AIでミュージックビデオを作る最速の方法は、曲をAtlabsのミュージックビデオワークフローにアップロードし、最も印象的なセグメントを選び、シネマティックなビジュアルスタイルを選んで、テンポとムードに合ったシーンを生成させることです。完成した曲があるものの、監督や撮影クルーに回す予算がないインディーズアーティストなら、1つの音声ファイルが、約10分で見応えのある共有できる動画になります。カメラも、撮影日も、編集者も不要です。ここからステップバイステップの全手順を紹介します。

必要なもの

インディーズアーティストがAIでミュージックビデオを作るために必要なものは3つです。1つ目はAtlabsアカウントで、ミュージックビデオワークフローと、その裏側のモデルラインナップ（シネマティックなモーションのKlingや、フォトリアルな広角ショットのGoogle Veoなど）を利用できます。2つ目は入力素材で、200MBまでの曲のmp3か、曲がすでにSunoにある場合はSuno音楽URLです。3つ目は約10〜15分の時間と、ネオンの輝くヒップホップのナイトドライブにするか、色あせたフォークの白昼夢にするかといった、希望するムードのおおまかなイメージです。

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AIでミュージックビデオを作る方法をステップごとに紹介

ミュージックビデオワークフローは5つの画面で進みます。各画面で聞かれる質問は1つだけなので、制作経験のないインディーズアーティストでも迷わず進められます。アップロードし、選び、確認する。裏側のモデルラインナップが、モーションの生成とキャラクターの一貫性の維持という大変な作業を担います。画面を順番に進めれば、最後には完成版が手に入ります。

ステップ1：音楽を追加する。ミュージックビデオワークフローを開き、「Add Music」画面で曲をアップロードします。200MBまでのmp3をドロップするか、Suno音楽URLを貼り付けて、「EXTRACT MUSIC」をクリックします。Atlabsが曲の特性を自動で検出するため、後で作るシーンは曲に逆らわず、曲に合わせて動きます。画面の見出しは「Create your music video」で、すべてのアーティストがここから始めます。

ステップ2：セグメントと動画タイプを選ぶ。「Pick the best part of your track」モーダルが開き、波形が表示されます。動画の核となる部分に、オレンジの選択ウィンドウをドラッグします。多くのジャンルでは、サビやドロップにあたる部分で、通常は最大25秒ほどです。続いて動画タイプを選びます。「Narrative」は、シネマティックなシーンをまたいでストーリーを組み立てるので、雰囲気のある曲やインストゥルメンタル曲に向いています。「Performance」は、リップシンクしたパフォーマンス動画を作るので、アーティストを画面に出したいボーカル曲に合います。

ステップ3：スタイルを設定する。「Set Style」画面で、まずアスペクト比を選びます。TikTokとInstagramなら9:16、YouTubeなら16:9、正方形の投稿なら1:1です。動画スタイルはオリジナルのシーンを生成する「AI Video」のままにするか、エフェクト付きの画像主体のシーケンスを作る「AI Storyboard」に切り替えます。次に、ビジュアルスタイルのライブラリを開いて、ジャンルに合った見た目を選びます。「Realistic」は、インディーズ、ヒップホップ、ロックの曲の多くが求めるシネマティックな実写の質感を与えます。サウンドが様式化された表現を求めるなら、ライブラリには「Anime」や「Claymation」なども揃っています。「Custom Styles」を切り替えるとすべてを確認できます。

ステップ4：コンセプトを選ぶ。Atlabsは、曲のテンポ、ムード、ジャンルから生成した6つのシーンコンセプトを表示します。各コンセプトカードには短い説明と編集用の鉛筆アイコンがあり、選んだカードには緑のチェックマークが付きます。6つのどれも頭の中のストーリーに合わなければ、「+ DESCRIBE YOUR CONCEPT」をクリックして、自分の方向性をふつうの言葉で書きます。ここで、インディーズアーティストは、1フレームも手でストーリーボードを描くことなく、物語を設定できます。

ステップ5：キャラクターを配役する。各キャラクターカードには、複数アングルのリファレンスシートとポートレートが表示され、カットごとに別人になるのではなく、すべてのシーンで同じ顔が保たれます。空いているスロットをクリックして「Add Character」を選び、「Click to edit」のオーバーレイで、アーティストやストーリーに合うまで見た目を調整します。繰り返し登場する小道具は、下部の「Objects」セクションに追加します。配役が決まったら、動画を生成し、シーンを確認します。

より良い結果を得るコツ

いくつかの選択が、平坦なAIミュージックビデオと、演出されたように見える作品を分けます。ビジュアルスタイルは初期設定に頼らずジャンルに合わせましょう。「Realistic」はヒップホップやロックの曲を引き立て、より柔らかなスタイルはフォークやアンビエントに合います。セグメントは、曲の中で最も強い20〜25秒を軸に選びましょう。動画はサビに乗せたときに最もよく見えます。アスペクト比は、動画を公開する場所に合わせましょう。リールやショートなら9:16、YouTubeのプレミア公開なら16:9です。特定の顔を繰り返し登場させたいときは、キャスト（Cast）のステップで固定して、シーンごとにキャラクターが一貫するようにします。仕上げとして、結果をリフレームのワークフローに通せば、1本の動画を複数のプラットフォーム向けに一度に作り替えられます。

試してみたいコンセプトの例

どちらかを、コンセプト画面の「+ DESCRIBE YOUR CONCEPT」ボックスに入れて、自分の曲に合わせて細部を調整しましょう。

ムーディなインディーズ曲のコンセプト：一人のアーティストが夜の雨に濡れた街を歩き、ネオンの看板が水たまりに映り、サビでは顔に向けてゆっくりとしたシネマティックなプッシュイン、冷たい青の影に対比する温かな街灯の光。

Atlabsのミュージックビデオで試す

ヒップホップ曲のコンセプト：ダウンタウンを走る夜のドライブ、車のローアングルのショット、フレームを横切って流れていくヘッドライト、ビートに合わせたカット、コントラストの高いアンバーとブラックのカラーグレーディング。

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よくある質問

AIでミュージックビデオを作るのにどれくらいかかりますか？

ほとんどのインディーズアーティストは、ミュージックビデオワークフロー内で、曲のアップロードから完成したミュージックビデオまで、約10〜15分で進みます。コンセプトとキャストを設定すると、生成のステップは自動で進むため、実際に手を動かす時間は、主にセグメントとスタイルを選ぶことです。

動画編集や撮影のスキルは必要ですか？

いいえ。ミュージックビデオワークフローが、シーンの生成、キャラクターの一貫性、タイミングを処理するため、従来の編集ソフトを開いたり、映像を撮影したりする必要はありません。曲をアップロードし、スタイルを選び、コンセプトを選んで、シーンを確認するだけです。

対応しているファイル形式と長さは？

200MBまでのmp3をアップロードするか、Suno音楽URLを貼り付けられます。動画タイプのステップで、動画の軸にする曲のセグメントを選びます。通常は最大25秒ほどです。

すべてのシーンで同じキャラクターを保てますか？

はい。「Cast」ステップで、各キャラクターに複数アングルのリファレンスシートが生成され、カットごとに別人になるのではなく、シーンをまたいで同じ顔が一貫して保たれます。

始める

曲をアップロードし、セグメントを選んで、ミュージックビデオワークフローに曲に合わせたシーンを組み立てさせましょう。 Atlabsを開く