曲から3Dアニメの子ども向けミュージックビデオを作るには？
曲をAtlabsのキッズ向けミュージックビデオワークフローにアップロードし、3Dスタイルを選んで、ストーリーをビートごとに語るコンセプトを書き、キャラクターをキャストとして保存します。Atlabsが曲をビートに合わせてシーンに分割します。あとは、各スタートフレームを短いプロンプトでアニメーション化します。誰が映っているか、何をするか、カメラワークを1つ、という内容です。
「Supergirl!」は、Atlabsで制作した36秒のアニメーション子ども向けミュージックビデオです。赤いマントの小さな女の子が、ママの手を握り、パパと踊り、空に虹を描き、おかしな悪役を追い払い、一番高い木に登り、最後に月の上で眠りにつく、魔法のような1日を過ごします。このチュートリアルでは、セットアップと4人のキャラクターを紹介したあと、15のシーンすべてを順番に、歌詞、スタートフレーム、実際に実行したプロンプトとともに解説します。Atlabsは、MarketersMEDIAが配信したAI子ども向けミュージックビデオ生成ツールのまとめ記事でも取り上げられています。
必要なもの
ボーカルがはっきり聞き取れる、完成した子ども向けの曲が必要です。歌詞がそのままシーンの台本になるからです。最初のフレームから最後のフレームまでの簡単なストーリーを考え、誰が登場するかを決めておきましょう。このプロジェクトでは、アップロードした楽曲、小さな女の子のスーパーヒーローな1日、そして4人のキャラクター（女の子、パパ、ママ、おっちょこちょいな悪役）を用意しました。
セットアップを手順ごとに解説
ステップ1：Musicで曲をアップロード
キッズ向けミュージックビデオワークフロー を開き、Music ステップで曲をアップロードします。この動画では、スクリプトのソースを「アップロードした音声ストーリー」、言語を英語に設定したため、シーンのスクリプトは歌詞からそのまま作成されました。
ステップ2：Set Styleでルックを選ぶ
Set Styleで、画像スタイル、アスペクト比、出力を選びます。このプロジェクトでは、3Dスタイル、16:9のフレーム、出力モードは動画を使用しました。
ステップ3：Conceptsでコンセプトを書く
Conceptsで、すべてのシーンに方向性が生まれるよう、ストーリー全体を書きます。「Supergirl!」のコンセプトは、灰色で静かな世界で目を覚ました3歳の女の子が、今日は魔法のような1日にしようと決めるところから始まります。両親がそばにいて、くすくす笑ったり足を踏み鳴らしたりするたびに、世界に色が戻ります。歩道を虹のリボンに塗り替え、雲をわたあめの形に変え、まるで町全体が大きなプレイルームであるかのように、両親と一緒に公園や街角で踊ります。
おかしな漫画の悪役が、ばかばかしい道具で色を取り戻そうとします。女の子はにっこり笑って彼に立ち向かい、金色のグリッターをぱっと放って彼をきらきらで包み込み、脅威を笑い話に変えてしまいます。それから、一番高い魔法の木に登り、マントが枝に引っかかりますが、笑いながらぽんと抜け出します。最後には雲の上へ舞い上がり、小さな彗星のようにきらめく軌跡を残します。動画は、自分が救った世界の上で、星のぬいぐるみを抱きしめながら、光る三日月の上で丸くなって眠る姿で終わります。
ステップ4：Finaliseでキャラクターを保存
Finaliseでキャストを設定します。各キャラクターには、名前、プロンプトで使えるタグ（@PennyChenなど）、そしてAtlabsがそのキャラクターの参照として使うキャラクターシートがあります。この動画では4人を使いました。次のセクションで紹介します。完成版は15シーンで、長さは36秒、1080pでエクスポートしています。
ステップ5：モーションプロンプトで各シーンをアニメーション化
Atlabsは曲をシーンに分割し、それぞれに歌詞の行を割り当てます。行はビートに合わせて区切られるため、シーン2と3の「h」と「and」のように、1つの単語があるシーンで始まり次のシーンで終わることもあります。各シーンには静止画のスタートフレームがあり、モーションプロンプトでクリップにアニメーション化します。
この動画では、すべてのスタートフレームをAtlabsの外で作成し、各シーンにアップロードしました。スタートフレームをAtlabs内で生成することもできます。どちらの場合でも、以下のモーションプロンプトは、各クリップについてAtlabsに保存されているものです。
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キャスト紹介
4人のキャラクターシートはすべてAtlabsでターンアラウンドシートとして作成しました。無地の背景で、同じキャラクターを複数の角度から描いたものです。これにより、キャラクターが向くあらゆる方向の参照がモデルに与えられ、ショットが変わってもキャラクターのデザインを保ちやすくなります。これらのシートの作成に使ったプロンプトはキャラクターとともに保存されていないため、ここでは見た目のみを説明します。
Penny Chen (@PennyChen)：私たちのスーパーガール
黒髪をくしゃっとした2つのお団子ツインテールにまとめ、大きな茶色の瞳とバラ色の頬をした3歳の女の子。黄色い太陽と星の柄が入った青いワンピースに、赤いマント、縞模様のレインボーソックス、白いスニーカーを身に着けています。
Kenji Chen (@KenjiChen)：パパ
短い黒髪にうっすらとした無精ひげ、温かい笑顔の、30代の優しそうな男性。青みがかったグレーのセーター、ダークジーンズ、グレーのスニーカーを身に着けています。
Sarah Miller (@SarahMiller)：ママ
ウェーブのかかったダークブロンドの髪を低い位置のポニーテールにまとめた、30代の優しい女性。小さな赤い花柄のクリーム色のブラウスに、黒いレギンス、茶色のフラットシューズを身に着けています。
Barnaby Villain (@BarnabyVillain)：おっちょこちょいな悪役
背が高く、とても細身で、コミカルなほど芝居がかった悪役。黒髪をオールバックになでつけ、くるんとカールしたハンドルバーひげと、たくらみ顔の笑みが特徴で、紫のスーツ、白い手袋、黒いブーツを身に着けています。
このストーリーには、保存されたロケーションはありません。星空の寝室から街の上に浮かぶ三日月まで、すべての舞台はコンセプトと各シーンのスタートフレームから生まれています。
シーンごとの解説：すべての歌詞、フレーム、プロンプト
シーン1（0.9秒）：イントロ、歌詞なし
シーン2（1.8秒）：「I'll hold my mama's h」
シーン3（3.3秒）：「and and paint the world in gold. I」
シーン4（2.1秒）：「'm just a little girl, but I've」
シーン5（3.7秒）：「got a heart so bold. I'll play」
シーン4と5では、2つの異なるスタートフレーム（クローズアップと全身のヒーローポーズ）に、まったく同じプロンプトを使っています。うまくいったプロンプトを再利用すると、連続するショットで動きに一貫性が生まれます。
シーン6（2.2秒）：「with Daddy all」
シーン7（4.1秒）：「afternoon. We'll dance together under the big」
シーン8（1.7秒）：「bright moon. I'll draw a rainbow, pink,」
シーン9（3.2秒）：「blue, and green. I wanna be a super girl, super」
シーン9は、シーン8のプロンプトの末尾にカメラワークの1行を加えたものです。直前のプロンプトに1つだけ変更を加えて次のショットを作ると、シーケンスにつながりが生まれます。
シーン10（2.7秒）：インストゥルメンタル、歌詞なし
シーン11（2.0秒）：「girl. Yeah! Save the day and conque」
ここのスタートフレームは、吹き出し付きのコミックのコマです。“Remove the text in animation”を加えることで、クリップが動き出したら文字を消すようモデルに指示しています。
シーン12（2.4秒）：「r every curl. Jump so high, climb」
シーン13（1.4秒）：インストゥルメンタル、歌詞なし
シーン14（2.7秒）：「every tree. Nobody's braver, that's just」
プロンプトには“the woman”とありますが、スタートフレームには木を登る女の子が映っています。このプロンプトを再利用する場合は、フレームに実際に映っているキャラクターの名前を指定してください。
シーン15（2.4秒）：「me. Super girl.」
これらのプロンプトが効果的な理由
短く、わかりやすくまとめましょう。 ほぼすべてのプロンプトが、誰が映っているか、何をするか、カメラワークを1つ、という構成です。しっかりしたスタートフレームがあれば、モデルに必要なのはそれだけです。
うまくいったものを再利用しましょう。 シーン4と5は1つのプロンプトを共有し、シーン9はシーン8に1行のカメラワークを足したものです。ショットごとの変更を小さくすると、動きが安定します。
キャラクターをキャストとして保存しましょう。 4枚のターンアラウンドシートにより、15シーンすべてで女の子、両親、悪役の見た目が一貫しました。
アップロードしたフレームはプロンプトで整えましょう。 “Remove the text in animation”という1行で、シーン11からコミックの文字を取り除きました。
映像を歌詞に合わせましょう。 「hold my mama's hand」でママの手、「draw a rainbow」で虹、「climb every tree」で木を見せると、小さな視聴者も曲を追いやすくなります。
よくある質問
自分の曲で子ども向けミュージックビデオを作れますか？
はい。Atlabsのキッズ向けミュージックビデオワークフローのMusicステップで曲をアップロードし、Set Styleでスタイルを選び、Conceptsでコンセプトを書き、Finaliseでキャラクターを保存します。するとAtlabsが、曲を歌詞に合わせてシーンに分割します。
ほかの場所で作成したスタート画像を使えますか？
はい。「Supergirl!」のスタートフレームはすべてAtlabsの外で作成し、各シーンにアップロードしたうえで、Atlabsでモーションプロンプトを使ってアニメーション化しました。
すべてのシーンでキャラクターの見た目を一貫させるには？
それぞれをターンアラウンドシート付きのキャストとして保存し、プロンプトで名前またはタグを指定します。「Supergirl!」の4人のキャラクターは、この方法で一貫性を保ちました。
モーションプロンプトはどのくらいの長さにすべきですか？
短くて問題ありません。この動画のほとんどのプロンプトは、誰が、何をするか、カメラワークを1つ、という1～2文です。
最終的な総評
「Supergirl!」は、明るくストーリー性のある子ども向けミュージックビデオに、長いプロンプトは必要ないことを示しています。土台となったのは、Atlabsでの4つのセットアップ手順です。Musicで曲をアップロードし、Set Styleで3Dスタイルと16:9を選び、Conceptsでビートごとのコンセプトを書き、Finaliseで4人のキャラクターをキャストとして保存します。そこから、短いプロンプト、1回に1つだけ変更を加えて再利用したプロンプト、歌詞に合わせた映像によって、15の歌詞の行が1つにつながった36秒のストーリーになりました。ここで紹介したプロンプトをテンプレートとして活用し、自分のキャラクターや場面に差し替えて、仕上がりに満足したら1080pでエクスポートしましょう。
