (1,1 s): “Amy.”
“The camera is still” en las escenas 15, 16 y 17 mantiene todo el movimiento en su rostro, por lo que las tres emociones se perciben con claridad incluso durante aproximadamente un segundo cada una.
Escena 18 (2,2 s): instrumental
Solo sincronización labial, por lo que no se guardó ningún prompt. Halen canta a la cámara desde el agua, con las trenzas sueltas sobre los hombros.
Escena 19 (3,1 s): instrumental
Esta escena reutiliza el clip de la Escena 12, por lo que lleva el mismo prompt:
Reutilizar una toma impactante más adelante en la canción funciona como un estribillo visual, sin necesidad de nuevas generaciones.
Escena 20 (3,4 s): instrumental
Escena 21 (5,0 s): instrumental
No se guardó ningún prompt. Este es un corte recortado del clip generado para la escena: una toma submarina mirando hacia Halen mientras se hunde con los brazos abiertos y el cabello flotando, con la luz cayendo desde la superficie.
Escena 22 (3,0 s): instrumental
No se guardó ningún prompt. Este es un corte recortado del clip generado para la escena: una vista cenital de la piscina del cañón flotando en una galaxia estrellada, con Halen como una figura diminuta en el agua.
Una toma amplia surrealista después de una serie de primeros planos reajusta la escala y eleva el final.
Escena 23 (6,1 s): instrumental
Cubrir el objetivo es una transición integrada a negro, por lo que el video termina con un corte que nunca tuviste que editar.
Escena 24 (5,0 s): outro
Por qué funcionan estos prompts
Una acción, un movimiento de cámara. “Her gaze fixed on the waterfall, medium shot. The camera softly pushes in” es el patrón para la mayoría de las escenas.
Usa Shot Switch para dos tomas en un clip. Las escenas 3 y 8 alternan entre una toma amplia y un primer plano dentro de una misma escena corta.
Fija la cámara para transmitir emoción. “The camera is still” en el grito, la mirada fulminante y la risa mantiene cada pizca de movimiento en su rostro.
Repite un motivo visual. La purpurina dorada en las escenas 4, 6 y 24 une el inicio con el final.
Guarda a tu estrella como reparto. Halen Shin se ve igual en las 24 escenas porque es un personaje guardado del reparto.
Combina la generación con la edición. Cuatro escenas tienen sincronización labial, una reutiliza un clip anterior, una es una nueva versión, dos están recortadas y la toma inicial proviene de la biblioteca de medios.
Preguntas frecuentes
¿Necesito un concepto escrito?
No. “Underground Goddess” no tiene un concepto escrito. El estilo Realistic y el retrato de Halen Shin definen todo el aspecto visual.
¿Cómo logro que mi protagonista se vea igual en cada escena?
Guárdalo como un personaje del reparto en Finalise. Si ya tienes el rostro que deseas, súbelo como el retrato del personaje, tal como se hizo con Halen.
¿Puede mi personaje cantar en el video?
Sí. Cuatro escenas en “Underground Goddess” tuvieron sincronización labial, por lo que Halen canta directo a la cámara sin necesidad de un prompt escrito.
¿Necesito un clip nuevo para cada escena?
No. La Escena 19 reutiliza el clip de la Escena 12, las Escenas 21 y 22 son cortes recortados, la Escena 11 es una nueva versión de un clip anterior y la Escena 1 proviene de la biblioteca de medios.
Veredicto final
“Underground Goddess” demuestra que un video musical cinematográfico y evocador con IA puede surgir de una configuración muy sencilla. Atlabs realizó el trabajo preliminar en unos pocos pasos: subir la canción en Music, elegir Realistic, 16:9 y un ritmo Slow en Set Style, omitir un concepto escrito y guardar a una estrella a partir de un retrato en Finalise. A partir de ahí, prompts cortos con una acción y un movimiento de cámara, Shot Switch para cortes rápidos, una cámara fija para la emoción, sincronización labial para las tomas de canto y una reutilización inteligente de clips convirtieron 24 escenas en un video conectado de 74 segundos. Usa estos prompts como plantillas, sube el retrato de tu propio protagonista y deja que los fotogramas iniciales guíen el estilo visual.
