ツアー日程の公開は午前9時でした。午前11時になっても、告知投稿のいいねは47件。そのうち半分は友人です。同じ朝、同じシーンの3組のアーティストが、モーショングラフィックス、都市ごとのティザー、リードシングルに紐づいたミュージックビデオで固めたツアーを発表しました。彼らは大手レーベルに所属していたわけではありません。動画の予算がなくても動画を作る方法を見つけていたのです。2026年にレーベル級の制作支援なしでツアーを回る人は、誰もがすぐにこの差に直面します。ツアーは現実に存在するのに、それを示す映像がないのです。
ツアー宣伝が動画の課題になった理由
ツーリングの収益構造は、静かな告知を許さない方向へと変わりました。ストリーミングの報酬は1再生あたり1セントにも満たず、グッズの利益率は薄く、多くのインディペンデントなアーティストにとって実際の収益源はライブです。そのチケットを売るには、他のすべての投稿が洗練された動画であるフィードを突き抜けなければなりません。
数字は厳しいものです。静止画のツアーフライヤーのリーチは、フォロワー5万人のアカウントで平均数千程度です。同じアートワークと音声で作った15秒の縦型動画は、平均でおよそ8倍になります。動きのあるツアー告知のリールは、ショート動画をランク付けするあらゆるプラットフォームで静止画の投稿を上回ります。いまやそれにはInstagram、TikTok、YouTubeショート、そしてSpotifyやApple Music内のアーティスト専用の面も含まれます。
問題は、アーティストのビジョンにあったわけではありません。ツアーを回るミュージシャンの多くは、自分のショーがどう見えてどう感じられるか、はっきりしたイメージを持っています。問題は、そのビジョンと、発売日までに出せるものとの間にある制作のギャップです。本物のティザーを撮るには、監督、撮影監督、ロケ地、編集時間、そしておよそ3週間が必要です。インディペンデントなキャンペーンの多くは、予算にも期間にも余裕がありません。AI動画は、アーティスト本人の曲に結びついたシネマティックな映像を、午後のうちに出せるようにすることで、このギャップを埋めます。
ツアー宣伝のためのAtlabsワークフロー
使うのはAtlabsの ミュージックビデオワークフロー です。アップロードした曲のテンポ、ムード、ジャンルを自動検出し、その入力をもとにスタイルを整えたミュージックビデオを丸ごと生成します。ツアー宣伝では、通常なら2回の制作サイクルが必要な作業を、同じワークフローでこなせます。ツアーの軸となるシングルのフルレングスのミュージックビデオと、各公演までの数週間にチケットを売るための短い縦型ティザーの両方を作れるのです。
補助的なプロモーションコンテンツには、プラットフォーム内の2つのAIアプリが関連する作業を担当します。 モーションコントロール は、参照動画から転写した動きでアーティストの静止画をアニメーションにします。短い「see you in [city]」のスティンガーに便利です。 リップシンク は、任意の音声ファイルを顔に同期させます。ツアー告知動画や、公演の合間のファン向けクリップの土台になります。
ステップごとの手順
ミュージックビデオワークフロー を開き、ツアーのセットリストのリードシングルから始めましょう。曲全体からはミュージックビデオが、30〜45秒に切り出した曲からはティザーが生まれます。どちらから始めても、ワークフローは同じ4つのステップで進みます。
ステップ1：音楽を追加する
曲をアップロードします。Atlabsは言語、BPM、ムード、ジャンルを自動検出し、調整可能なドロップダウンとして表示します。ツアーの告知では、後続の映像生成を左右するムードとジャンルが最も重要です。どちらもツアーで披露する曲でも、アンセミックなスタジアムロックのシングルと、スローなR&Bバラードとでは、同じ扱いはできません。ステージ上のエネルギーに合うムードを選びましょう。アリーナ級のアーティストならPowerful、ダンスやポップならEuphoric、シンガーソングライター中心のセットならMelancholicまたはReflective Calm、ヘヴィなジャンルならDarkです。ジャンルのセレクターには、Indie、Pop、Hip Hop、Rock、R&B、Electronic、Country、Folk、Metal、K-Pop、Afrobeats、Latinなどがあります。観客がショーで実際に聴く音楽に合わせて設定します。
ステップ2：スタイルを設定する
ツアー用途では、ここで最も重要な決定がアスペクト比です。主な配信先がTikTokとリールなら9:16を選びます。多くのインディーキャンペーンはこれに当たります。YouTubeに公式動画としてアップロードするなら16:9を選びます。多くのツアーで最も効率のよい進め方は、まずショート動画用に9:16で生成し、その後同じプロジェクトに戻って、長尺公開用に16:9で再生成することです。
シネマティックな結果を得るには、動画スタイルは「AI Video」のままにします。「AI Storyboard」はより速く生成できますが、モーションエフェクト付きの様式化された静止画のシーケンスになるため、メインの素材ではなくBロール的なバリエーションとして使えます。ビジュアルスタイルは、キャンペーンのアイデンティティを固定する部分です。CinematicとVintage Cinemaは、シンガーソングライターやアメリカーナのアーティストに合います。Cyberpunk Anime、Anime、Dream Artは、エレクトロニックやハイパーポップに合います。Noir、Oil Painting、Fantasy Horrorは、ダークなロックやメタルの打ち出しに向いています。ひとつ選んだら決め切りましょう。ティザー、フルのミュージックビデオ、告知投稿を通じた一貫性こそが、キャンペーンに意図を感じさせるからです。
ステップ3：クリエイティブディレクション
Atlabsは、ステップ1で検出されたテンポ、ムード、ジャンルをもとに、6つのシーンコンセプトを自動生成します。各コンセプトには、タイトル、短い説明、ムードタグが付いています。ツアーのコンテンツでは、自動生成された6つのコンセプトは出発点であり、ゴールではありません。「Describe your Creative Direction」をクリックして、ツアーに合わせたオリジナルのコンセプトを書きましょう。インディーアーティストに役立つパターンは、ショーの感情の流れと重なるひとつのキャラクターの物語を描くことです。会場への到着、ステージに上がる直前の瞬間、想像の記憶として描かれるセットそのもの、夜明けに街を去る場面。この構成は、ティザー、フルのミュージックビデオ、公演後のリキャップ編集に自然に切り分けられます。
ステップ4：キャストを確定する
動画に登場するキャラクターに名前をつけ、設定を定義します。アーティスト自身が中心になるツアー告知では、アーティストの外見やステージでの存在感におおよそ合う1人のキャラクターを定義します。ライブがデュオや、ファンがすでによく知るバンドのフロントラインを軸に構成されている場合は、ふたり目のキャラクターを追加します。生成をクリックします。約7分後には、ワークフローが完成した動画を返します。ショート動画用、長尺用、あるいはその両方に向けて、そのまま編集に使えます。
→ ミュージックビデオワークフローを開いてツアーキャンペーンを始める
ツアーキャンペーンに特に向いている理由
このユースケースでは、ミュージックビデオワークフローが汎用的なAI動画ツールと異なる点が3つあります。
1つ目はモデルのルーティングです。同じワークフローを、プロジェクトを作り直さずに別のAI動画モデルで再生成できます。Kling 3.0は最もなめらかな動きを生み出し、動き、照明の変化、観客のショットを含むパフォーマンス風のシーケンスに最適です。Google Veo 3.1は最も優れたフォトリアリズムを実現し、都市、会場、屋外のエスタブリッシングショットに最適です。Seedance 2.0は様式化されたキャラクターのクローズアップを得意とし、アニメやコミック調のアーティスト表現に最適です。Hailuo 2.3は動きの流動性に優れ、テンポの速いカットが続くエネルギッシュなダンスやエレクトロニックのコンテンツに向いています。都市のエスタブリッシングショット、パフォーマンスの中盤、様式化されたクローズアップをひとつにまとめる必要があるツアーキャンペーンでは、モデル単体の品質よりも、素材ごとにモデルを選ぶことのほうが重要です。
2つ目は、ステップ1の対応言語の幅です。ミュージックビデオワークフローは、英語、ヒンディー語、ヒングリッシュ、ベンガル語、カンナダ語、マラヤーラム語、マラーティー語、オディア語、パンジャブ語、タミル語、テルグ語、グジャラート語、セルビア語、スペイン語、フランス語、フランス語（カナダ）、ドイツ語、ロシア語、ポルトガル語、ポルトガル語（ブラジル）の曲に対応しています。ディアスポラの観客を持つアーティストや複数の地域を回るツアーでは、英語で生成して映像が実際の観客に伝わることを願う、というお決まりの回避策が不要になります。
3つ目は、クリエイティブディレクションが最初から最後まで編集できることです。自動生成された6つのコンセプトは、構成案をまだ用意していないアーティストにとって素早い出発点になりますが、クリエイティブなビジョンを持つ人は、タイトル、説明、タグ、ムード、Enhanceトグルを使って自分のコンセプトを書けます。これにより、AIツールがひとつのハウススタイルを押し付け、そのプラットフォームで作られたすべての動画が互いに似通ってしまう失敗を避けられます。ツアーごとに独自のビジュアルアイデンティティを持たせつつ、10都市分のティザーのキャンペーンも、単調にならずに共通のDNAを共有できます。
ツアーの全工程に使えるオリジナルクリエイティブディレクション
以下の各プロンプトは、ツアーキャンペーンの異なる段階に合わせて調整されています。ミュージックビデオワークフローのクリエイティブディレクションのステップに、オリジナルのコンセプトとして貼り付けると、カスタマイズされたツアープロモーション動画を生成できます。
プロンプト1：ツアー告知ティザー
A solitary artist stands on the empty stage of a mid size theatre lit only by a single overhead worklight, dust visible in the beam, holding a guitar by the neck and looking out at the dark seats. Camera pushes in slowly from the back of the room. The lighting shifts as the chorus hits and stage rigs flare to life one by one, revealing a sold out crowd in silhouette. Mood: anticipation, scale, intimacy turning to spectacle. Style: cinematic, warm tungsten light, shallow depth of field. (Best routed through Kling 3.0)
プロンプト2：都市ごとの公演地
A figure in a long coat walks across a wet downtown street at night, neon signage in two languages reflecting in puddles, steam rising from a manhole cover. Camera tracks alongside in a slow lateral dolly. The character pauses at a venue marquee that lights up with the tour date. Mood: nocturnal, cinematic, unmistakably one specific city. Style: noir, photorealistic, deep saturated color. (Best routed through Google Veo 3.1)
プロンプト3：フルミュージックビデオのメインコンセプト
A young vocalist moves through a series of dreamlike interiors, each room a different memory: a childhood bedroom, a back of house dressing room, a hotel hallway, finally a moonlit forest clearing. Each transition uses a single match cut on motion. Mood: nostalgic, emotional, building from quiet to euphoric. Style: dream art, soft natural light, painterly color grading. (Best routed through Seedance 2.0)
プロンプト4：公演後のリキャップ編集
Slow motion crowd shots intercut with backstage glimpses: hands raised, sweat catching the light, an artist's silhouette against a stage wash, a tour bus pulling away at dawn. Camera moves are handheld and intimate. Mood: triumphant, exhausted, real. Style: vintage cinema, grainy 35mm look, desaturated highlights. (Best routed through Kling 3.0)
プロンプト5：様式化されたシングルカバーのアニメーション
A single hero character framed in a stylized close up against a flat color background that shifts hue with the beat. Subtle facial expression changes synced to the lyrical phrasing. Mood: bold, modern, designed for a square thumbnail. Style: flat 2D modern, high contrast, animated cover art aesthetic. (Best routed through Seedance 2.0)
成果を上げているツアーキャンペーンからのプロのヒント
最終的な主役の配信先がYouTubeであっても、16:9より先に9:16のカットを生成しましょう。2026年に、チケット購入者が実際にツアーを知るのはショート動画であり、縦型バージョンがキャンペーンのビジュアル言語を決めます。16:9のマスターは、同じプロジェクトを新しいアスペクト比で再生成すれば後から作れます。見た目を保ったまま、2回目のクリエイティブディレクションをやり直す必要もありません。
キャンペーンを固める前に、同じティザーのコンセプトバリエーションを3つ生成しましょう。ステップ3のオリジナルのクリエイティブディレクションのコンセプトを、異なるモデル（Kling 3.0、Veo 3.1、Seedance 2.0）で3回再生成し、3つのうち最も良いものを投稿します。そのアーティストに合うビジュアルを知る最速の方法は、同じアイデアを複数のモデルでA/Bテストし、フィードの中でどれがしっくりくるかを見ることです。
誰も計画しない、ツアーコンテンツの地味な中間期には モーションコントロール を使いましょう。アーティストの静止画と、人が歩く5秒の参照動画があれば、数分で使える「leaving for [city]」のクリップが作れます。ミュージックビデオの出力はキャンペーン開始時の注目を集め、モーションコントロールは、多くのツアー告知が静かになってしまう合間の数週間をカバーします。
よくある質問
自分の曲をアップロードする必要がありますか？それともミュージックビデオワークフローが音声を生成できますか？
ミュージックビデオワークフローは、あなたの既存の音声を軸に作られています。ステップ1でアップロードした曲に映像が合わせられます。自動検出されるムードやテンポにも、AI動画モデルが動きのペースを決める際にも、その曲が反映されます。仮の音声やプレースホルダーのクリップではなく、ツアーの実際のシングルをアップロードしてください。
同じティザーの、都市別バージョンを複数作れますか？
はい。インディーのツアーで最も一般的なのは、基本となるティザーを1本生成し、ステップ3に戻って、曲、ムード、ジャンル、アスペクト比、ビジュアルスタイルは変えずに、都市ごとの特徴を盛り込んでクリエイティブディレクションのコンセプトを書き直すパターンです。キャンペーンの一貫性を保ちながら、各都市の投稿には専用のバージョンを用意できます。
ツアー宣伝には、どのアスペクト比を選べばよいですか？
Instagramリール、TikTok、YouTubeショートには9:16。YouTubeの長尺アップロードには16:9。Twitter、LinkedIn、Facebookのフィード向けには1:1です。2026年にツアーチケットの発見の大半が起きるのは9:16なので、まずそれから生成しましょう。
ツアー告知全体で、動画の一貫性を保つにはどうすればよいですか？
3つの変数を固定し、キャンペーンの途中で変えないでください。ステップ2で選んだビジュアルスタイル、ステップ4で定義した名前付きのキャラクター、そして生成に使うモデルです。変えるのは、素材ごとのクリエイティブディレクションのコンセプトだけです。この組み合わせにより、告知、ティザー、ミュージックビデオ、リキャップを通じて、ひとつのアイデンティティとして読めるキャンペーンになります。
最終的な結論
ツアー宣伝は、予算の問題から、どのツールで制作できるかという問題へと移りました。2026年に成功しているインディペンデントなアーティストは、最大の制作ラインを持つ人たちではありません。ツアー告知のひとつひとつを、つながった動画キャンペーンとして捉え、告知ティザー、フルのミュージックビデオ、各都市の公演地、リキャップを同じ出発点から作れるワークフローを持っている人たちです。Atlabsの ミュージックビデオワークフロー は、1曲のアップロードとアーティスト自身が書いたクリエイティブディレクションから、その全体の流れを担当します。補助的なプロモーションには モーションコントロール と リップシンク を組み合わせます。次のツアー告知は、 atlabs.aiから始めましょう。
