頭の中に、EDMトラックのイメージがあります。重いキック、天高く舞い上がるシンセリード、ユーフォリックなホワイトノイズへと崩れ落ちるドロップ。半年前なら、それをプロ品質のミュージックビデオにするには、モーションデザインチームを雇うか、After Effectsで何週間も作業する必要がありました。今では、2つのAIツールを順に使うだけで、白紙の状態から完全にレンダリングされ、エクスポートできるEDMミュージックビデオを30分足らずで作れます。トラックを生成するSunoと、そのトラックのエネルギーに合ったビジュアルストーリーに変えるAtlabsです。
このガイドでは、そのパイプラインの全ステップを順に解説します。SunoのAdvancedモードに入力する正確なスタイルタグから、フェスのメインステージにふさわしいサイバーパンクアニメやドリームアートの動画を作るためにAtlabsで選ぶべきコンセプトまでを取り上げます。
2026年にEDMクリエイターがAI動画を必要とする理由
映像コンテンツのないEDMのリリースは、プラットフォームでの勝負が始まる前に負けています。YouTubeには動画が必要です。TikTokやInstagramリールは、ビジュアルの独自性を評価します。波形の上に静止画を載せただけでミュージックビデオと呼べた時代は終わりました。しかし、EDMには他のジャンルにはない制作上のギャップがあります。シンガーソングライターなら、公園でスマートフォンで撮った動画でも本物らしく見えます。一方、EDMアーティストが自宅のリビングでスマートフォンで撮ったクリップを公開すれば、手を抜いているように見えます。このジャンルには、ネオン、動き、抽象、あるいは映画のようなスケール感といった、独自の視覚言語が求められるのです。
かつてこのギャップは、アニメーションに多額の費用をかけるか、何も公開しないかの二択を意味していました。AI動画ツールがそれを埋めてくれます。SunoとAtlabsの組み合わせが有効なのは、Sunoが信頼できるEDMトラックを生み出せるだけのジャンルの具体性で音声制作を担い、Atlabsが実際の音声ファイルを読み取って、汎用のビジュアルテンプレートを重ねるのではなく、トラックの検出されたテンポ、ムード、エネルギーに応えるシーンコンセプトを生成するからです。
ステップ1:SunoでEDMトラックを生成する
suno.com/createにアクセスします。インターフェース上部には、SimpleとAdvancedの2つの作成モードがあります。EDMにはAdvancedを使います。Advancedでは、トラックの音の特徴を制御するStylesフィールドに直接アクセスできます。
Sunoの作成画面 ― Simpleモード。Song Descriptionフィールドで、自然な言葉でトラックの指示をSunoに伝えます。
Simpleモード:手早く始める方法
Simpleモードで始めたい場合は、上部の「Simple」をクリックします。Song Descriptionフィールドに、次のような平易な言葉で指示を入力します。
コピー: High-energy EDM track with pounding kick drums, a soaring synthesizer lead, euphoric female vocal chops, fast tempo, and a festival-scale drop that collapses into a brief breakdown before rising again.
ボーカルのない純粋なエレクトロニックトラックにしたい場合は、Instrumentalボタンをオンにします。続いて、モデルセレクターをv4.5-all(現在のデフォルト)に設定し、Createをクリックします。Sunoが2つのバージョンを生成します。
Advancedモード:サウンドを細かくコントロールする
上部のAdvancedをクリックします。LyricsとStylesの2つのセクションが表示されます。インストゥルメンタルのトラックにする場合は、Lyricsは空白のままにします。EDMの制作はStylesフィールドで行います。カンマ区切りのこの入力が、どんなサウンド要素で作るかをSunoに正確に伝えます。次の内容をそのままStylesフィールドに貼り付けます。
コピー ― EDMフェスティバルスタイルのタグ: edm, festival drop, 128 bpm, pounding kick drum, four-on-the-floor, soaring synth lead, euphoric, rave energy, vocal chops, breakdown, build-up, fast tempo, electronic, sidechain compression, bass drop
SunoのAdvancedモード ― スタイルタグをStylesフィールドに貼り付けて、ジャンルを細かくコントロールします。
よりハードでインダストリアルなEDMサウンドにするなら、industrial techno, 140 bpm, distorted kick, dark, relentless, bass-heavy, hypnotic, no melody を試してみてください。ハウスの影響を受けたEDMなら、deep house, 124 bpm, four-on-the-floor, warm bass line, uplifting, piano chords, festival energy です。Atlabsは生成された音声ファイルを読み取り、その実際の特性からシーンコンセプトを組み立てるため、ビジュアルのコンセプトに合う方向性を選びましょう。
重要: Sunoが2つのトラックを生成したら、気に入った方の横にある3点メニューをクリックし、Downloadを選びます。MP3 Audio(全プランで無料)またはWAV Audio(Proプラン)を選びます。WAVなら、Atlabsにより高品質なソースファイルを渡せます。見つけやすい場所に保存しておきましょう。
ステップ2:トラックをAtlabsにアップロードする
Atlabsを開き、app.atlabs.ai/new-musicのミュージックビデオワークフローに移動します。ページ上部に、4ステップの進捗バー(音楽を追加、スタイル設定、コンセプト、キャスト)が表示されます。ここからステップ1が始まります。
Atlabsミュージックビデオ ― ステップ1:音楽を追加。アップロードゾーンは、最大200MBのMP3またはWAVファイルに対応しています。
画面中央に、「音楽ファイルをアップロードするか、音声ファイル(最大200MBのMP3またはWAV)をドラッグ&ドロップしてください」というアップロードゾーンが表示されます。ダウンロードしたSunoのトラックをこのゾーンに直接ドラッグするか、クリックしてファイルブラウザを開きます。アップロードが完了すると、Atlabsは音声を読み取り、BPM、ムード、ジャンルを自動検出します。上記のスタイルタグで作ったEDMフェスティバルトラックなら、ファストテンポ、ユーフォリックなムード、エレクトロニックのジャンルと検出されるはずです。検出が合っていなければどれも調整できますが、ほとんどの場合、Atlabsはトラックを正しく読み取ります。
ステップ3:ビジュアルスタイルを設定する
「次へ」をクリックして、ステップ2:スタイル設定に進みます。ここで、動画の美的言語を選びます。EDMでは、4つのビジュアルスタイルが安定して高い成果を出します。
サイバーパンクアニメは、フェス規模のEDMに最もおすすめのデフォルトです。ネオンに染まった都市景観、人工的なキャラクター、ドロップのサウンドの密度を映すハイコントラストなエネルギーが得られます。ドリームアートは、プログレッシブハウスやメロディックEDMのサブジャンルに合う、より幻想的で万華鏡のような仕上がりで、やわらかな色面と流れるようなトランジションが特徴です。インクは、よりダークでミニマルなテクノ寄りのトラックに特に向いており、シャープな黒い輪郭と攻撃的な筆致が、意図的で編集的な印象を与えます。アニメーションは、抽象ではなくキャラクター主体の物語、すっきりした動きと遊び心のあるムーブメントを求める場合に最も柔軟な選択肢です。
Atlabsのステップ2:スタイル設定 ― EDMに適したビジュアルスタイルから選びます。サイバーパンクアニメとドリームアートは、フェスのEDMに推奨としてハイライトされています。
アスペクト比は、主なリリース先がTikTokやInstagramリールなら9:16、YouTubeなら16:9、プラットフォームを問わない正方形なら1:1を選びます。EDMでは16:9が自然な場ですが、ショートクリップも公開するなら、9:16がショート動画プラットフォームでアルゴリズム上最も後押しされます。ビデオスタイルは、完全に生成された物語動画にするため、AI動画(推奨)のままにします。AIストーリーボードは、連続したモーションではなくイラストのフレームを生成する代替オプションです。
ステップ4:コンセプトを選ぶ
「次へ」をクリックして、ステップ3:コンセプトに進みます。ここがパイプラインの中でAtlabsの真価が発揮される部分です。ビジュアルコンセプトをゼロから説明するよう求める代わりに、Atlabsはアップロードしたトラックから6つのシーンコンセプトを自動で生成します。各コンセプトには、音声からAIが検出した内容を反映したタイトル、短い説明、ムードタグが付いています。
EDMフェスティバルのトラックなら、「Neon Pulse Storm」(ビートごとに電気的な色の新たな波が呼び出される脈打つ都市景観)、「Fractal Rave Void」(ベースドロップと同期して広がる抽象的な幾何学フラクタル)、「Chrome Dance Floor」(反射するクロームの表面と、未来的なアリーナを抜けるストロボに照らされた動き)といったコンセプトが表示されるかもしれません。これらは汎用のテンプレートではありません。あなたのトラック固有のテンポとムードの特徴から生成されるため、しっかり作られたSunoのトラックをアップロードすることが、ここで得られるコンセプトの質に大きな違いをもたらします。
Atlabsのコンセプトステップ ― トラックの検出されたテンポ、ムード、ジャンルから作られた、AI生成の6つのシーンコンセプト。最初のカードが選択されています。
選ぶ前に6つすべてを読みましょう。どれも思い描くイメージにぴったり合わない場合は、「クリエイティブディレクションを入力」をクリックして、完全オリジナルのコンセプトを書きます。このカスタムモードでは、タイトル、説明、ムードタグを設定でき、Enhanceオプションを切り替えると、Atlabsが生成前に入力内容を広げて磨き上げます。カスタムのEDMコンセプトなら、たとえば次のように書いてみましょう。「Laser Cathedral Rise。大聖堂のアーチと砕けたレーザーの幾何学で作られた、地下のレイブ会場。シルエットの人々が、キックドラムの完璧なテンポに合わせて動く。ドロップのたびに、石とネオンの建築を通り抜けるプリズム状の光が一気に降り注ぐ。」その上で、最大のインパクトを出すために、ビジュアルスタイルにサイバーパンクアニメまたはインクを選びます。
ステップ5:キャストを確定する
「次へ」をクリックして、ステップ4:キャストに進みます。ここで、動画に登場するキャラクターを定義します。EDMミュージックビデオでは、主に2つのアプローチがあります。1つ目は、単一の抽象的な主人公を作ることで、たとえば「Subject」という名前に「ネオンの街を進む、クロームの鎧をまとった顔のないエレクトロニックな人物」という説明を付けます。2つ目は、キャストを最小限にするか、環境ベースのビジュアルのみに絞る方法で、「Fractal Rave Void」や「Digital Aurora」のようなより抽象的なコンセプトカードに合います。
各キャラクターに名前を付け、好きなだけ具体的な説明を加えます。キャストの説明が正確なほど、そのキャラクターは生成されるシーンを通してより一貫して登場します。キャラクター主体ではなく環境中心のコンセプトを選んだ場合でも、「キャラクター」を人物ではなく雰囲気的な存在として定義できます。キャストを設定したら、「生成」をクリックすると、Atlabsがレンダリングを開始します。
AtlabsがEDMに特に向いている理由
ほとんどのAI動画ツールは、音楽ファイルをタイミングの合図として扱い、ビートに映像を同期させるだけで、音声のサウンドの内容から意味を引き出すことはしません。Atlabsは、テンポ、ムード、ジャンルをコンセプト生成への入力として読み取るため、アグレッシブでファストテンポのエレクトロニックなトラックに対して提案するビジュアルストーリーは、リフレクティブ・カームでスローテンポのアンビエントなトラックに対して提案するものとはまったく異なります。この反応性は見せかけではありません。後から動画のスタイルをトラックに押し付けるのではなく、トラックの個性とともに、サウンドの自然な延長のように感じられるものを作り上げられるということです。
Atlabsのサイバーパンクアニメとドリームアートのビジュアルスタイルは、このジャンルの中核となる視覚言語である、人工的な色彩、運動エネルギー、そして偶然ではなく意図的に見えるデジタルな美学との関係性を共有しているため、EDMに特に強みがあります。水彩インクやストーリーブックのスタイルをEDMトラックに適用すれば、認知的な不協和が生じます。スタイルとサウンドの一致は重要で、Atlabsのコンセプト生成は、自動的に適切な方向へ導いてくれます。
出力形式の柔軟性も、リリース戦略にとって重要です。YouTube向けに16:9で動画を生成し、AtlabsのリフレームツールでTikTokやInstagram向けに同じコンセプトを9:16に変換すれば、1回の制作で、3つの別々の出力を作ることなく、すべてのプラットフォームをカバーできます。
EDMミュージックビデオ向けカスタムクリエイティブディレクション
Atlabsのステップ3(コンセプト)のクリエイティブディレクション入力として使うか、自分のトラックのムードとジャンルに合わせて調整してください。どれもそのままコピー&ペーストできます。
Neon Surge Cathedral。レイブ会場に改装された広大な地下の大聖堂。エレクトリックブルーとマゼンタのレーザービームが、ゴシックのアーチの間のスモークを切り裂く。何千ものシルエットの人々が、キックドラムに合わせて一斉に脈打つ。ドロップのたびに照明が白く飛び、そのあと色がバイオレットとゴールドの波となって戻ってくる。ビジュアルスタイル:サイバーパンクアニメ。ムード:ユーフォリック、パワフル、神聖。
Fractal Core Collapse。四面体や六角形といった膨張する幾何学構造に満たされた、無限のデジタルの虚無。ビートごとに外側へ花開き、ドロップのたびに内側へ崩れ落ちる。カラーパレットは黒、シアン、エレクトリックオレンジ。カメラは、崩壊する星に落ちていくかのように、フラクタルの中を絶えず進む。ビジュアルスタイル:ドリームアート。ムード:激しい、抽象的、催眠的。
Chrome Arena Fighter。ストロボの光に包まれた未来的なアリーナで、鎧をまとった孤独な人物が、振り付けられた戦闘シーケンスの中を動く。床は鏡のように滑らかな液体クロームの表面。キックドラムの衝撃のたびに、床を衝撃波の波紋が走る。観客は体ではなく、純粋な光として描かれる。ビジュアルスタイル:インク。ムード:アグレッシブ、ダイナミック、シネマティック。
Wired Sky City。超高層ビルが生きた回路基板でできた都市を、通りの高さから見上げる。データストリームが光となってビルの壁面を上へと流れる。空は深い紫色で、低い位置にオーロラがかかる。下の通りを1人の人物が歩き、そのシルエットが街の鼓動に逆光で浮かび上がる。ビジュアルスタイル:サイバーパンクアニメ。ムード:ユーフォリック、都会的、エレクトリック。
Aurora Bass Wave。夜の広大なツンドラで、ベースの一撃ごとに、空を横切る目に見えるオーロラの波として現れる。トラックが盛り上がるにつれて、色は緑から深いバイオレット、そして白へと移り変わる。人物は登場しない。音に反応する純粋な環境。カメラはトラックの激しさと対照的に、ほとんど瞑想的なほどゆっくり動く。ビジュアルスタイル:ドリームアート。ムード:幻想的、広大、パワフル。
Pixel Drop Ascent。大胆なアニメーション、フラットな色のブロックと誇張された動きで描かれた、レトロ調の都市景観。ボンバージャケットを着たキャラクターが屋上を走り抜けると、街が音楽に合わせて目の前で文字どおり組み上がっていく。ドロップが、全画面のカラーの爆発を引き起こす。ビジュアルスタイル:アニメーション。ムード:エネルギッシュ、遊び心、フェス。
より良い結果を得るためのプロのコツ
SunoのBPMを、実際のEDMの慣習に合わせる
Sunoのスタイルタグ「128 bpm」は、ハウスやフェスティバルEDMの領域に入ります。140 bpmはハードテクノやUKガラージ、174 bpmはドラムンベースです。単に「fast tempo」とするのではなく、具体的なBPMタグを使うと、Sunoのモデルがより正確な目標を持ち、よりリアルなリズム感のあるトラックが生まれます。Atlabsは、トラックを検出する際にその精度を引き継ぐため、コンセプトの整合性がより高まります。
生成後にAtlabsリフレームを使って、すべてのプラットフォーム形式に対応する
YouTubeの16:9動画が生成できたら、app.atlabs.ai/reframe にあるAtlabsのReframeツールで、TikTokやリール向けに9:16へ変換しましょう。Reframeツールは、プロンプトを使って端のAI生成補完をコントロールします。「ネオンの都市の背景を広げて、同じ照明とカラーパレットを維持する」のように入力すると、ありきたりな補完ではなく、まとまりのある仕上がりになります。
最初の6案がありきたりなら、コンセプトのステップを再生成しましょう
Atlabsは1回のセッションで6つのコンセプトを生成しますが、ステップ2に戻ってビジュアルスタイルを切り替え、再びステップ3に進めば、新しい6案が得られます。コンセプトを生成する前にCyberpunk AnimeとDream Artを切り替えるだけでも、同じ曲から大きく異なる世界観が生まれることがよくあります。更新してもコンセプトが似通う場合は、再生成する前にステップ1のBPMやムード検出を調整してみてください。
よくある質問
Suno無料プランでAtlabs用のトラックは作れますか？
はい。Sunoの無料プランでは毎日50クレジットが付与され、複数回のトラック生成が可能です。MP3のダウンロードも無料プランを含む全プランで利用できます。Atlabsへのアップロード用にWAV品質が必要な場合はSuno Proの契約が必要ですが、Sunoの標準品質のMP3でも、Atlabsがテンポやムードを正確に検出するには十分です。
AtlabsでEDMミュージックビデオを丸ごと1本生成するのにどれくらいかかりますか？
生成時間は混雑状況や動画の長さによって変わりますが、一般的な3〜4分のトラックなら、通常5〜15分ほどでレンダリングが完了します。送信後は、ライブラリに生成の進行状況が表示されます。タブを閉じて、完了後に戻ってくることもできます。
EDMのサブジャンルごとに、Atlabsのおすすめビジュアルスタイルは何ですか？
フェスのメインステージ向けやトランスには、Cyberpunk AnimeかDream Art。ダークなテクノやインダストリアルには、InkかNoir。メロディックハウスやプログレッシブEDMには、Dream ArtかAnimation。ドラムンベースやジャングルには、トラックのリズミカルな攻撃性に合うAmerican ComicsかInkがおすすめです。
Sunoではなく、DAWで作ったEDMトラックを使えますか？
もちろんです。Atlabsはステップ1で、200 MBまでのMP3またはWAVファイルを受け付けます。このガイドのSunoのセクションは、トラックをゼロから生成したいクリエイター向けです。すでに完成したトラックがある場合は、app.atlabs.ai/new-music にそのままアップロードして、ステップ2から始めてください。
EDM動画を作る準備はできましたか？
全工程は最初から最後まで30分以内で終わります。上記のAdvancedモードのスタイルタグを使ってSunoでトラックを生成し、MP3をダウンロードして app.atlabs.ai/new-music からAtlabsにアップロードします。Set StyleでCyberpunk AnimeまたはDream Artを選び、トラックのエネルギーに合うコンセプトを選んで、キャストを設定し、生成します。EDMのリリースに求められるスケール感を備えた、フル尺でエクスポート可能なミュージックビデオが完成します。
Atlabsは出力までの全工程をカバーします。YouTube向けの16:9、Reframeを使ったTikTokやリール向けの9:16、フィード投稿向けの1:1まで対応。1曲、1回の制作で、すべてのプラットフォームに対応できます。2026年にインディペンデントでEDMをリリースするアーティストにとって、アイデアから公開できるビジュアルコンテンツまでを最短でつなぐ、現時点で最も直接的な方法です。
