完成したトラックがあり、約10分でそれを軸にしたミュージックビデオをまるごと作りたいなら、Atlabsが向いています。1本の短いクリップで最高のリアリズムを求め、すべてのショットを自分でプロンプトし、生成し、編集することを厭わないなら、Klingが向いています。Atlabsはアップロードした曲を読み取り、テンポ、ムード、ジャンルからシーンを組み立てます。Klingは非常に強力なクリップ生成ツールを提供し、組み立ては自分で行うことになります。

Atlabs vs Kling：比較表で見る最終ガイド

どちらもAIで動画を生成しますが、インディーズアーティストにとっての同じ課題の、それぞれ別の半分を解決します。一方は曲から始まり、もう一方はショットの説明から始まります。

この表の中に、もう一度見直してほしい1行があります。Klingのモデルは、Atlabsの中で動いています。つまり、本当の問いは、Klingの品質が欲しいかどうかではありません。ミュージックビデオをショットごとに組み立てたいのか、それともトラックを渡して、シーンの設計を任せられるワークフローにしたいのかということです。

インディーズアーティストにとってAtlabsが優れている点（ステップごとの解説）

1つ目の強みは、曲そのものが入力になることです。ミュージックビデオワークフローでは、mp3をアップロードするかSuno URLを貼り付けてEXTRACT MUSICをクリックするだけで、Atlabsがトラックの特徴を検出します。続くコンセプトのステップでは、テンポ、ムード、ジャンルから生成された6つのシーンコンセプトがカードで表示されます。ローファイのインストゥルメンタルはあるものの、どんな映像にすべきか見当がつかないインディーズアーティストでも、何もない白紙のプロンプト欄ではなく、6つの出発点を得られます。

2つ目の強みは、1つのクリップの中だけでなく、動画全体で一貫性が保たれることです。キャストのステップは、各キャラクターについて複数のアングルとポートレートを含むリファレンスシートを作成し、そのキャラクターがシーンをまたいで引き継がれます。夜の街を歩く1人の人物を追う動画なら、シーン4でも同じ人物に見えます。クリップごとのプロンプトでは、多くのインディーズのミュージックビデオが破綻しがちですが、このステップがその問題を取り除きます。

3つ目の強みは、7つものアカウントを作らずに多様なモデルを使えることです。シネマティックな動きのKling 3.0とKling 2.6、広いエスタブリッシングショットのGoogle Veo 3.1、スタイライズされたキャラクターのクローズアップのSeedance 2.0、動きの激しいシーケンスのHailuo 2.3、シネマティックな奥行きのWan 2.6が、すべて1つのインターフェースの裏にあります。すべてのショットを同じモデルに通すのではなく、トラックの区間に合ったモデルを選べます。仕上げ用のツールも同じアカウントにあり、動画の完成後はReframe、Upscale、Caption Video、Lip Syncにワンクリックでアクセスできます。

Atlabsでインディーズのミュージックビデオを作る方法（ステップごとの解説）

ステップ1．音楽を追加

画面の見出しには「Create your music video」と表示されます。200MBまでのmp3をアップロードするか、Sunoの音楽URLを貼り付けて、EXTRACT MUSICをクリックします。Atlabsがファイルからトラックの特徴を読み取るため、ジャンルとテンポが以降のすべてに反映されます。

ステップ2．動画タイプ

「Pick the best part of your track」モーダルが開きます。緑色の選択ウィンドウを波形上でドラッグして区間（通常は最大25秒程度）を選びます。続いて、シネマティックなシーンで物語を展開したい場合は「Narrative」、曲にボーカルがあってリップシンクのパフォーマンス動画にしたい場合は「Performance」を選びます。

ステップ3．スタイルの設定

アスペクト比を選びます。TikTokとInstagramには9:16、YouTubeには16:9、正方形の投稿には1:1です。Video Styleは、オリジナルの動画ストーリーを生成する推奨の「AI Video」に設定するか、エフェクト付きの画像にしたい場合は「AI Storyboard」にします。続いてビジュアルスタイルを選びます。シネマティックなインディーズ調なら、まずは「Realistic」がおすすめで、「Custom Styles」をオンにするとライブラリ全体が開きます。

ステップ4．コンセプト

画面には「Choose your concept」と表示され、曲のテンポ、ムード、ジャンルに基づいて生成されます。6枚のコンセプトカードが表示され、それぞれにタイトルと短いシーンの説明が付いています。選択中のカードには緑色のチェックが付き、方向性を調整したい場合はどのカードにも編集用の鉛筆アイコンがあります。トラックから受ける印象に合うものがなければ、DESCRIBE YOUR CONCEPTをクリックして自分で書きましょう。

A single figure walks a rain soaked side street after midnight, shot handheld at eye level. Sodium street lamps and shop signage reflect off wet asphalt. Slow forward push, shallow depth of field, muted teal and amber grade, film grain, no camera shake on the beat drops.

ステップ5．キャスト

キャラクターとオブジェクトを設定します。各キャラクターカードには、複数のアングルとポートレートを含む生成済みのリファレンスシートが表示され、空きスロットをクリックすると「Add Character」でキャラクターを追加できます。顔や衣装を調整したい場合は、「Click to edit」オーバーレイからキャラクターエディターを開きます。下部のObjectsは任意ですが、楽器や車のように、小道具が物語を担う場合に活用する価値があります。

以上が全工程です。ほとんどのインディーズアーティストは、これら5つのステップを約10分で終えられます。その後に生成が行われるので、その間は別の作業ができます。

Atlabsミュージックビデオの無料チュートリアルを見る（ステップごとの解説）

読むより5つのステップを見たい場合は、下のウォークスルーで、トラックのアップロードからシネマティックな完成動画まで、同じ流れを紹介しています。

Klingが優れている点：その本当の強みを知る初心者向けガイド

Klingはその評判にふさわしいツールです。1つのクリップの中での人物のリアリズムは、今でも最高水準の1つです。肌、布、光が生成物ではなく撮影されたものに見えなければならない、パフォーマンスの寄りのショットでは、多くのモデルが耐えられない厳しい目にも耐えます。最新リリースではネイティブ音声と高解像度出力が強化されており、大画面向けの動画を編集する場合に重要です。

また、ショットごとにディレクターがより直接的にコントロールできます。モーションブラシ、最初と最後のフレームの指定、リファレンス動画のワークフローにより、動きを説明して期待するのではなく、どう動くかを正確に指示できます。すでに動画の絵コンテを作っていて、ショットごとにプロンプトを練る作業そのものが好きなら、そのコントロールは本物で、Atlabsはショット単位ではそのすべてを再現していません。

代償となるのが組み立てです。クリップは短く、曲は設計に含まれず、シーン間のつなぎは外部エディターで自分で行う必要があります。3分のトラックなら、長い夜の作業になります。

長所と短所：最終ガイドのスナップショット

どちらを選ぶ？決め方の初心者向けガイド

完成したトラックがあり、今週中に見られるミュージックビデオが欲しく、20個のショットプロンプトを書くより、生成された6つのコンセプトから選びたいなら、Atlabsを選びましょう。また、すべてのシーンで同じキャラクターが必要な場合や、確定する前に曲の同じ区間をKling、Veo、Seedanceで試したい場合も、Atlabsが向いています。

フルの動画ではなく1つの目玉ショットを作る場合、フォトリアルな人物のクローズアップがすべてである場合、またはすでにタイムラインエディターで作業していて各クリップの動きを細かくコントロールしたい場合は、Klingを選びましょう。どちらも強力なツールです。違いは、出発点が曲なのか、ショットなのかです。

<a class="cta-button" href="https://app.atlabs.ai/new-music">トラックをアップロードしてコンセプトを見る</a>

スコア表：Atlabs vs Kling、カテゴリ別のステップごとの解説

よくある質問

2026年のAIミュージックビデオでは、KlingはAtlabsより優れていますか？

1つのクリップのリアリズム、特に人物の寄りのショットではKlingが優れています。トラックから完成したミュージックビデオを作る場合は、曲がシーンコンセプトを導き、キャストが動画全体で引き継がれるAtlabsが優れています。KlingのモデルはAtlabsの中でも動くため、Atlabsを選んでもKlingの出力を諦める必要はありません。

AI生成の音楽ではなく、自分の曲を使えますか？

はい。ミュージックビデオワークフローのステップ1で、200MBまでのmp3をアップロードするか、Sunoの音楽URLを貼り付けてEXTRACT MUSICをクリックします。Atlabsがトラックの特徴を読み取り、あなたのテンポ、ムード、ジャンルを使ってステップ4のシーンコンセプトを生成します。

Atlabsで、AIミュージックビデオを作るのにどれくらいかかりますか？

ほとんどのインディーズアーティストは、5つのステップに約10分の手作業が必要です。その後に生成が行われるため、全体の所要時間は選んだ区間の長さと選択したモデルによって変わります。

インディーズやローファイのトラックには、どのビジュアルスタイルが最適ですか？

インディーズ、ローファイ、インストゥルメンタルのトラックには、多くのアーティストが求めるシネマティックな実写の雰囲気が出せる「Realistic」が定番の出発点です。よりスタイライズされたものが欲しい場合は、スタイル設定のステップで「Custom Styles」をオンにしてライブラリ全体を確認してください。

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トラックはお持ちですね。どのツールが合うかを最も早く知る方法は、曲の1つの区間をミュージックビデオワークフローに通して、返ってくる6つのコンセプトを見てみることです。