曲をミュージックビデオにする最速の方法は、Atlabsのミュージックビデオワークフローにトラックをアップロードして映画のようなビジュアルスタイルを選び、プラットフォームにテンポとムードに合ったシーンを組み立てさせることです。インディーズアーティストは、完成した音声ファイルから共有できる動画まで、カメラも、スタッフも、編集ソフトも使わずに数分で到達できます。すべてのトラックが通る同じ5つの画面を使って、全手順をステップごとに解説します。
必要なもの
手順に沿って進めるために、3つのものがあると便利です。1つ目は、mp3としてエクスポートした完成トラック、または曲がSunoにある場合はSunoのリンク。2つ目は、プラットフォーム上のAtlabsアカウント。3つ目は、約10分の時間と、夜のネオン街か夕暮れの静かな道かといった、画面に映したいムードの大まかなイメージです。撮影機材もアニメーションのスキルも動画編集の経験も必要なく、ローファイからヒップホップ、フォークまで、どんなジャンルでも同じです。
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ステップごとの解説
Atlabsのミュージックビデオは、すべて5つの画面を順に進みます。各画面で求められる決定は1つだけなので、白紙のタイムラインを前に立ちすくむことはありません。順番どおりに進めてください。
ステップ1：ミュージックビデオワークフローを開いて音楽を追加します。画面の見出しには「Create your music video」と表示されます。最大200MBのmp3をアップロードするか、SunoのミュージックURLを貼り付けて「EXTRACT MUSIC」をクリックします。Atlabsがファイルを読み込んでトラックの特性を自動検出するため、のちに生成されるシーンが曲の実際のテンポとエネルギーに合います。この最初の画面はどのジャンルでも同じなので、インストゥルメンタルのビートでもボーカル入りのシングルでも、同じ流れで使えます。
ステップ2：トラックのうち最も重要な部分を選びます。波形が表示された「Pick the best part of your track」というモーダルが開きます。緑色の選択ウィンドウを波形上でドラッグして、最も印象的な、たいてい最大25秒ほどのセグメントを選びます。次に動画タイプを選びます。映画のようなシーンでストーリーを展開したいなら「Narrative」を選びます。インストゥルメンタルや雰囲気のある曲に向いています。曲にボーカルがあり、アーティストのリップシンクのパフォーマンス動画にしたいなら「Performance」を選びます。
ステップ3：ルックを設定します。まずアスペクト比を選びます。TikTokとInstagramには9:16、YouTubeには16:9、正方形のフィードには1:1です。独自のシーンを生成するにはビデオスタイルを「AI Video」のままにするか、画像主体の編集にしたい場合は「AI Storyboard」に切り替えます。続いてビジュアルスタイルライブラリを開き、実写のような映画的な質感の「Realistic」を選びます。アニメーションではなく撮影したように見えるミュージックビデオにしたいインディーズアーティストは、ここではRealisticを選びましょう。すべてのライブラリを見たいときは「Custom Styles」を切り替えます。
ステップ4：コンセプトを選びます。Atlabsは、トラックのテンポ、ムード、ジャンルから生成した6つのシーンコンセプトをカードで表示します。各カードには短い説明と編集用の鉛筆アイコンがあります。曲に合うものをクリックすると、緑のチェックマークが付きます。自分の歌詞や世界観に結びついたものにしたいなら、「+ DESCRIBE YOUR CONCEPT」をクリックして、演出を平易な言葉で書きます。ここで、ムーディーなR&Bのトラックは雨に濡れた街に、フォークのトラックは夕暮れの広々とした幹線道路に姿を変えます。
ステップ5：キャラクターをキャスティングします。「Cast」画面では、シーンに登場するキャラクターとオブジェクトを定義します。各キャラクターカードには、複数のアングルとポートレートを示す生成された参照シートが表示されるため、ショットごとに同じ顔が保たれます。空のスロットをクリックして「Add Character」を選び、「Click to edit」オーバーレイでルックを調整します。動画に象徴的な小道具、たとえばヴィンテージカー、ギター、ネオンサインなどがあるなら、下部に繰り返し登場するオブジェクトを追加します。あとは生成すれば、ミュージックビデオがレンダリングされます。
より良いミュージックビデオにするためのヒント
いくつかの選択が、生成されたように見える動画と演出されたように見える動画を分けます。求める雰囲気に合わせてモデルを選びましょう。Kling 3.0とKling 2.6は実写風のシーケンスで最も滑らかな映画的モーションを実現し、Google Veo 3.1は広い状況説明のショットに強みがあります。生成する前にアスペクト比を固定しましょう。あとからリフレームすると構図が損なわれます。選ぶセグメントは、トラックで最もダイナミックな部分、つまりドロップやフックに合わせましょう。モーションはエネルギーに従うからです。独自のコンセプトを書くときは、「壮大な」や「美しい」といった形容詞ではなく、場所、時間帯、天気といった具体的な名詞で書きましょう。モデルが捉えられる手がかりが増えます。そして、1～2人の名前付きキャラクターを動画全体で一貫させると、編集がランダムではなく意図的に見えます。
コピーして使えるコンセプトプロンプト
すぐに始めたいなら、次のいずれかを「コンセプト」画面の「+ DESCRIBE YOUR CONCEPT」ボックスに貼り付けて、トラックに合わせて詳細を調整してください。
ローファイな夜のドライブ：午前2時、雨に濡れた街を一人のドライバーが走る。ネオンの反射がフロントガラスを滑り、温かな街灯がぼやけて流れていく。ゆっくりと夢のようなカメラワーク、映画的でムーディー。
フォークのゴールデンアワー：夕暮れの誰もいない田舎道を一人の人物が歩く。背の高い草が揺れ、低い太陽の光にほこりが浮かぶ。広い映画的なショットと手持ちのクローズアップを交互に切り替え、温かくノスタルジック。
よくある質問
曲をミュージックビデオにするのにどれくらいかかりますか？
ほとんどのインディーズアーティストは、短いセグメントなら、アップロードから完成したレンダリングまで10分以内で進みます。正確な時間は、選んだクリップの長さと選択したモデルによって異なり、映画的なモデルは画像主体のストーリーボードより少し時間がかかります。
動画編集や撮影のスキルは必要ですか？
いいえ。ミュージックビデオワークフローが、シーン生成、キャラクターの一貫性、タイミングをすべて担当します。トラックをアップロードし、スタイルとコンセプトを選ぶだけで、プラットフォームが動画を組み立てます。カメラもタイムラインもキーフレームの作業も必要ありません。
トラックにはどんなファイル形式やソースが使えますか？
最大200MBのmp3ファイルをアップロードするか、SunoのミュージックURLを貼り付けて「EXTRACT MUSIC」をクリックします。Atlabsは音声からテンポとムードを自動で検出し、シーンコンセプトはそれらを軸に組み立てられます。
TikTokやリール向けの縦型ミュージックビデオを作れますか？
はい。「Set Style」画面でアスペクト比を、TikTok、リール、ショートには9:16、YouTubeには16:9、正方形のフィードには1:1に設定します。最初から構図が正しくフレーミングされるよう、生成前に選んでください。
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トラックをアップロードし、映画的なスタイルを選んで、曲がミュージックビデオになる様子をご覧ください。ミュージックビデオワークフローは、いつでも使えます。
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