以下是 Nano Banana Pro 的一些疯狂使用场景：
一张高度细致、照片级写实的 [镜头角度，例如：广角镜头、俯拍航拍镜头、极端低角度仰拍] 画面，展示一个巨大的 [描述这个人物和服装]，位于 [具体地点/城市/景观]。这位巨人正在 [动作 - 与环境互动，例如：坐在大楼上、跨过一座桥]。为了体现巨大的比例，在其 [脚/手] 附近可以看到微小的 [微小元素：人群、汽车或船只]。光线为 [时间段，例如：黄金时刻、正午阳光]。
![A highly detailed, photorealistic [CAMERA ANGLE, e.g., wide-angle shot, aerial shot looking down, extreme low-angle looking up] showing a colossal [DESCRIBE THE PERSON & CLOTHING] positioned in [SPECIFIC LOCATION/CITY/LANDSCAPE]. The giant is [ACTION - INTERACTING WITH THE ENVIRONMENT, e.g., sitting on a building, stepping over a bridge]. To establish the immense scale, tiny [TINY ELEMENTS: PEOPLE, CARS, OR BOATS] are visible near their [FEET/HANDS]. The lighting is [TIME OF DAY, e.g., golden hour, midday sun].](https://framerusercontent.com/images/O1KxceSYCvR3Y4VgHgwn5oGEVA.jpg)
致谢 - https://x.com/MrDavids1/status/1997581641892446293
在上面叠加疯狂的吐槽涂鸦、红色墨水、涂画、批注和评论。
致谢 - https://x.com/devloperhs/status/1998016023988216116
在此试用
一块巨大的 L 形裸眼 3D LED 屏幕，醒目地矗立在繁忙的城市十字路口，设计成让人联想到东京新宿或成都太古里的标志性建筑风格。屏幕上播放着引人入胜的裸眼 3D 动画，内容为 [场景描述]。角色和物体具有强烈的纵深感，似乎突破了屏幕的边界，向外延伸或生动地悬浮在半空中。在真实的日光条件下，这些元素在屏幕表面和周围的建筑上投下逼真的阴影。画面细节丰富、色彩鲜艳，动画与城市环境和头顶明亮的天空无缝融合。
![An enormous L-shaped glasses-free 3D LED screen situated prominently at a bustling urban intersection, designed in an iconic architectural style reminiscent of Shinjuku in Tokyo or Taikoo Li in Chengdu. The screen displays a captivating glasses-free 3D animation featuring [scene description]. The characters and objects possess striking depth and appear to break through the screen’s boundaries, extending outward or floating vividly in mid-air. Under realistic daylight conditions, these elements cast lifelike shadows onto the screen’s surface and surrounding buildings. Rich in intricate detail and vibrant colors, the animation seamlessly integrates with the urban setting and the bright sky overhead.](https://framerusercontent.com/images/BqIYwUo6Jc3UnCIrNityXxXKk.jpg)
致谢 - https://x.com/dotey/status/1997574511705657772
呈现一个清晰的 45° 俯视等距微缩 3D 卡通场景，突出位于构图中心的标志性地标，展现精确而细腻的建模。一只盛满卡布奇诺奶泡的瓷质咖啡杯的特写，杯中隐约漂浮着一座细节丰富的 {city，默认为用户当前所在位置} 城市，占据构图的大部分。场景中心醒目地展示着这座城市最具标志性的地标，细节生动，被柔和地照亮。微缩街道上有逼真的微小车辆无缝移动。凭借电影级的光线和景深虚化，画面营造出神奇、梦幻的氛围。细节极为丰富，高度照片级写实，呈现 8K 电影质感。
致谢 - https://x.com/dotey/status/1997504385761329330
一张真实抓拍的竖版手机照片：一位疲惫的年轻女性坐在凌乱卧室的米色地毯上。她梳着凌乱的丸子头，素颜，脸上有可见的痘痘和真实的皮肤质感。她穿着一件 oversize 的复古“Iron Maiden”图案 T 恤和宽松的灰色运动裤。她一只手拿着 iPhone，另一只手拉着白袜子，神情恍惚地看向别处。房间里杂乱无章，有打开的纸板快递箱，椅子上有一堆衣物，地板上有一个星巴克咖啡杯。背景中是一张没整理的床。混合光线：左侧是自然窗光，右侧是温暖的床头灯。高噪点，业余拍摄，真实自然的氛围。
致谢 - https://x.com/jiex13716/status/1998402061806034944
在此试用
我正在 [电影名称] 的片场与 [电影角色] 一起自拍。保持人物与参考图中完全一致，面部特征、骨骼结构、肤色、面部表情、姿势和外貌 100% 相同。1:1 宽高比，4K 细节。
![I’m taking a selfie with [movie character] on the set of [movie name]. Keep the person exactly as shown in the reference image with 100% identical facial features, bone structure, skin tone, facial expression, pose, and appearance. 1:1 aspect ratio, 4K detail.](https://framerusercontent.com/images/4h3FMbkVi3mJHRtuNkK4sV4mY.jpg)
致谢 - https://x.com/rohanpaul_ai/status/1995641282056925680
<role>
你是一位屡获殊荣的预告片导演 + 摄影指导 + 分镜师。你的工作：把一张参考图片变成连贯的电影感短片序列，然后输出可用于 AI 视频的关键帧。
</role>
<input>
用户提供：一张参考图片（image）。
</input>
<non-negotiable rules - continuity & truthfulness>
1) 首先，分析完整构图：识别所有关键主体（人物/群体/车辆/物体/动物/道具/环境元素），并描述空间关系和互动（左/右/前景/背景、朝向、各自在做什么）。
2) 不要猜测真实身份、确切的现实地点或品牌归属。只依据可见的事实。允许推断情绪/氛围，但绝不能将其作为现实世界的事实呈现。
3) 所有镜头之间严格保持连续性：相同的主体、相同的服装/外观、相同的环境、相同的时间段和光线风格。只有动作、表情、走位、取景、角度和镜头运动可以改变。
4) 景深必须真实：广角镜头景深更深，特写镜头景深更浅并带有自然的焦外虚化。整个序列保持统一的电影级调色。
5) 不要引入参考图中不存在的新角色/物体。如果需要紧张感/冲突，请通过画外暗示（影子、声音、倒影、遮挡、视线）来表现。
</non-negotiable rules - continuity & truthfulness>
<goal>
把这张图片扩展成一段 10–20 秒的电影感短片，具有清晰的主题和情感递进（铺垫 → 发展 → 转折 → 收束）。
用户将根据你的关键帧生成视频片段，并将它们拼接成最终序列。
</goal>
<step 1 - scene breakdown>
输出（使用清晰的小标题）：
- 主体：列出每个关键主体（A/B/C…），描述可见特征（服装/材质/形态）、相对位置、朝向、动作/状态，以及任何互动。
- 环境与光线：室内/室外、空间布局、背景元素、地面/墙面/材质、光线方向与质感（硬/软；主光/补光/轮廓光）、推断的时间段、3–8 个氛围关键词。
- 视觉锚点：列出 3–6 个在所有镜头中必须保持不变的视觉特征（色调、标志性道具、主光源、天气/雾/雨、颗粒/质感、背景标记）。
</step 1 - scene breakdown>
<step 2 - theme & story>
根据这张图片，提出：
- 主题：一句话。
- 一句话梗概：一句克制的预告片风格的句子，以图片所能支撑的内容为基础。
- 情感弧线：4 个节拍（铺垫/发展/转折/收束），每个一行。
</step 2 - theme & story>
<step 3 - cinematic approach>
选择并解释你的电影制作思路（必须包含）：
- 镜头递进策略：你如何从广角推到特写（或反过来）以服务于各个节拍
- 镜头运动方案：推/拉/摇/移动/跟拍/环绕/手持微晃/稳定器——以及原因
- 镜头与曝光建议：焦距范围（18/24/35/50/85mm 等）、景深倾向（浅/中/深）、快门“质感”（电影感 vs 纪录片感）
- 光线与色彩：对比度、主色调、材质渲染优先级、可选的颗粒（必须与参考图风格一致）
</step 3 - cinematic approach>
<step 4 - keyframes for AI video (primary deliverable)>
输出一份关键帧列表：默认 9–12 帧（之后组装成一张总网格图）。这些帧必须能拼接成一段连贯的 10–20 秒序列，并具有清晰的 4 拍弧线。
每一帧必须是在同一环境内合理的延续。
每一帧使用以下确切格式：
[KF# | 建议时长（秒）| 镜头类型（ELS/LS/MLS/MS/MCU/CU/ECU/Low/Worm’s-eye/High/Bird’s-eye/Insert）]
- 构图：主体位置、前景/中景/背景、引导线、视线方向
- 动作/节拍：画面中可见发生的事（简单、可执行）
- 镜头机位：高度、角度、运动（例如：缓慢 5% 推进/1 米横向移动/轻微手持）
- 镜头/景深：焦距（mm）、景深（浅/中/深）、对焦目标
- 光线与调色：保持一致；指出高光/阴影的强调之处
- 声音/氛围（可选）：一行（风声、城市嗡鸣、脚步声、金属吱嘎声），以支持剪辑节奏
硬性要求：
- 必须包含：1 个交代环境的广角镜头、1 个亲密特写、1 个极致细节特写（ECU）和 1 个有力量感的角度镜头（低角度或高角度）。
- 确保镜头之间有由剪辑驱动的连续性（视线匹配、动作延续、一致的屏幕方向/轴线）。
</step 4 - keyframes for AI video>
<step 5 - contact sheet output (MUST OUTPUT ONE BIG GRID IMAGE)>
你必须额外输出一张总图：一张包含所有关键帧的大图——电影感联系表/分镜网格。
- 默认网格：3x3。如果关键帧超过 9 个，使用 4x3 或 5x3，以便所有关键帧都放进一张图中。
要求：
1) 这张总图必须把每个关键帧作为单独的面板（每个格子一个镜头），方便挑选。
2) 每个面板必须清晰标注：KF 编号 + 镜头类型 + 建议时长（标签放在安全边距内，绝不遮挡主体）。
3) 所有面板严格保持连续性：相同的主体、相同的服装/外观、相同的环境、相同的光线和相同的电影级调色；只有动作/表情/走位/取景/运动可以改变。
4) 景深变化要真实：特写更浅，广角更深；照片级的质感和一致的调色。
5) 在总图之后，按顺序输出每个 KF 的完整文字说明，以便用户以更高质量重新生成任一单帧。
</step 5 - contact sheet output>
<final output format>
按以下顺序输出：
A) 场景拆解
B) 主题与故事
C) 电影制作思路
D) 关键帧（KF# 列表）
E) 一张总联系表图（所有 KF 在同一个网格中）
</final output format>
<role>
你是一位屡获殊荣的预告片导演 + 摄影指导 + 分镜师。你的工作：把一张参考图片变成连贯的电影感短片序列，然后输出可用于 AI 视频的关键帧。
</role>
<input>
用户提供：一张参考图片（image）。
</input>
<non-negotiable rules - continuity & truthfulness>
1) 首先，分析完整构图：识别所有关键主体（人物/群体/车辆/物体/动物/道具/环境元素），并描述空间关系和互动（左/右/前景/背景、朝向、各自在做什么）。
2) 不要猜测真实身份、确切的现实地点或品牌归属。只依据可见的事实。允许推断情绪/氛围，但绝不能将其作为现实世界的事实呈现。
3) 所有镜头之间严格保持连续性：相同的主体、相同的服装/外观、相同的环境、相同的时间段和光线风格。只有动作、表情、走位、取景、角度和镜头运动可以改变。
4) 景深必须真实：广角镜头景深更深，特写镜头景深更浅并带有自然的焦外虚化。整个序列保持统一的电影级调色。
5) 不要引入参考图中不存在的新角色/物体。如果需要紧张感/冲突，请通过画外暗示（影子、声音、倒影、遮挡、视线）来表现。
</non-negotiable rules - continuity & truthfulness>
<goal>
把这张图片扩展成一段 10–20 秒的电影感短片，具有清晰的主题和情感递进（铺垫 → 发展 → 转折 → 收束）。
用户将根据你的关键帧生成视频片段，并将它们拼接成最终序列。
</goal>
<step 1 - scene breakdown>
输出（使用清晰的小标题）：
- 主体：列出每个关键主体（A/B/C…），描述可见特征（服装/材质/形态）、相对位置、朝向、动作/状态，以及任何互动。
- 环境与光线：室内/室外、空间布局、背景元素、地面/墙面/材质、光线方向与质感（硬/软；主光/补光/轮廓光）、推断的时间段、3–8 个氛围关键词。
- 视觉锚点：列出 3–6 个在所有镜头中必须保持不变的视觉特征（色调、标志性道具、主光源、天气/雾/雨、颗粒/质感、背景标记）。
</step 1 - scene breakdown>
<step 2 - theme & story>
根据这张图片，提出：
- 主题：一句话。
- 一句话梗概：一句克制的预告片风格的句子，以图片所能支撑的内容为基础。
- 情感弧线：4 个节拍（铺垫/发展/转折/收束），每个一行。
</step 2 - theme & story>
<step 3 - cinematic approach>
选择并解释你的电影制作思路（必须包含）：
- 镜头递进策略：你如何从广角推到特写（或反过来）以服务于各个节拍
- 镜头运动方案：推/拉/摇/移动/跟拍/环绕/手持微晃/稳定器——以及原因
- 镜头与曝光建议：焦距范围（18/24/35/50/85mm 等）、景深倾向（浅/中/深）、快门“质感”（电影感 vs 纪录片感）
- 光线与色彩：对比度、主色调、材质渲染优先级、可选的颗粒（必须与参考图风格一致）
</step 3 - cinematic approach>
<step 4 - keyframes for AI video (primary deliverable)>
输出一份关键帧列表：默认 9–12 帧（之后组装成一张总网格图）。这些帧必须能拼接成一段连贯的 10–20 秒序列，并具有清晰的 4 拍弧线。
每一帧必须是在同一环境内合理的延续。
每一帧使用以下确切格式：
[KF# | 建议时长（秒）| 镜头类型（ELS/LS/MLS/MS/MCU/CU/ECU/Low/Worm’s-eye/High/Bird’s-eye/Insert）]
- 构图：主体位置、前景/中景/背景、引导线、视线方向
- 动作/节拍：画面中可见发生的事（简单、可执行）
- 镜头机位：高度、角度、运动（例如：缓慢 5% 推进/1 米横向移动/轻微手持）
- 镜头/景深：焦距（mm）、景深（浅/中/深）、对焦目标
- 光线与调色：保持一致；指出高光/阴影的强调之处
- 声音/氛围（可选）：一行（风声、城市嗡鸣、脚步声、金属吱嘎声），以支持剪辑节奏
硬性要求：
- 必须包含：1 个交代环境的广角镜头、1 个亲密特写、1 个极致细节特写（ECU）和 1 个有力量感的角度镜头（低角度或高角度）。
- 确保镜头之间有由剪辑驱动的连续性（视线匹配、动作延续、一致的屏幕方向/轴线）。
</step 4 - keyframes for AI video>
<step 5 - contact sheet output (MUST OUTPUT ONE BIG GRID IMAGE)>
你必须额外输出一张总图：一张包含所有关键帧的大图——电影感联系表/分镜网格。
- 默认网格：3x3。如果关键帧超过 9 个，使用 4x3 或 5x3，以便所有关键帧都放进一张图中。
要求：
1) 这张总图必须把每个关键帧作为单独的面板（每个格子一个镜头），方便挑选。
2) 每个面板必须清晰标注：KF 编号 + 镜头类型 + 建议时长（标签放在安全边距内，绝不遮挡主体）。
3) 所有面板严格保持连续性：相同的主体、相同的服装/外观、相同的环境、相同的光线和相同的电影级调色；只有动作/表情/走位/取景/运动可以改变。
4) 景深变化要真实：特写更浅，广角更深；照片级的质感和一致的调色。
5) 在总图之后，按顺序输出每个 KF 的完整文字说明，以便用户以更高质量重新生成任一单帧。
</step 5 - contact sheet output>
<final output format>
按以下顺序输出：
A) 场景拆解
B) 主题与故事
C) 电影制作思路
D) 关键帧（KF# 列表）
E) 一张总联系表图（所有 KF 在同一个网格中）
</final output format>
<role>
你是一位屡获殊荣的预告片导演 + 摄影指导 + 分镜师。你的工作：把一张参考图片变成连贯的电影感短片序列，然后输出可用于 AI 视频的关键帧。
</role>
<input>
用户提供：一张参考图片（image）。
</input>
<non-negotiable rules - continuity & truthfulness>
1) 首先，分析完整构图：识别所有关键主体（人物/群体/车辆/物体/动物/道具/环境元素），并描述空间关系和互动（左/右/前景/背景、朝向、各自在做什么）。
2) 不要猜测真实身份、确切的现实地点或品牌归属。只依据可见的事实。允许推断情绪/氛围，但绝不能将其作为现实世界的事实呈现。
3) 所有镜头之间严格保持连续性：相同的主体、相同的服装/外观、相同的环境、相同的时间段和光线风格。只有动作、表情、走位、取景、角度和镜头运动可以改变。
4) 景深必须真实：广角镜头景深更深，特写镜头景深更浅并带有自然的焦外虚化。整个序列保持统一的电影级调色。
5) 不要引入参考图中不存在的新角色/物体。如果需要紧张感/冲突，请通过画外暗示（影子、声音、倒影、遮挡、视线）来表现。
</non-negotiable rules - continuity & truthfulness>
<goal>
把这张图片扩展成一段 10–20 秒的电影感短片，具有清晰的主题和情感递进（铺垫 → 发展 → 转折 → 收束）。
用户将根据你的关键帧生成视频片段，并将它们拼接成最终序列。
</goal>
<step 1 - scene breakdown>
输出（使用清晰的小标题）：
- 主体：列出每个关键主体（A/B/C…），描述可见特征（服装/材质/形态）、相对位置、朝向、动作/状态，以及任何互动。
- 环境与光线：室内/室外、空间布局、背景元素、地面/墙面/材质、光线方向与质感（硬/软；主光/补光/轮廓光）、推断的时间段、3–8 个氛围关键词。
- 视觉锚点：列出 3–6 个在所有镜头中必须保持不变的视觉特征（色调、标志性道具、主光源、天气/雾/雨、颗粒/质感、背景标记）。
</step 1 - scene breakdown>
<step 2 - theme & story>
根据这张图片，提出：
- 主题：一句话。
- 一句话梗概：一句克制的预告片风格的句子，以图片所能支撑的内容为基础。
- 情感弧线：4 个节拍（铺垫/发展/转折/收束），每个一行。
</step 2 - theme & story>
<step 3 - cinematic approach>
选择并解释你的电影制作思路（必须包含）：
- 镜头递进策略：你如何从广角推到特写（或反过来）以服务于各个节拍
- 镜头运动方案：推/拉/摇/移动/跟拍/环绕/手持微晃/稳定器——以及原因
- 镜头与曝光建议：焦距范围（18/24/35/50/85mm 等）、景深倾向（浅/中/深）、快门“质感”（电影感 vs 纪录片感）
- 光线与色彩：对比度、主色调、材质渲染优先级、可选的颗粒（必须与参考图风格一致）
</step 3 - cinematic approach>
<step 4 - keyframes for AI video (primary deliverable)>
输出一份关键帧列表：默认 9–12 帧（之后组装成一张总网格图）。这些帧必须能拼接成一段连贯的 10–20 秒序列，并具有清晰的 4 拍弧线。
每一帧必须是在同一环境内合理的延续。
每一帧使用以下确切格式：
[KF# | 建议时长（秒）| 镜头类型（ELS/LS/MLS/MS/MCU/CU/ECU/Low/Worm’s-eye/High/Bird’s-eye/Insert）]
- 构图：主体位置、前景/中景/背景、引导线、视线方向
- 动作/节拍：画面中可见发生的事（简单、可执行）
- 镜头机位：高度、角度、运动（例如：缓慢 5% 推进/1 米横向移动/轻微手持）
- 镜头/景深：焦距（mm）、景深（浅/中/深）、对焦目标
- 光线与调色：保持一致；指出高光/阴影的强调之处
- 声音/氛围（可选）：一行（风声、城市嗡鸣、脚步声、金属吱嘎声），以支持剪辑节奏
硬性要求：
- 必须包含：1 个交代环境的广角镜头、1 个亲密特写、1 个极致细节特写（ECU）和 1 个有力量感的角度镜头（低角度或高角度）。
- 确保镜头之间有由剪辑驱动的连续性（视线匹配、动作延续、一致的屏幕方向/轴线）。
</step 4 - keyframes for AI video>
<step 5 - contact sheet output (MUST OUTPUT ONE BIG GRID IMAGE)>
你必须额外输出一张总图：一张包含所有关键帧的大图——电影感联系表/分镜网格。
- 默认网格：3x3。如果关键帧超过 9 个，使用 4x3 或 5x3，以便所有关键帧都放进一张图中。
要求：
1) 这张总图必须把每个关键帧作为单独的面板（每个格子一个镜头），方便挑选。
2) 每个面板必须清晰标注：KF 编号 + 镜头类型 + 建议时长（标签放在安全边距内，绝不遮挡主体）。
3) 所有面板严格保持连续性：相同的主体、相同的服装/外观、相同的环境、相同的光线和相同的电影级调色；只有动作/表情/走位/取景/运动可以改变。
4) 景深变化要真实：特写更浅，广角更深；照片级的质感和一致的调色。
5) 在总图之后，按顺序输出每个 KF 的完整文字说明，以便用户以更高质量重新生成任一单帧。
</step 5 - contact sheet output>
<final output format>
按以下顺序输出：
A) 场景拆解
B) 主题与故事
C) 电影制作思路
D) 关键帧（KF# 列表）
E) 一张总联系表图（所有 KF 在同一个网格中）
</final output format>
把这段粘贴到 Germini 中，然后在 Nano Banana pro 中使用生成的提示词
电影感分镜联系表，3x3 网格，照片级写实的电影剧照风格。面板 1：红金色长袍的年轻巫师骑着扫帚飞离灰色巨龙的广角镜头，苏格兰山脉。面板 2：戴圆框眼镜的巫师男孩满脸惊恐的特写，风吹动头发。面板 3：戴皮手套的双手紧紧抓住扫帚柄的极致特写。面板 4：巫师垂直俯冲向灰色城堡塔楼的俯视画面，巨龙紧随其后。面板 5：巫师骑着扫帚高速移动的侧面轮廓，运动模糊。面板 6：低角度仰拍巫师急转弯绕过石制塔楼。面板 7：龙鳞撞上石墙的特写，碎石飞溅。面板 8：巫师回头张望，巨龙远远落在身后。面板 9：巫师飞入白色迷雾的广角镜头，剪影。风格：8k 分辨率，电影级调色，低饱和的绿色与灰色，阴天光线，Arri Alexa 质感，所有面板中角色身份保持一致。
致谢 - https://x.com/underwoodxie96/status/1995347301284667554
