太长不看版

使用Atlabs AI，无需3D软件、制作团队或好莱坞级预算，即可创作专业的全CGI商业广告。

所用工具： Atlabs AI + Nano Banana Pro（角色）+ Veo 3.1（动画）

项目： 乐高风格的CGI广告，办公室职员发现通往奇幻世界的传送门

成果： 完全在笔记本电脑上完成的逼真3D广告

成本： Atlabs订阅
耗时： 2-3小时

在Atlabs AI上开始创作CGI广告

CGI革命：无需任何3D软件

如果我告诉你，你可以制作一支完整的广告，每一帧都不需要 3D软件，不需要创意工作室，只需很小的预算，你会怎么想？

传统上，逼真的3D场景需要：

• 精通Maya或Blender

• 5-10人的创意团队

• 数周的建模与渲染

• $50,000-200,000以上的预算

• 昂贵的渲染农场

如今有了Atlabs AI：

• 无需3D软件

• 个人创作者即可完成的工作流

• 数小时，而不是数周

• 仅需订阅费用

• 即时云端渲染

这就是转变： 从“我们负担得起吗？”到“我们想象得出吗？”

为什么用AI制作CGI广告？

生成式AI从根本上改变了商业广告的制作方式：

✓ 大幅削减预算： 无需昂贵的布景和演员
✓ 快速迭代： 几分钟内测试创意，而不是几天
✓ 让3D触手可及： 无需精通Maya或Blender
✓ 无限创意： 构建不可能的世界
✓ 客户审批： 在全面制作之前展示创意概念

生成式AI的力量： 它让你 逃离现实，把创意付诸实现 ，而这些创意此前因预算限制而无法实现。

案例研究：乐高传送门广告

创意概念： 一个从事枯燥灰色办公室工作的乐高人偶，发现了通往绚丽奇幻世界的传送门——这是对生成式AI所带来的自由的隐喻。

视觉隐喻：

• 灰色办公室 = 创意受限、企业式的单调

• 绚丽的奇幻世界 = 创意自由、无限可能

• 传送门 = 生成式AI，通往想象力的入口

为什么选择乐高风格？

• 简化的角色设计（更易保持一致）

• 怀旧、人人喜爱的美学

• 清晰的视觉隐喻（搭建/创造）

• 与真人实拍广告形成差异

• 吸引广泛的人群

最终成片：

• 时长：30秒

• 镜头：12个以上不同场景

• 制作时间：6小时

• 预算：仅Atlabs订阅费

在Atlabs AI上开始创作CGI广告

5步CGI工作流

第1步：用ChatGPT构思概念与撰写脚本

虽然AI工具可以辅助制作，但 创意火花必须来自你自己.

心态转变： AI不会取代创意，而是放大创意。

使用 Atlabs脚本撰写工具 来撰写详细脚本：

你的输入：

I want to create a 30-second LEGO-style CGI ad about discovering creative freedom through AI. The character starts in a gray, sterile office and discovers a portal to colorful fantasy worlds. Help me create a detailed shot list with camera angles, movements, and transitions.

你也可以使用ChatGPT或Gemini等其他大语言模型来生成脚本。

输出内容包括：

• 逐镜头拆解（建议12个以上镜头）

• 镜头角度（广角、特写、航拍、俯拍）

• 镜头选择（24mm广角用于建立镜头，50mm用于中景，85mm用于特写）

• 镜头运动（推轨、摇臂、环绕）

• 转场建议（切换、叠化、匹配剪辑）

• 时长建议（每个镜头3-5秒）

• 叙事弧线结构

镜头创意示例：

• “留着胡子的乐高男人化身空中海盗，乘坐海盗船穿越云层”

• “乐高男人在发光珊瑚点缀的绝美水下环境中游泳”

• “乐高骑士站在夕阳绚烂的中世纪城堡中”

• “乐高宇航员漂浮在繁星环绕的太空中”

• “乐高忍者在古代日本的屋顶上奔跑”

专业提示： 保存所有建议。你将在生成场景时逐一使用它们。

第2步：用Nano Banana Pro创建主角色

AI电影制作的黄金法则： 创建一张“主图”或“造型圣经”。

这张图将成为整个项目的 角色参考 。

前往： Atlabs AI → 图片 → Nano Banana Pro

生成基础角色

复制这条精确的提示词：

A LEGO minifigure man with a full brown beard, wearing a gray business suit jacket, white shirt, and black tie. Baseball cap facing backwards (brim at the back of the head). Black rectangular-framed glasses. Neutral expression. Standing in a minimalist gray office environment with computer screens visible in background. Screens are turned ON showing content. Photorealistic CGI rendering, 3D render quality, Pixar-level detail, crisp textures, studio lighting. 16:9 aspect ratio.

提示词中的关键细节：

• “Baseball cap facing backwards”（明确朝向可避免出错）

• “Black rectangular-framed glasses”（明确形状）

• “Screens are turned ON”（来自迭代中的经验——空白屏幕看起来不对）

• “Photorealistic CGI rendering”（锁定正确的美学方向）

为什么Nano Banana Pro擅长CGI：

• 出色的质感渲染（乐高塑料质感完美）

• 同类最佳的编辑能力（迭代功能）

• 在多次生成中保持风格一致

• 自然地处理3D渲染美学

• 能理解“皮克斯级”画质提示

迭代功能：Nano Banana Pro的秘密武器

这正是Nano Banana Pro真正 胜过其他模型的地方。

如果第一个结果不够完美，请点击 迭代 （不是重新生成，迭代会保留你的基础）。

常见的迭代需求：

问题： 棒球帽朝前
解决方案： “Turn the baseball cap around so the brim is at the back of the head”

问题： 眼镜形状不对
解决方案： “Change glasses to black rectangular frames, not round”

问题： 西装太浅
解决方案： “Make the suit jacket darker gray, almost charcoal”

问题： 电脑屏幕是空白的
解决方案： “Turn on the computer screens showing work content”

问题： 帽子朝向总是变回去
解决方案： 描述得更具体：“Baseball cap worn backwards with MLB logo facing forward”

持续迭代，直到每个细节都完美。 这会为你在后续节省数小时。

放大以获得最高画质

一旦你有了完美的主角色：

1. 选择你的最终图片

2. 点击 放大 → 4x

3. 等待60-90秒

4. 下载并命名为“Master_Character_Final.png”

这就是你的角色设定集。 之后的每个场景都将以它为参照。

在Atlabs AI上创建你的主角色

第3步：用Atlabs构建完整分镜

关键工作流原则： 切勿直接跳到视频。

先构建一个 完整的视觉分镜 。这能让你在花时间做动画之前，先看到完整的叙事。

前往： Atlabs AI → 脚本生成视频 → 分镜

使用分镜功能

第 1 步： 创建空白分镜

第 2 步： 为每个镜头，以主角色为参考，在Nano Banana Pro中生成图片

第 3 步： 将生成的图片应用到分镜格中

结果： 在制作任何动画之前，先以可视化的方式呈现整支广告。

为什么这个工作流必不可少：

• 看到完整的视觉叙事

• 及早发现节奏问题

• 确保所有镜头的视觉一致

• 在昂贵的视频生成之前进行结构调整

• 分享给客户/相关方审批

场景生成策略

对每个场景，上传主角色，然后自定义提示词：

场景1：办公楼外景

Wide establishing shot. Gray, sterile corporate office building exterior. Overcast sky. Minimal color. The LEGO man from reference image visible through window. Photorealistic CGI, 3D render, cinematic composition. 16:9.

场景2：在办公桌前（特写）

Close-up of the LEGO man from reference sitting at gray desk typing on computer. Fluorescent overhead lighting. Computer screens ON showing spreadsheets. Dull, corporate atmosphere. Photorealistic CGI. 16:9.

场景3：发现传送门

The same LEGO man standing shocked, facing a large swirling magical portal on the office wall. Portal glowing with vibrant purple, blue, and gold energy. Dramatic contrast between gray office and colorful portal light hitting his face. Photorealistic CGI. 16:9.

场景4：悬浮时刻

The same LEGO man being lifted off the ground by mysterious force, arms outstretched, floating toward the portal. Magical energy swirling around him. Office environment in background. Dramatic lighting. Photorealistic CGI. 16:9.

场景5：头部接触传送门

Extreme close-up of LEGO man's head making contact with glowing portal surface. Sparks and magical particles exploding at contact point. Portal surface rippling like water. Dramatic moment. Photorealistic CGI. 16:9.

场景6：海盗船奇幻世界

Show the bearded LEGO man from reference as a sky pirate riding on the side of an incredible pirate ship flying through clouds. Wearing pirate hat. Vibrant blue sky, golden sunlight, dramatic and adventurous atmosphere. Entirely built of LEGO. Photorealistic CGI. 16:9.

场景7：水下世界

The bearded LEGO man from reference swimming through incredible underwater environment. Glowing bioluminescent coral reef, tropical fish, shafts of sunlight from surface. Vibrant blues and greens. Magical atmosphere. Photorealistic CGI. 16:9.

场景8：中世纪骑士

The LEGO man from reference wearing knight armor, standing on medieval castle battlements. Stone walls, banners, distant mountains, dramatic sunset sky. Epic fantasy atmosphere. Vibrant colors. Photorealistic CGI. 16:9.

场景9：太空宇航员

The LEGO man from reference as astronaut floating in space. Earth visible in background. Stars, nebula. Space suit with transparent helmet showing face. Sense of wonder. Photorealistic CGI. 16:9.

场景10：驾驶飞机

The LEGO man from reference piloting a vintage biplane through clouds. Goggles on forehead, wind in beard. Blue sky, white clouds. Adventurous mood. Photorealistic CGI. 16:9.

场景11：古代日本忍者

The bearded LEGO man from reference running across rooftops in ancient Japan. Cherry blossom trees, traditional architecture. Dynamic action pose. Vibrant scene made of LEGO. Photorealistic CGI. 16:9.

场景12：穿越回归

The LEGO man from reference back in gray office, portal closing behind him. Slight smile on face. Office looks slightly improved with cherry blossom branch on desk. Hopeful atmosphere. Photorealistic CGI. 16:9.

一致性挑战：棒球帽问题

实际制作中遇到的问题： 在奇幻场景中，棒球帽总是出现朝向错误的情况。

为什么会这样： 当提示词写“dressed as pirate”或“dressed as ninja”时，模型会理解为更换服装，并可能改变角色的其他元素。

解决方案：

1. 不要使用会遮盖标志性特征的服装更换提示

2. 改为：“The bearded man running across rooftops in ancient Japan”（不写忍者服装）

3. 让主角色的标志性元素保持可见（胡子、眼镜、反戴的帽子）

4. 如果某处恢复了原样，就对该图片进行迭代：“Turn baseball cap backwards”

经验教训： 要明确哪些保持一致，哪些可以变化。

在Atlabs AI上构建你的分镜

第4步：用Veo 3.1制作动画

静态分镜已完成。是时候让场景动起来了。

前往： Atlabs AI → 视频 → Veo 3.1

关键选择： 使用 图片生成视频（首帧生成视频），而不是文字生成视频。

为什么图片生成视频更适合商业作品

Veo 3.1动画工作流

第1步：选择首帧（必需）

从已创建的故事中选择分镜图片

第2步：可选——添加尾帧以实现转场

选择第二张图片，在两个场景之间创建过渡

示例： 特写镜头 → 广角建立镜头
Veo 3.1会在两者之间创建流畅的镜头运动

第3步：撰写动作提示词

Veo 3.1提示词示例

海盗船场景：

The pirate ship soars majestically through the clouds. Dramatic and cinematic scene. Camera slowly pulls back to reveal epic scale of ship and sky.

水下场景：

The bearded man swims through the incredible underwater environment. Camera follows smoothly. Fish swim past. Coral glows. Gentle, magical movement.

发现传送门：

Camera slowly pushes in toward the LEGO man's shocked face as the portal swirls behind him. Portal light flickers dramatically across his face. Cinematic reveal moment.

悬浮：

The LEGO man is lifted slowly off the ground by invisible force, floating upward toward portal. Dramatic, magical atmosphere. Slow, smooth motion.

头部接触：

Camera zooms in as head makes contact with portal surface. Explosion of sparks and magical particles at contact point. Portal ripples. High-energy moment.

太空漂浮：

The astronaut floats gently in zero gravity, rotating slowly. Earth visible in background. Stars twinkling. Peaceful, weightless motion.

简单的提示词效果最好：

• 聚焦于一个主要动作

• 如有需要，描述镜头运动

• 让Veo 3.1处理物理效果

专业提示： 相比“Subject moves...”，Veo 3.1对“Camera moves...”的响应更好

在Atlabs AI上用Veo 3.1为你的分镜制作动画

第5步：“导演剪辑版”（专业剪辑）

现实是： AI视频生成需要筛选。

像电影导演一样思考： 并非每一条都完美。你要挑选最好的瞬间。

从Atlabs AI导出

前往： 故事 → 导出 → Premier Pro

你将获得：

• 所有整理好的视频片段

• 所有静态图片

• 适用于Premiere Pro或DaVinci Resolve的XML文件

• 打包好的项目素材

这种集成可为你节省数小时的文件管理工作。

区分专业作品与“AI垃圾”的关键

❌ AI垃圾做法：

• 因为付了费，就把整段生成内容全用上

• 包含故障和错误

• AI给什么就接受什么

✅ 专业的AI电影制作：

• 高度挑剔

• 绕开物理错误进行剪辑

• 每个片段只使用最好的几秒

• 保持创意掌控

心态： 你是导演。即使是优秀的演员，也不是每一条都能用。AI生成同理。

后期处理：胶片颗粒的秘密

问题： AI视频可能看起来“油亮”或“过于完美”。

解决方案： 使用调整图层添加胶片颗粒。

在Premiere Pro中：

1. 在所有片段上方创建调整图层

2. 效果 → 视频效果 → 杂色与颗粒 → 杂色

3. 设置数量：3-5%

4. 勾选“使用颜色杂色”

5. 不透明度：40-60%

在DaVinci Resolve中：

1. 从效果库中添加胶片颗粒

2. 强度：15-25%

3. 大小：中等

4. 颜色：微弱

为什么这样有效：

• 增添有机质感

• 减少“CGI光泽感”

• 模拟真实胶片质感

• VFX行业使用的专业后期技术

宽银幕黑边技巧（创意手法）

它是什么： 画面上下的黑边（电影宽高比）

如何创造性地使用：

普通场景： 标准黑边（裁切出2.35:1的效果）

悬浮时刻： 黑边扩开（裁切更少，可见画面更多）

为什么这样有效：

• 对受限与自由的视觉隐喻

• 角色感觉“被框住” → 挣脱而出

• 含蓄却有力的叙事手法

如何在剪辑中实现：

1. 添加带有裁剪效果的调整图层

2. 为裁剪值设置关键帧

3. 办公室场景：上下各裁剪10%（更窄）

4. 悬浮：上下各裁剪5%（更宽）

5. 奇幻场景：上下各裁剪8%（中等）

用调色营造视觉对比

故事通过色彩来讲述：

办公室世界：

• 降低饱和度30-40%

• 冷蓝/青色调

• 整体亮度降低（-10%）

• 压暗黑色（让阴影更深）

• 平淡、毫无生气的观感

奇幻世界：

• 提高饱和度20-30%

• 暖金/橙色调

• 增加对比度（+15%）

• 鲜艳、醒目的色彩

• 电影感、充满生机的观感

转场： 最大的视觉对比 = 最大的情感冲击

最终30秒成片结构

0:00-0:03 → 办公楼外景建立镜头（灰色、冷清）
           [忧郁的钢琴曲响起]

0:03-0:05 → 办公桌特写（打字、毫无生气）
           [镜头缓慢推近]

0:05-0:07 → 墙上出现传送门（戏剧性揭示）
           [音乐渐强，传送门轰鸣声]

0:07-0:09 → 震惊的表情（特写反应）
           [音乐层层递进]

0:09-0:11 → 开始悬浮（离开地面）
           [黑边扩开，神奇的音效]

0:11-0:13 → 头部接触传送门（火花四溅）
           [撞击音效，音乐达到高潮]

0:13-0:15 → 海盗船（史诗广角，穿越云层）
           [史诗管弦乐，风声]

0:15-0:17 → 水下（在珊瑚间游泳）
           [快切，气泡声，冒险的音乐延续]

0:17-0:19 → 城堡中的骑士（中景）
           [快切，剑声，音乐渐强]

0:19-0:21 → 太空漂浮（广角，背景是地球）
           [快切，空灵的音效，音乐高潮]

0:21-0:23 → 飞机飞行（动感角度）
           [快切，引擎声]

0:23-0:25 → 日本屋顶（动作镜头）
           [最后一次快切，戏剧性的音乐]

0:25-0:27 → 回到办公室（传送门关闭，微微一笑）
           [音乐缓和，充满希望的基调]

0:27-0:28 → 标志揭示：“Atlabs AI. Build Anything.”
           [音乐结束，最后一个音符]

0:28-0:30 → 标语：“Escape Reality. Create Worlds.”
           [静默，让它回味]

0:00-0:03 → 办公楼外景建立镜头（灰色、冷清）
           [忧郁的钢琴曲响起]

0:03-0:05 → 办公桌特写（打字、毫无生气）
           [镜头缓慢推近]

0:05-0:07 → 墙上出现传送门（戏剧性揭示）
           [音乐渐强，传送门轰鸣声]

0:07-0:09 → 震惊的表情（特写反应）
           [音乐层层递进]

0:09-0:11 → 开始悬浮（离开地面）
           [黑边扩开，神奇的音效]

0:11-0:13 → 头部接触传送门（火花四溅）
           [撞击音效，音乐达到高潮]

0:13-0:15 → 海盗船（史诗广角，穿越云层）
           [史诗管弦乐，风声]

0:15-0:17 → 水下（在珊瑚间游泳）
           [快切，气泡声，冒险的音乐延续]

0:17-0:19 → 城堡中的骑士（中景）
           [快切，剑声，音乐渐强]

0:19-0:21 → 太空漂浮（广角，背景是地球）
           [快切，空灵的音效，音乐高潮]

0:21-0:23 → 飞机飞行（动感角度）
           [快切，引擎声]

0:23-0:25 → 日本屋顶（动作镜头）
           [最后一次快切，戏剧性的音乐]

0:25-0:27 → 回到办公室（传送门关闭，微微一笑）
           [音乐缓和，充满希望的基调]

0:27-0:28 → 标志揭示：“Atlabs AI. Build Anything.”
           [音乐结束，最后一个音符]

0:28-0:30 → 标语：“Escape Reality. Create Worlds.”
           [静默，让它回味]

0:00-0:03 → 办公楼外景建立镜头（灰色、冷清）
           [忧郁的钢琴曲响起]

0:03-0:05 → 办公桌特写（打字、毫无生气）
           [镜头缓慢推近]

0:05-0:07 → 墙上出现传送门（戏剧性揭示）
           [音乐渐强，传送门轰鸣声]

0:07-0:09 → 震惊的表情（特写反应）
           [音乐层层递进]

0:09-0:11 → 开始悬浮（离开地面）
           [黑边扩开，神奇的音效]

0:11-0:13 → 头部接触传送门（火花四溅）
           [撞击音效，音乐达到高潮]

0:13-0:15 → 海盗船（史诗广角，穿越云层）
           [史诗管弦乐，风声]

0:15-0:17 → 水下（在珊瑚间游泳）
           [快切，气泡声，冒险的音乐延续]

0:17-0:19 → 城堡中的骑士（中景）
           [快切，剑声，音乐渐强]

0:19-0:21 → 太空漂浮（广角，背景是地球）
           [快切，空灵的音效，音乐高潮]

0:21-0:23 → 飞机飞行（动感角度）
           [快切，引擎声]

0:23-0:25 → 日本屋顶（动作镜头）
           [最后一次快切，戏剧性的音乐]

0:25-0:27 → 回到办公室（传送门关闭，微微一笑）
           [音乐缓和，充满希望的基调]

0:27-0:28 → 标志揭示：“Atlabs AI. Build Anything.”
           [音乐结束，最后一个音符]

0:28-0:30 → 标语：“Escape Reality. Create Worlds.”
           [静默，让它回味]

节奏策略： 在奇幻蒙太奇中使用快速剪辑（每个2秒），营造能量与兴奋感。

常见制作挑战与解决方案

挑战1：角色一致性被破坏

问题： 奇幻场景中的角色帽子朝向错误或没有戴眼镜

解决方案：

• 在制作动画之前先迭代该图片

• 在提示词中更明确地引用主角色

• 添加：“Maintaining exact appearance from reference including backwards baseball cap and rectangular glasses”

挑战2：视频中的物理故障

问题： 角色身体断裂、爆开或不自然地变形

解决方案：

• 不要硬撑，绕开故障进行剪辑

• 只使用干净的几秒

• 生成2个变体，挑选物理效果更好的

挑战3：空白的电脑屏幕

问题： 生成的办公室场景中屏幕是关着的（看起来不对）

解决方案：

• 在提示词中添加：“Computer screens turned ON showing work content”

• 迭代主图进行修正，然后重新生成办公室场景

挑战4：服装被错误理解

问题： “Ninja costume”遮盖了角色的标志性特征

解决方案：

• 如果服装会遮住角色，就不要提示服装

• 改为：“Running across rooftops”（让角色保持可辨识）

• 保持标志性元素可见

挑战5：传送门看起来不够神奇

问题： 传送门显得扁平或缺乏说服力

解决方案：

• 添加具体细节：“Swirling energy, particle effects, glowing purple and blue, rippling surface like water”

• 参考风格：“Like Doctor Strange portal”或“Like Stargate portal”

来自VFX专业人士的专业建议

技巧1：像导演一样思考，而不是AI用户

心态转变：

• 你不是在“使用AI”，而是在指导AI

• 即使是优秀的演员，也不是每一条都完美

• 要有所取舍，保持创意掌控

• 要有品味，对细节有眼光

技巧2：主角色就是一切

花30-60分钟把它打磨好。这笔投入能在后续为你省下3-4小时的一致性维护时间。

技巧3：先做分镜，再做动画

永远如此，没有例外。看到完整的叙事能避免代价高昂的视频生成失误。

技巧4：踩着音乐节拍剪辑

让每一次转场都与音乐同步。观众即使没有察觉，也会在潜意识里感受到。

技巧5：胶片颗粒不是可选项

给所有素材都加上它。这是“AI视频”与“专业商业广告”之间的区别。

技巧6：音频占50%的冲击力

永远不要满足于默认的AI音频。叠加自定义音效。这正是业余者失手、专业者出彩的地方。

技巧7：导出XML用于剪辑软件

使用Atlabs AI的导出功能。获得带有XML的有序项目文件，可省去数小时的手动导入。

常见问题

不用3D软件也能制作CGI广告吗？

可以。Atlabs AI搭配Nano Banana Pro和Veo 3.1，可从文字提示词生成3D风格的画面，无需Blender或Maya。无需任何3D专业知识。

如何保持角色一致？

图片生成视频工作流是关键：

1. 在Nano Banana Pro中创建完美的主图

2. 使用迭代功能，直到每个细节都正确

3. 将主图上传为每个新场景的参考

4. 在Veo 3.1中使用图片生成视频，切勿使用文字生成视频

用于CGI电影制作的最佳AI工具是什么？

Atlabs AI 因为它：

• 汇集顶级模型（Nano Banana Pro + Veo 3.1）

• 提供基于时间线的工作流

• 包含分镜功能

• 可导出XML用于专业剪辑软件

• 一个平台完成整个制作

渲染需要多长时间？

Nano Banana Pro： 每张图片30-60秒
Veo 3.1： 每个视频片段3-5分钟
整个项目： 含剪辑共4-6小时

我可以将其用于客户项目吗？

可以。输出达到广播级质量。请确保合同中明确AI生成内容的使用，并核实你拥有所有输出的商业权利。

如果某次生成效果不好怎么办？

要有所取舍。 像导演一样思考：

• 绕开故障剪辑（只使用好的几秒）

• 生成2个变体，挑选最好的

• 不要因为付了费就勉强使用不好的镜头

• 专业的电影制作需要筛选

我需要昂贵的剪辑软件吗？

不是必需的，但推荐使用：

• DaVinci Resolve（免费，专业级）

• Premiere Pro（付费，$20.99/月）

对于基础剪辑，免费工具就足够了。对于专业级的后期完成（胶片颗粒、调色），付费工具物有所值。

准备好打造你的CGI世界了吗？

生成式AI的力量让你能够 逃离现实，把创意付诸实现 ，而这些创意此前因预算限制而无法实现。

通过精通Atlabs AI、Nano Banana Pro和Veo 3.1，你将从梦想家蜕变为导演。

Atlabs AI为你带来什么

✓ Nano Banana Pro 用于逼真的角色创作，拥有业内最佳的迭代能力
✓ Veo 3.1 用于电影级动画，拥有专业的物理效果
✓ 分镜功能 以可视化方式规划完整叙事
✓ 时间线编辑器 用于专业后期制作
✓ XML导出 与Premiere Pro/DaVinci Resolve无缝集成
✓ 一站式工作流 从创意概念到最终商业广告

零3D软件。零团队。零限制。只需想象力。

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