Veo 3.1は、現在利用できる中で最も高性能なAI動画モデルです。Redditのクリエイターやさまざまなコミュニティでは、シネマティックな出力、ネイティブの音声同期、リアルな物理表現において、最良の選択肢として一貫して評価されています。そして、どのスレッドでも同じことが繰り返し言われています。プロンプトの書き方を知っている人は、本番の撮影素材のような結果を得ています。それ以外の人が得ているのは、AIっぽい映像です。

このガイドでは、正確な公式、効果のあるテクニック、そして今すぐコピーして使える15個以上のプロンプトを紹介します。このガイドのすべてのプロンプトは、検証済みのクリエイターコミュニティで試されたもの、または出典が確認できるものです。フレームワークは、GoogleのVeo 3.1公式プロンプトドキュメントと、r/aivideo、r/PromptEngineering、Xでコミュニティが試したアプローチに基づいています。

Veo 3.1は、Atlabs.aiの中で利用できます。Google Cloudのアカウントは不要です。APIアクセスも不要です。プラットフォームを開き、モデルを選び、プロンプトを貼り付けて、生成するだけです。このガイドのテクニックはすべて、Atlabs内でそのまま使えます。

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Google Veo 3.1とは何か、なぜ他と違うのか

Veo 3.1は、Google DeepMindの最も高度な動画生成モデルです。Veo 3をベースに、プロンプトへの忠実度、画像から動画への品質、よりリッチな映像と音声の出力が強化されています。Pocket Entertainmentはこれを使い、ユーザー維持率を30〜40%向上させました。WPPは、最初と最後のフレームを指定できる機能が、制作全体でのストーリー制御を一変させると評価しています。QuickFrameは、これを軸にテレビ品質の広告ワークフローを丸ごと構築しました。

他のあらゆる動画モデルと決定的に違う点は次のとおりです。

• ネイティブの音声生成：Veo 3.1は、同じプロンプトから、同期した音声、環境音、効果音、音楽を生成します。聞こえるものを書けば、映像と一緒にレンダリングされます。ポストプロダクションでの音声同期は不要です。

• 物理的に正確な動き：モデルは、物体同士や周囲の環境がどう作用し合うかを理解しています。水は重力に従って注がれ、布は風になびき、手は物に自然に触れます。

• 超リアルなストーリーテリング：Redditのクリエイターたちは、Veo 3.1が人間の顔と演技における不気味の谷を本当に埋めた最初のモデルだと指摘しています。リップシンク、微細な表情、目の動きのすべてが本物らしく感じられます。

• 素材から動画へ：キャラクター、物体、シーン、スタイルの参照画像をアップロードすると、Veo 3.1は複数のショットにわたって見た目の一貫性を保ちます。カスタムモデルの学習なしで実現するキャラクターの一貫性です。

• 最初と最後のフレームの制御：開始画像と終了画像を指定すると、Veo 3.1が音声付きで、その間の変化を生成します。現在のAI動画モデルの中で、ストーリー制御に最も強力なツールです。

• 16:9または9:16の1080p出力、4秒、6秒、8秒のクリップ、すべて音声同期付き

2026年3月のr/aivideoでの総意：プロの構成は、素材用のNano Banana Pro、メインとなる動画用のVeo 3.1、特定のカメラワーク用のRunwayです。音声付きでフォトリアルな人間の演技が必要なシーンでは、Veo 3.1が標準的な選択です。

公式Veo 3.1プロンプトの公式（Google自身のドキュメントより）

Googleは、Veo 3.1のプロンプトを構成するための5つの要素からなる公式を公開しています。このガイド全体で最も重要な内容です。他のすべてのテクニックは、この土台の上に成り立っています。

[撮影手法] + [被写体] + [動作] + [状況] + [スタイル＆雰囲気]

要素1：撮影手法（多くの人がつまずくところ）

最初に書くのがこれです。何よりも先に、カメラワークを定義します。Veo 3.1は構造を文字どおりに解釈するため、最初に書いたものほど重みが大きくなります。

• ショットの種類：クローズアップ、ミディアムショット、ワイドショット、主観ショット（POV）、ツーショット、オーバーザショルダー

• カメラの動き：ドリープッシュ、トラッキングショット、手持ちのゆるいドリフト、クレーンショット、オービット、固定の三脚、プッシュイン

• レンズの質感：f/1.4の浅い被写界深度、超広角18mm、ポートレート85mm、アナモルフィックレンズ

コミュニティのヒント（r/PromptEngineering）：「camera moves」を「slow dolly push」や「handheld shoulder cam drift」に置き換えるだけで、品質がすぐに変わります。一般的な動作の動詞では、モデルに手がかりを与えられません。

要素2：被写体

被写体は、同一性を固定できる具体的な情報で描写します。年齢、服装、際立つ特徴、表情、髪型。具体的であるほど、出力は一貫します。

• 良い例：30代前半の女性、後ろにまとめた濃い巻き毛、着古したレザージャケット、集中した表情

• 悪い例：髪の長い女性

要素3：動作

動きは、静止した瞬間を描写するのではなく、変化の流れとして分解します。始まり、途中、終わりです。具体的な動詞を使いましょう。セリフがある場合は、話者を明示して、プロンプトに直接書き込みます。

要素4：状況

環境を設定します。場所、時間帯、天候、小道具、背景の要素。具体的に書きましょう。モデルは状況から照明を推測するため、「ドラマチックな」といった形容詞より、実在する光源を挙げる方がはるかに良い結果になります。

要素5：スタイルと雰囲気

ビジュアルの仕上がりを固定します。フィルムの種類、カラーグレーディング、ムード、美的な参照先。Veo 3.1は、35mmフィルムの粒状感、アナモルフィックフレア、彩度を落としたティールのグレーディングといった、具体的な技術的参照を理解します。

公式が機能している完全な例（Google Cloudのドキュメントより）：

ミディアムショット、疲れ切った会社員が、疲労でこめかみをさする。深夜の散らかったオフィス、かさばる1980年代のコンピューターの前。唯一の光源は、暖かい琥珀色のデスクランプ。深い影と目に見えるフィルムの粒状感を持つ、フィルムノワールの美学。音声：古いコンピューターのファンの静かな唸り、遠くのタイピング音、下の通りのくぐもった車の音。

音声プロンプト：Veo 3.1の最大の競争優位性

同期した音声の生成で、Veo 3.1に並ぶAI動画モデルはありません。この機能が、完成したコンテンツと単なるクリップを分けます。ほとんどのユーザーは音声をまったく指定しないか、最後に曖昧な一言を添えるだけです。ここでは、実際にどう使いこなすかを説明します。

音声レイヤー1：セリフ

セリフは、プロンプトに直接書き込みます。誰の言葉かを明確にしましょう。声のトーン、感情、話すテンポ、言語も含めます。言葉だけを書くのではなく、どう話されるかを書いてください。

濃い灰色のひげをたくわえ、着古した紺のコートを着た中年の船乗りが、荒れ狂う灰色の海を指さし、しわがれた風格のある声で話す：「この海は、力そのものだ。荒々しく、手なずけられない。砕ける光のたびに、畏敬の念を抱かせる。」話している間、カメラは風雪に刻まれた彼の顔にとどまり、浅い被写界深度で背後の索具をぼかす。

プロのコツ：「gravelly（しわがれた）」「breathy（息の混じった）」「clipped and precise（切れよく正確な）」「warm and unhurried（温かく落ち着いた）」といった声質の描写を加えると、セリフだけを書くより、音声合成が明らかに良くなります。

音声レイヤー2：環境音

映像の環境を描写するのと同じように、音の環境も描写します。環境音は、シーンが物理空間のどこにあるかをモデルに伝えます。

• カフェの店内：隅のスピーカーから流れるやわらかなジャズ、エスプレッソマシンの蒸気の音、人々の話し声、窓を打つ雨

• 都会の通り：遠くの車の音、2ブロック先の工事、バックする配達トラック、濡れた舗道を歩く靴音

• 夜明けの森：さまざまな距離から重なって聞こえる鳥のさえずり、木の葉を渡る風、近くのどこかを流れる小川

• 無人のスタジアム：広い空間特有のうつろな響き、遠くの空調の唸り、金属製の座席のきしみ

音声レイヤー3：効果音と音楽

具体的な音と音楽のムードを、はっきりと描写します。Veo 3.1は、正確な指示にも、大まかなムードの描写にも反応します。

• 「SFX：紙のフォルダーがバタンと閉じ、がらんとした会議室に鋭い音が響く。」

• 「控えめなピアノ、かろうじて聞こえる程度で、ドアが閉まるにつれて静寂に溶けていく。」

• 「最後の3秒に向けて緊張感を高めていく、盛り上がるシネマティックな弦楽器。」

• 「音声：画面上のタイマーのリズムに合わせて脈打つ、8ビットのチップチューン。」

Veo 3.1公式ガイドより：聞きたい音を明示的に定義して、音声を映像に合わせましょう。さまざまな音声のアイデアを映像のプロンプトに組み合わせて、マルチ感覚の体験を作ってみてください。音声の指示は、プロンプト内に組み込むことも、別のセクションに書くこともできます。

弱いプロンプトと強いプロンプトの比較

平凡な出力とプロ品質の出力を分けるのは、モデルではなくプロンプトです。何が変わるのかを正確に見てみましょう。

コミュニティで検証された9つのプロンプトテクニック

テクニック1：形容詞ではなく、実在する光源を書く

「ドラマチックな照明」とは書かないでください。実際の光源を書きます。Veo 3.1は、名前の付いた光源を使って、物理的に正確な光の挙動をシミュレートします。

• 地下駐車場でちらつく蛍光灯

• 暖色のタングステン電球のスタンドが1つだけ、ほかの照明はすべて消灯

• 2つのビルの隙間から差し込み、被写体の左側から当たるゴールデンアワーの光

• それ以外は暗い部屋の中で、複数のモニター画面が顔を正面から冷たい青色に照らす

• 雨筋の流れる窓越しのネオンサインが、天井に動く色を落とす

テクニック2：リアルさを出すために微細な動きを加える

よくある間違いは、メインの動作だけを描写して、ほかのすべてを静止させてしまうことです。実際の映像では、副次的な動きが常に起きています。微細な動きを加えることが、出力をリアルに見せる最速の方法です。

• メインの動作が背後で起きている間、手前のカップから立ちのぼる湯気

• 背景の、わずかに開いた窓でかすかに揺れるカーテン

• 被写体がまばたきを1回、ほとんど気づかない程度に唾を飲み込む

• プロジェクターの光線に浮かぶ塵の粒子

• 池の水面をゆっくりと横切る木の映り込み

コミュニティで人気（r/aivideo）：微細な動きは、プロンプトの最後に別立てで書きます。「Secondary motion: condensation slowly forming on the glass surface, a candle flame bending slightly in a draft from somewhere off-screen.」（副次的な動き：ガラスの表面にゆっくりとできる結露、画面外のどこかからの隙間風でわずかに揺れるキャンドルの炎。）

テクニック3：フィルムの種類と美的な参照

Veo 3.1は、撮影に関する具体的な用語を理解し、正確に反映します。適切な参照を使うことで、出力のビジュアル全体の仕上がりが変わります。

粒状感が見える16mmフィルムで撮影、暖かい白飛び気味のハイライト、影がやや琥珀色に寄った色調。70年代半ばのアメリカンロードムービーの美学。

デジタルシネマの美学。特徴的な横長のレンズフレアを持つアナモルフィックレンズ。彩度を落としたティールのグレーディング、やや潰した黒、すっきりしたハイライト。

VHSのビデオカメラ映像。強いクロマノイズ、水平線に出るトラッキングノイズ、実際の照明でやや白飛びした白。

テクニック4：最初のフレームと最後のフレームの制御

Veo 3.1で最も活用されていない機能の1つであり、最も強力な機能の1つでもあります。開始画像と終了画像をアップロードすると、Veo 3.1が音声を含めてその間の変化を生成します。WPPは、この機能がストーリー制御を一変させると評価しました。

おすすめの活用例：

• 開始フレームでは部屋の一方にいる人物が、終了フレームでは反対側にいる。Veoが、その歩行と間に起きるすべてを生成します。

• 最初のフレームでは箱に入った商品、最後のフレームでは開封されて使われている状態。Veoが、そのお披露目を生成します。

• 最初のフレームでは誰もいない風景、最後のフレームでは季節が変わった同じ風景。Veoが、その移り変わりを生成します。

Redditのヘビーユーザーのコツ：AtlabsのNano Banana Proを使って、同じキャラクター参照から最初と最後のフレームの両方を生成します。それから、両方をVeo 3.1に入力します。キャラクターの一貫性とストーリー制御を、1つのワークフローで両立できます。

テクニック5：キャラクターの一貫性のための素材から動画へ

Veo 3.1は参照画像を受け取り、複数のショットにわたってキャラクター、物体、ビジュアルスタイルの一貫性を保ちます。モデルの学習なしでキャラクターをキャスティングするのと同じことです。

• プロンプトと一緒に、キャラクターの参照画像をアップロードする

• 画像と同じ具体的な情報を使って、キャラクターをテキストでも描写する

• 複数のショットを生成し、それぞれで同じ参照を使う

• モデルは、同一性、服装、際立つ特徴、アートスタイルを維持します

テクニック6：主観ショットと没入型ショット

Veo 3.1は、多くのモデルが再現に苦労する、身体感覚を伴う一人称視点の主観ショットを得意としています。このテクニックは特に、エクストリームスポーツ、探検、商品体験のコンテンツで、クリエイターコミュニティに人気があります。

一人称視点の主観ショット、高い断崖の縁に作られた狭いガラスの通路を走るマウンテンサイクリスト、はるか数千フィート下の地面。透明な床の下には、垂直に落ち込む景色が見える。手袋をした手がハンドルをしっかり握っている。ペダルをこぐたびにカメラがわずかに揺れ、安定しつつも緊張感のあるペースで前進する。周囲の山々や谷は金色の光に包まれている。音声：吹き抜ける風、自転車のチェーン、ガラスの上を走るタイヤ、音声ミックスの中でゆっくりと聞こえる心音。

出典：コミュニティのプロンプトライブラリ（iMyFone/r/aivideo）。没入感のあるリアルさを出すプロンプトとして、Veo 3で最も共有されているものの1つ。

テクニック7：時間の流れ、ショットに始まり・中・終わりを与える

瞬間だけを描写したプロンプトからは、止まった瞬間が生成されます。ショットが時間とともにどう変化するかを描写したプロンプトからは、一貫した動きが生まれます。8秒を写真ではなく、短編映画だと考えてください。

ワイドショット。夜明けの無人のルーフトップテラス。30代の女性が、コーヒーを手に、まだ寝ぼけた様子でガラスのドアから出てくる。彼女は手すりまで歩き、霧に覆われた街を見渡す。息を吐くと、肩が下がる。霧がわずかに動く。音声：彼女の足音、背後で閉まるドア、目覚めていく街の遠くの低い音、ショットの終わりに始まる鳥のさえずり。

テクニック8：複雑なシーンにはJSON形式のアプローチ

すべての要素を正確に制御したい複数要素のシーンでは、Artlistやプロの映像制作コミュニティは、プロンプトを流れる文章ではなく、ラベル付きのセクションで構成することを勧めています。Veo 3.1は、ラベル付きの構造を文字どおりに解釈します。

シーン：夜のハイエンドな腕時計のブティック、無人で、ショーケースの照明だけが灯っている。被写体：ガラスケースの中の回転するベルベットのクッションに置かれた、サブマリーナ風のダイバーズウォッチが1本。動作：8秒かけて360度のゆっくりとした回転。カメラ：固定ショット、クローズアップからミディアムへ、時計と同じ目の高さ、4秒目でベゼルから文字盤へわずかにピントを送る。照明：下からのショーケースのLEDがケースの縁にリムライトを落とし、頭上の照明はなし。音声：ほぼ無音。かすかな機械式の刻み音。ほとんど聞こえない空調の唸り。スタイル：商業用の腕時計写真の美学。アナモルフィックレンズによる圧縮感。深い黒。

テクニック9：ネガティブな指示

Veo 3.1には、すべての環境で正式なネガティブプロンプト欄があるわけではありませんが、プロンプトのテキストの中にネガティブな指示を加えると、結果が一貫して良くなります。避けてほしいことをモデルに伝えましょう。

• カメラの揺れなし。全体を通して滑らかで制御された動き。

• フレーム間で、被写体の服がモーフィングしない。

• フレーム内にテキストのアーティファクトや透かしを表示しない。

• スタイルで指定しない限り、過度な粒状感は出さない。

• レンズの歪みを避ける。建築物の線をすっきり保つ。

用途別、そのまま使える15個のプロンプト

これらのプロンプトは、AtlabsのVeo 3.1でそのまま使えます。キャラクターの詳細、商品、場所などの具体的な内容を、プロジェクトに合わせて調整してください。

シネマティック＆ストーリーテリング

プロンプト1：雨のシーン（2026年3月にXで最も共有された）

非常に浅い被写界深度のクローズアップ。雨筋の流れるバスの窓から、通り過ぎる街の明かりを見つめる20代前半の若い女性の顔。ガラスにうっすらと彼女の姿が映り込んでいる。嵐の夜のバスの車内。物悲しく内省的なムード。35mmフィルムの美学、やや露出アンダー。音声：バスの窓に当たる雨、エンジンの低い唸り、くぐもった街の音、曲がるバスのかすかなきしみ。

プロンプト2：朝のキッチン（Reddit r/aivideo）

ミディアムのワイドショット、固定の三脚。午前7時の小さなアパートのキッチン、窓から差し込む暖かい朝の光。Tシャツを着た40代の男性が、カメラに背を向けてカウンターでコーヒーを注いでいる。息を吐き、肩が下がる。マグカップから湯気が立ちのぼる。セリフなし。音声：コーヒーを注ぐ音、ドリップマシンが終わるときのゴボゴボという音、外の鳥の声、冷蔵庫の唸り。

プロンプト3：2人の会話、緊迫した場面

室内、小さな会議室、午後。蛍光灯の照明。テーブルを挟んだ2人を交互にとらえるオーバーザショルダーショット。[登場人物A、抑えた声]：「数字を確認した。全部だ。」間。[登場人物B、慎重に]：「それで？」登場人物Aが、テーブルの上でフォルダーを滑らせる。[登場人物A、静かに]：「それで、これがどこから出てきたのか、話す必要がある。」音声：テーブルの上を滑るフォルダー、蛍光灯のかすかなうなり、背景の空調。

プロンプト4：孤独とスケール

ドローンによる大きなスイープショット、極端なワイド。凍った広大な湖に立つ赤いコートの人物が1人、まったく動かず、周りには何もない。曇りの灰色の空。初冬で、まだ雪はなく、氷が縁から張り始めたところ。8秒かけてゆっくりと引き、人物がほとんど見えなくなるまで離れる。音声：氷の上を渡る風、遠くのどこかで氷が割れるかすかな音、ほぼ無音。

商品＆コマーシャル

プロンプト5：高級商品のお披露目（EC向けにコミュニティで人気）

エクストリームクローズアップ。白い大理石の台の上に置いた高級スキンケア美容液のボトル、左からの朝の光。360度のゆっくりとした回転。ガラスの水滴が光をとらえる。5秒目で、ラベルから表面の映り込みへとピントを送る。音声：ほぼ無音、ボトルが回転するかすかな音、部屋の環境音。

プロンプト6：セリフ付きの商品広告

ミディアムショット、窓からの暖かい補助光を加えたプロフェッショナルなスタジオ照明。ネイビーのブレザーを着た女性が、自然で落ち着いた様子でカメラに直接語りかける。[話者、温かく自信に満ちた声]：「これが、毎朝使っているものです。いろいろ試しましたよ。」セリフの終わりに、商品を掲げる。わずかな微笑み。音声：部屋の環境音、最後に商品がテーブルに置かれる音。

プロンプト7：スニーカーの発売告知

グレーのパーカーを着た男性が、明るく照らされたスニーカーショップに入る。軽快なローファイヒップホップが流れている。カメラは背後から、彼が陳列棚に向かうのを追う。彼は靴を手に取り、ゆっくりと裏返す。表情のクローズアップ：集中して、満足そう。ワイドショットにカット。テキスト「Drop Coming Soon」が、フレームの下部にすっきりとした白のサンセリフ体でフェードインする。音声：店内の環境音、背景のローファイ音楽、彼の足音。

ソーシャルメディア＆バイラルコンテンツ

プロンプト8：バイラルなお金の話のフック

夜、雨筋の流れる窓辺に座る、50代の風格ある男性のクローズアップ。外からのやわらかくムーディーな光が深い影を作る。彼はカメラを直接見つめ、話す前に意図的に間を置く。[話者、ゆっくりとしたしわがれた声]：「俺は物を築き、それが崩れるのも見てきた。だが、決して外れないものが1つある。それは、適切な時の適切な一手だ。」外では静かな雨。浅い被写界深度。音声：ガラスを打つ雨、遠くの低い雷、彼の声以外は完全に静まり返った部屋。

プロンプト9：家族のコメディの一場面（最も共有されているコメディ形式、コミュニティ提供）

ワイドショット、自然な家庭の照明。週末の朝のリビングルーム。ベビーブーマー世代の父親が、眉間にしわを寄せ、一文字ずつ探しながらスマートフォンで入力しようとしている。ソファにいる成人した娘がそれを眺めている。[娘、辛抱強くも面白がって]：「お父さん、メッセージを打つとき、『まる』って声に出さなくていいんだよ。」彼は顔を上げる。[父親、心から困惑して]：「でも、どうやってわかるんだ？」音声：背景で小さく流れる朝のテレビ、彼のタイピングのクリック音。

プロンプト10：スポーツの盛り上げ

ローアングルのショット、わずかに揺れる手持ち撮影。アメリカンフットボールのトンネル、薄暗い照明、高まっていく遠くの観客の音。フル装備の選手たちが、トンネルの出口の光に向かって進む。4秒目からスローモーションが始まる。カメラは足首の高さで追い、チームが加速するにつれて上昇する。[キャプテン、力強い声、観客の歓声の下でかろうじて聞こえる]：「今だ。」彼らが光に飛び込む瞬間、観客が爆発する。音声：高まる観客の歓声、重い足音、防具の音、彼らが姿を現す瞬間に押し寄せるオーケストラの音楽。

抽象的＆芸術的

プロンプト11：結晶の風景（Google DeepMind公式の例より）

たそがれの空の下、虹色に輝く月の砂塵に覆われた雪原。高さ30フィートの結晶の花が咲き、光を屈折させてゆっくりと動く虹を作る。毛皮のマントをまとった人物が、これらの巨大な花の間を歩き、手つかずの砂塵に唯一の足跡を残す。カメラ：ゆっくりと前に押し出す、ローアングル、空を背にした花々を見上げる。音声：結晶の構造を抜ける風が奏でる倍音、足音のきしむ音、その下に広がる広大な静寂。

プロンプト12：お菓子のキーボード

キーが異なる種類のお菓子でできたキーボードのクローズアップ。グミのキー、ロックキャンディ、シュガーウエハースのスペースバー。指がグミベアのキーを押す。キーがわずかに沈み込む。極端なマクロ撮影で、浅い被写界深度。音声：キーを押すたびに響くカリッとして甘い音、画面外のどこかで聞こえる楽しげな笑い声。

ビジネス＆プロフェッショナル

プロンプト13：企業のプレゼンテーション

目線の高さのミディアムショット、プロフェッショナルな雰囲気。モダンなオープンオフィスのスタンディングデスクに立つ、ビジネスカジュアルな服装の30代の女性。カメラを見つめ、はっきりと話す。[話者、温かくプロフェッショナルな口調]：「今四半期は増収です。1つの要因ではありません。

6か月前に私たちが変えたすべてのおかげです。」彼女の背後には、ぼかしたガラス張りのオフィスと窓からの自然光。音声：低いオフィスの環境音、手前で明瞭に聞こえる彼女の声。

プロンプト14：解説用のビジュアル

窓、壁、屋根から熱がどう逃げるかを示す、住宅の断面図。温度帯を色分けしたサーモグラフィ風の表現：外の寒さを表す濃い青、暖かい室内を表すオレンジと赤、境界部分の黄緑。各面での熱損失のパターンを示すアニメーションの矢印。左から右へ、各エリアを順に説明するように、ゆっくりと着実に動くカメラ。教育的なドキュメンタリーの美学。音声：落ち着いたナレーションのトーンは可、ただし台本はなし、ドキュメンタリー風の環境音楽。

プロンプト15：役員会議室での登場

ワイドショットから、ミディアムへのプッシュイン。ガラス張りの役員会議室、役員チームが着席し、上座の席が1つ空いている。ドアが開く。入ってきた人物の描写はない。その人物が席に着く。部屋は静まり返る。[着席した役員、落ち着いた声]：「お待ちしていました。」プッシュインは、上座に向かってゆっくりと続く。新たに現れた人物が、両手をテーブルに平らに置く。[新たに現れた人物、静かで確信に満ちて]：「わかっている。」音声：ドアが開く音、足音、椅子が引かれる音、セリフの間の完全な静寂。

AtlabsでVeo 3.1を使う方法

Veo 3.1は、Atlabs のProプラン以上で利用できます。Proプランは月額$29で、Veo 3.1、Kling 2.1 Master、Sora 2、Runway、Hailou 2.3、Flux Kontextなど、プラットフォーム上の100以上のモデルすべてを利用できます。具体的なワークフローは次のとおりです。

1. atlabs.aiでAtlabsのアカウントにログインする

2. 新しいプロジェクトを開くか、動画生成のワークスペースに移動する

3. モデル選択パネルからGoogle Veo 3.1を選ぶ

4. このガイドの公式とテクニックに沿って、プロンプトを入力する

5. 出力フォーマットを設定する：YouTubeや通常の動画には16:9、TikTokやInstagramリールには9:16

6. クリップの長さを設定する：4秒、6秒、または8秒

7. 最初のクリップを生成してから、改善する。一度に変えるのは1つの要素だけにする

8. プロンプトと一緒に参照画像をアップロードする「素材から動画へ」機能を使って、キャラクターの一貫性を保つ

単体のVeoアクセスに対するAtlabsの強み：Veo 3.1を本格的な制作ワークフローの中で使えることです。画像生成（Nano Banana Pro）から動画生成（Veo 3.1）、リップシンク（Sync 2.0、Omnihuman）、完成した書き出しまで、すべて同じプラットフォーム内で完結します。APIキーは不要。別々のサブスクリプションも不要。ツールをつなぎ合わせる手間もありません。

AtlabsでVeo 3.1を使う：AtlabsでVeo 3.1を無料で試す

よくある間違いと対処法