Sube tu canción al flujo de trabajo de video musical de Atlabs, elige la opción realista. A medida que la canción va creciendo, las personas del público cierran los ojos, sostienen sus colgantes de cruz, se arrodillan y levantan las manos, y las nubes forman lentamente una figura de luz con los brazos abiertos. Termina en una cruz erigida en una isla al atardecer. El video está editado al ritmo del tema “Holy Fire Breakthrough” a lo largo de 25 escenas cortas.

Este proyecto es una lección útil porque no terminó donde empezó. La historia comenzó con un concepto sobre tres amigos bailando en un invernadero lluvioso. Luego, el creador reconstruyó los elementos visuales escena por escena en la sesión de DJ en la cima del acantilado que ves ahora, generando nuevos clips e incorporando otros de la biblioteca multimedia. Este tutorial muestra ambas etapas, y luego cada escena en orden con su letra, su fotograma inicial y el prompt que se ejecutó.

Lo que necesitarás

Necesitas una canción terminada, porque su letra y sus ritmos se convierten en tu lista de escenas. Ten una idea aproximada del escenario y la emoción que deseas, y si ya tienes el rostro de tu protagonista, ten ese retrato listo para subirlo. Para este proyecto, eso significó el tema “Holy Fire Breakthrough”, un aspecto realista y una protagonista: una DJ con el pelo largo y despeinado por el viento.

Conoce al reparto

Amara Sterling (@AmaraSterling)

Una mujer joven con rastas oscuras hasta los hombros, una camisa de lino verde oliva con mangas remangadas, pantalones cortos de mezclilla clara deshilachados y sandalias de cuero marrón. Su hoja de personaje se generó dentro de Atlabs.

Soren Vance (@SorenVance)

Un joven con cabello rubio oscuro peinado hacia atrás, una sudadera con capucha gris oversize, vaqueros negros ajustados y zapatillas blancas. Su hoja de personaje también se generó dentro de Atlabs.

Matteo Rossi (@MatteoRossi)

Este retrato se subió como una imagen en lugar de redactarse como una descripción. Aunque la entrada del reparto se llama Matteo Rossi, el retrato es el de una mujer joven con cabello castaño cobrizo largo y despeinado por el viento y un top negro, el mismo aspecto que la DJ en el video final.

Amara Sterling y Soren Vance eran dos de los tres amigos del concepto del invernadero, y no aparecen en el corte final. El retrato de Matteo Rossi es el que se mantiene. Si ya tienes el rostro exacto que deseas, súbelo como el retrato del personaje en lugar de describirlo, para que cada escena comience desde el mismo rostro.

La ubicación: un acantilado marino al amanecer

No se guardó ninguna ubicación en el reparto de esta historia. El invernadero original provino del texto del concepto, y el escenario final se redactó directamente en los prompts de las escenas. El prompt de la escena 10 es el que mejor lo describe: una plataforma estrecha y aislada en un acantilado rodeada por un océano profundo al amanecer dorado. El video muestra el mismo lugar de tres maneras.

El acantilado desde el aire (Escenas 1 a 3): un cabo largo y estrecho en el océano, niebla a los lados, la mesa de mezclas en su punta plana.

El camino del acantilado (Escenas 4 a 6): la DJ en sus platos con el camino, la hierba seca y el cabo a su alrededor.

El público al atardecer (Escenas 7 a 25): el público en la cima del acantilado frente al sol, el mar y una isla rocosa.

Si deseas reutilizar un lugar a lo largo de muchas escenas, guárdalo como una ubicación en el reparto. Luego puedes etiquetarlo en los prompts como a un personaje, con @Nombre, en lugar de describirlo cada vez.

Escena por escena: cada letra, fotograma y prompt

Escena 1 (2,0 s): introducción instrumental

Clip de la biblioteca, recortado, por lo que no se guarda ningún prompt. Comienza con una toma aérea alta del estrecho acantilado marino que se adentra en el océano, con niebla ascendiendo por sus laderas y una diminuta mesa de DJ en el extremo opuesto. Abrir de forma amplia y lejana hace que la DJ sea solo un punto, de modo que el espectador percibe lo remoto que es este escenario antes de ver quién está en él.

Escena 2 (2,0 s): instrumental

Utiliza una toma temprana para planificar el espacio: dónde se encuentra la DJ y dónde estará el público. Así, cada toma posterior tendrá sentido.

Escena 3 (2,0 s): instrumental

Clip de la biblioteca, por lo que no se guarda ningún prompt. Un dron enfoca hacia abajo la cima plana del acantilado, con el equipo de DJ en el borde, niebla subiendo y olas rompiendo muy abajo.

Escena 4 (2,0 s): instrumental

Clip de la biblioteca, recortado, por lo que no se guarda ningún prompt. La cámara está ahora en el sendero del acantilado frente a la DJ: una joven con cabello largo y despeinado por el viento y un top negro frente a un par de platos Pioneer, con el océano y el cabo detrás de ella.

Escena 5 (2,0 s): instrumental

Clip de la biblioteca, por lo que no se guarda ningún prompt. El público camina por el estrecho sendero del acantilado hacia la mesa de DJ mientras el sol se oculta bajo sobre el mar. Mostrar a la gente llegar genera expectación antes de que empiece la primera letra.

Escena 6 (2,0 s): instrumental

Clip de la biblioteca, recortado, por lo que no se guarda ningún prompt. Un primer plano de las manos de la DJ manejando la mesa de mezclas y el jog wheel, con el resplandor del sol sobre el agua de fondo.

Escena 7 (2,0 s): “I've been running through the dark”

Clip de la biblioteca, por lo que no se guarda ningún prompt. Manos que se alzan contra un cielo crepuscular, con el público en silueta bajo la luz dorada.

Escena 8 (2,0 s): instrumental

Un prompt corto puede llevar a cabo una gran transición. “The camera then dives” convierte un mar de nubes en un corte.

Escena 9 (4,0 s): “Chasing something I can't name”

Cuando el fotograma inicial ya tiene a la DJ, los platos y la luz, el prompt de movimiento solo necesita la emoción.

Escena 10 (2,0 s): “Then I heard it in the silence”

Esta es la primera revelación, por lo que tiene el prompt más largo. Las palabras “made purely of light and cloud shapes (not a solid figure)” mantienen la figura sutil aquí y reservan la revelación completa para más adelante.

Escena 11 (2,0 s): instrumental

“Preserving exact spatial continuity” le recuerda al modelo que este primer plano está en el mismo lugar que las tomas amplias.

Escena 12 (2,0 s): “Called me out and I was changed”

Clip de la biblioteca, por lo que no se guarda ningún prompt. Una mujer con los ojos cerrados se abraza a sí misma y sonríe suavemente mientras el sol se pone sobre el mar detrás de ella.

Escena 13 (2,0 s): instrumental

Menciona al público incluso en un primer plano, como en “the crowd is moving synced to the beats”, para que el fondo nunca se congele.

Escena 14 (2,0 s): “Every chain fell to the floor”

Clip de la biblioteca, recortado, por lo que no se guarda ningún prompt. La DJ baila en los platos con su cabello al viento mientras el público detrás de ella alza los brazos.

Escena 15 (2,0 s): instrumental

Clip de la biblioteca, por lo que no se guarda ningún prompt. Un primer plano de un joven en el público con una sonrisa tranquila y agradecida, iluminado por el sol poniente.

Escena 16 (2,0 s): “Every wall came crashing in”

Dos palabras pueden funcionar cuando el fotograma inicial hace el trabajo pesado. Aquí la imagen ya tiene las manos levantadas y el destello solar.

Escena 17 (2,0 s): instrumental

Clip de la biblioteca, por lo que no se guarda ningún prompt. Una mujer con los ojos cerrados sostiene el colgante de cruz de su collar, con el público y la puesta de sol detrás de ella.

Escena 18 (4,0 s): “Now I'm standing in the middle”

Mueve la cámara con el sujeto. “Camera slightly lowering with the subject” hace que el arrodillarse se sienta humilde en lugar de solo una pose.

Escena 19 (4,0 s): “Of a love that has no end”

Clip de la biblioteca, por lo que no se guarda ningún prompt. Dos personas se abrazan al borde del acantilado, una mano apoyada en la espalda de la otra, con el mar iluminado por el sol detrás de ellas.

Escena 20 (4,0 s): “Feeling rising in my chest”

Clip de la biblioteca, por lo que no se guarda ningún prompt. Un primer plano de una mujer sosteniendo un pequeño colgante de cruz brillante entre sus dedos.

Escena 21 (4,0 s): “Can't contain what he's released”

Clip de la biblioteca, por lo que no se guarda ningún prompt. Una toma amplia desde detrás del público, todos mirando hacia la puesta de sol y una isla rocosa en el mar.

Escena 22 (4,0 s): “Every breath becomes a weapon”

Compara esto con la Escena 10. La figura de luz solo se insinuaba allí. Aquí el prompt pide que se vaya “gradually revealing”, con los brazos abiertos, a medida que la canción crece.

Escena 23 (4,0 s): “Every heartbeat finds its beat”

Clip de la biblioteca, por lo que no se guarda ningún prompt. Un primer plano de una mujer joven mirando hacia el cielo con una lágrima en la mejilla, el público y el sol detrás de ella.

Escena 24 (4,0 s): “Yeah we finally found our rhythm”

Clip de la biblioteca, por lo que no se guarda ningún prompt. Esta es la versión más amplia de la revelación: una inmensa figura de luz con los brazos abiertos llena el cielo sobre el escenario del acantilado y el público.

Escena 25 (2,6 s): outro

Clip de la biblioteca, por lo que no se guarda ningún prompt. Un hombre entre el público levanta ambos brazos hacia una cruz erigida en una isla al atardecer, con pájaros volando cerca. Terminar con un símbolo en lugar de una cara cierra la historia en una sola imagen.

Qué hace que estos prompts funcionen

Dedica tus palabras a las revelaciones. Las escenas 10 y 22 sostienen la historia, por lo que sus prompts describen al detalle el lugar, la luz, el público y la cámara. La mayoría de los demás prompts son de una sola línea.

Construye una revelación por etapas. La escena 10 pide una silueta sutil hecha puramente de formas de luz y nubes. La escena 22 luego pide que se revele gradualmente con los brazos abiertos, y la escena 24 la muestra a tamaño completo.

Mantén vivo el fondo. “The crowd is moving synced to the beats” en la escena 13 y “The crowd and DJ in the background are moving to the synced beats” en la escena 18 evitan que el público se congele en los primeros planos.

Indica dónde te encuentras. “Preserving exact spatial continuity” y “same location continuity” mantienen los primeros planos en el mismo lugar que las tomas amplias.

Repite un motivo. El colgante de cruz aparece en las escenas 13, 17 y 20, y regresa como la gran cruz en la isla en la escena 25.

Combina generación con edición. Clips generados, clips de biblioteca y recortes conviven uno al lado del otro. Usa lo que sea necesario para conseguir la toma correcta en el ritmo adecuado.

Preguntas frecuentes

¿Puedo cambiar mi concepto después de que las escenas estén creadas?

Sí. “Glass” comenzó como una historia en un invernadero y cada escena fue reemplazada más tarde por la sesión de DJ en la cima del acantilado. Cada escena conserva su letra y su sincronización, por lo que puedes cambiarlas una a una y mantenerte al compás de la canción.

¿Necesito un prompt para cada escena?

No. Solo 9 de las 25 escenas de “Glass” tienen un prompt de movimiento guardado. Las otras 16 son clips de la biblioteca multimedia de Atlabs, y cuatro de ellos se recortaron para ajustarse al ritmo.

¿Cómo mantengo a mi protagonista con el mismo aspecto en cada escena?

Agrégala al reparto en Finalise. Si ya tienes el rostro que deseas, súbelo como el retrato del personaje, tal como se hizo con la DJ en “Glass”.

¿Qué tan largo debe ser un prompt de movimiento?

Depende de la toma. Las grandes revelaciones como las de las escenas 10 y 22 utilizan prompts largos que definen el lugar, la luz, el público y la cámara. La mayoría de las demás escenas solo necesitan una acción y un movimiento de cámara, y la escena 16 usa apenas dos palabras.

Veredicto final

“Glass” demuestra que un video musical potente generado con IA no tiene por qué coincidir con tu primer plan. Cuatro pasos de configuración en Atlabs sentaron las bases: subir la canción en Music, elegir Realistic y 16:9 en Set Style, redactar un concepto en Concepts y agregar a la protagonista al reparto en Finalise. A partir de ahí, el creador reconstruyó cada escena, dedicando prompts extensos a las dos grandes revelaciones, limitando el resto a una acción y un movimiento de cámara, y completando 16 ritmos con clips de la biblioteca. Utiliza los prompts aquí expuestos como plantillas: largos y detallados para los grandes momentos, breves para todo lo demás, y reemplaza escenas libremente hasta que el video coincida con lo que escuchas en la canción.