Sube la canción al flujo de trabajo de video musical infantil de Atlabs, elige 3D Style, escribe un concepto y guarda tus personajes como reparto. Atlabs divide la canción en escenas al ritmo de la música. Luego, anima cada fotograma inicial con un prompt de movimiento y añade “Sync mouth and lip movement to the attached audio” para que tu personaje cante la letra.

“Mochi Lily” es una canción infantil animada de 62 segundos realizada íntegramente en Atlabs. Una niña pequeña llamada Lily camina por un vecindario de colores pastel con su esponjoso gato blanco, Mochi, y le enseña los colores: rojo como una manzana, amarillo como el sol, azul como el cielo y verde como la hierba. Comenzó como una canción subida, se convirtió en 18 escenas y se animó con un brillante estilo 3D. Este tutorial muestra la configuración y, a continuación, cada escena en orden con su letra, su fotograma inicial y el prompt que realmente se ejecutó. Atlabs también se incluye en un resumen distribuido por MarketersMEDIA sobre generadores de videos musicales infantiles con IA.

Lo que necesitarás

Necesitas una canción infantil terminada con voces claras, porque la letra se convertirá en el guion de tu escena. Una canción educativa funciona mejor cuando cada línea enseña una cosa, como un color por línea en este caso. Decide quién canta y quién reacciona. Para este proyecto, eso significaba la canción de los colores de “Mochi”, con Lily como cantante y el gato Mochi como su entusiasta compañero. Para crear tu propia versión, comienza con la página del video de la canción de los colores para niños, que utiliza la misma estructura de un color por línea.

Mira el tutorial de video musical infantil

Escena por escena: cada letra, fotograma y prompt

Escena 1 (1.3s): “La, la, la, la, la.”

Toda la caminata con desplazamiento lateral del concepto cabe en un solo prompt: quién se mueve, cómo la imita el gato y una cámara de seguimiento baja con las casas pasando de fondo.

Escena 2 (3.4s): “I'm Lily, I'm walking with my”

Solo sincronización labial, por lo que no se guarda ningún prompt. Lily canta la frase siguiendo la pista mientras la cámara permanece fija.

Escena 3 (3.7s): “cat. His name is Mochi, fancy”

Solo sincronización labial, por lo que no se guarda ningún prompt. Lily canta la frase siguiendo la pista mientras la cámara permanece fija.

Escena 4 (3.7s): “that. We walk outside to learn today.”

Escena 5 (4.1s): “Come on, Mochi, hip, hip, hooray!”

“Hip, hip, hooray” es el punto culminante del verso, por lo que la cámara hace aquí la mayor parte del trabajo: un rápido acercamiento con un plano holandés inclinado, sincronizado con su aplauso al ritmo de la música.

Escena 6 (3.3s): “Red like an apple,”

Solo sincronización labial, por lo que no se guarda ningún prompt. La manzana roja ya está dibujada en el fotograma inicial, por lo que Lily solo necesita cantar.

Escena 7 (3.7s): “yellow like the sun. Blue like the sky,”

Solo sincronización labial, por lo que no se guarda ningún prompt. El sol amarillo y la ola azul están en el mismo fotograma para coincidir con dos colores en una sola frase.

Escena 8 (3.7s): “colors are so fun. Green like the grass beneath”

Solo sincronización labial, por lo que no se guarda ningún prompt. La alfombra de hierba del concepto está dibujada desenrollándose bajo sus pies.

Escena 9 (3.7s): “our feet. Learning colors is”

Solo sincronización labial, por lo que no se guarda ningún prompt. Lily canta la frase siguiendo la pista mientras la cámara permanece fija.

Escena 10 (1.9s): “oh so sweet.”

La última línea de este prompt hace que Lily cante la letra en la misma generación que el movimiento.

Escena 11 (5.6s): “Mochi sees a purple flower. Orange leaves for every”

Solo sincronización labial, por lo que no se guarda ningún prompt. La flor morada y el árbol naranja están en el encuadre, por lo que la letra y la imagen coinciden.

Escena 12 (3.7s): “hour. Pink balloon goes up so”

Escena 13 (3.7s): “high. White clouds floating in the sky.”

Escena 14 (3.7s): “Red like an apple,”

El segundo estribillo muestra la palabra del color en pantalla, ROJO junto a la manzana, tal como lo pedía el concepto.

Escena 15 (3.7s): “yellow like the sun. Blue like the sky,”

Escena 16 (3.7s): “colors are so fun. Green like the grass beneath”

El prompt le indica a la palabra qué hacer: “the word 'GREEN' formed of grass fades away”. El texto desaparece y el foco vuelve a centrarse en Lily y Mochi.

Escena 17 (3.7s): “our feet. Learning colors is”

Escena 18 (2.0s): “oh so sweet.”

El final del concepto, el abrazo bajo una luz dorada con corazones y burbujas, ya está en el fotograma inicial. El prompt solo mantiene la energía baja y permite que la cámara se quede fija.

Por qué funcionan estos prompts

Escribe en tres partes. Primero el cuerpo (“weight shifts onto one hip”), luego el sentimiento (“the vibe is sweet and airy”), luego la cámara (“the camera holds, breathing with the scene”). Casi todos los prompts aquí siguen ese orden.

Deja que tu personaje cante. Añadir “Sync mouth and lip movement to the attached audio” a un prompt de movimiento hace que el personaje cante la letra. Las escenas 10, 12, 13, 14, 15 y 18 hacen esto.

Aplica sincronización labial a las tomas sencillas. Cuando una escena es simplemente Lily cantando a la cámara, la sincronización labial por sí sola es suficiente. Siete escenas no necesitaron ningún prompt escrito.

Pon la lección en el fotograma inicial. La manzana, el sol, la ola azul, la alfombra de hierba y las palabras ROJO y VERDE se dibujan primero en la imagen de la escena. Luego, el prompt solo tiene que mover a Lily y a Mochi.

Dale a la mascota/compañero su propia línea. “The cat alongside her mirrors the relaxed gait” mantiene a Mochi moviéndose con Lily en lugar de quedarse quieto.

Guarda una línea de estilo. Terminar un prompt con “Maintain 3D Style consistently across all shots” mantiene la misma apariencia de un clip a otro.

Adapta la cámara a la energía. Un plano de seguimiento bajo para la caminata, un acercamiento rápido en plano holandés para “hip, hip, hooray” y un plano fijo para el abrazo final.

Preguntas frecuentes

¿Puede mi personaje cantar la canción?

Sí. Añade “Sync mouth and lip movement to the attached audio” al final de un prompt de movimiento, o sincroniza los labios de la escena directamente con la canción sin ningún prompt. Ambos métodos se utilizaron en “Mochi Lily”.

¿Necesito un prompt para cada escena?

No. Siete de las 18 escenas de “Mochi Lily” se sincronizaron labialmente directamente con la canción sin ningún prompt escrito.

¿Cómo muestro palabras como ROJO o VERDE en pantalla?

Dibuja la palabra en el fotograma inicial y luego indícale al prompt lo que debe hacer la palabra, por ejemplo, que se desvanezca. Eso mantiene el texto breve y la atención en tus personajes.

¿Cómo mantengo los personajes iguales en cada escena?

Guárdalos como reparto en Finalise. Lily, Mochi y The Learning Backpack se guardaron como reparto para este video.

Veredicto final

“Mochi Lily” muestra lo fácil que es crear una canción educativa donde el personaje realmente canta. Cuatro pasos de configuración en Atlabs sentaron las bases: subir la canción en Music, elegir 3D Style y 16:9 en Set Style, escribir un concepto ritmo por ritmo en Concepts y guardar el reparto en Finalise. A partir de ahí, la lección se incluyó en cada fotograma inicial, los prompts siguieron un orden simple de cuerpo, sentimiento y cámara, y una línea de sincronización labial hizo que Lily cantara en cada estribillo. Utiliza estos prompts como plantillas, incluye tu propia lección en los fotogramas y sincroniza labialmente las tomas en las que tu personaje simplemente canta.

¿Eres nuevo en el flujo de trabajo? Mira el tutorial primero.