あなたのコンテンツが他の人と同じように見えるなら、埋もれてしまいます。今、頭角を現しているクリエイターは、最も大きな予算を持つ人ではありません。最も奇妙で、最も予想外のビジュアルを持つ人です。
このガイドでは、最初の画像プロンプトから完成した動画シーケンスまで、Atlabsの中でインフルエンサーキャラクターがどのように作られたのかを、すべてのプロンプト、すべての設定、すべての判断とともに詳しく解説します。コンテンツクリエイター、ブランド、あるいはAIビジュアルがどこまで進化したのか気になっている方も、このワークフローを使って、あなた自身のキャラクターを作れます。
奇抜さが効く理由：シュールなAIキャラクターの強み
やり方に入る前に、この種のコンテンツがなぜこれほど成果を出すのかを理解しておく価値があります。
ソーシャルのフィードは、注目を集めることに最適化されています。プラットフォームが表示するのは、一時停止され、繰り返し再生され、シェアされ、保存されるコンテンツです。これらすべての行動を最も強く引き起こすのは、驚きです。視聴者がすぐに分類できないものを目にしたとき、脳は立ち止まります。その一瞬の間こそが、あらゆるクリエイターが求める入口です。
シュールで、コンセプトとして奇妙なビジュアルは、確実にその間を作り出します。バーコードのラベルが付いた精肉トレーに入った女性の画像は、既存のどんなイメージにも当てはまりません。巨大な指輪をはめた手に操られるパペットモデルも、すぐには意味が分かりません。視聴者はそこに留まります。よく見ようと近づきます。フィードの中にこんなものは他にないので、シェアするのです。
このスタイルが成果を出す2つ目の理由は、意図的に見えることです。失敗して奇妙に見えるコンテンツと、誰かがそう設計したために奇妙に見えるコンテンツは、まったく別物です。エディトリアルなシュルレアリスムは、クリエイティブをコントロールできていることを示します。強い美的感覚を持つ誰かが、意図してこれを作ったのだと伝わり、それが非常に特有の信頼感を築きます。
AIは、このスタイルを誰にでも使えるものにしました。かつてはクリエイティブディレクター、セットデザイナー、カメラマン、ポストプロダクションのチームが必要だったことが、今ではよく書かれたプロンプトとAtlabsのようなツールで実現できます。コンセプト性の高いビジュアルコンテンツへの参入障壁は、完全になくなりました。
従来のエディトリアル撮影 | Atlabsで作るAIインフルエンサー |
カメラマン：1日あたり$500～$2,000 | サブスクリプションに含まれる |
スタジオのレンタル：1日あたり$300～$800 | ロケ地は不要 |
タレント／モデル費用：$200～$1,500 | タレントは不要 |
セットデザインと小道具：$100～$500 | プロンプトで記述 |
ポストプロダクションとレタッチ：$200～$600 | 即時、イテレーションは無制限 |
1回の撮影の合計：$1,300～$5,400 | 月額の定額料金のみ |
納期：1～2週間 | 同じセッション、同じ日 |
このウォークスルーに登場する4人のキャラクター
このガイドのスクリーンショットでは、1回のAtlabsセッションで作られた5人の個性的なインフルエンサーキャラクターを紹介しています。ステップごとの解説に入る前に、それぞれのコンセプトを簡単にご紹介します。
ステッカーガール：若い東アジア系の女性。絵文字のピンやカートゥーンのバッジのアクセサリーをたっぷり付けた、乱雑な2つのハイバンを結び、頬から鼻筋にかけて顔中に小さなステッカーを貼っています。黒のタートルネック、温かみのあるオフホワイトの背景。遊び心のあるシュールなアイデンティティを持つ、エディトリアルポートレート。
ミートトレイ：ハイパーリアルなY2Kエディトリアルのコンセプト。女性の顔がスーパーマーケットの発泡スチロールのトレイに押し込まれ、きつく張られたラップの下に「生鮮食品」のバーコードラベルが貼られ、暗いアスファルトの上に置かれています。真上からの直接フラッシュ撮影。非常に高いリアリティ、過度な平滑化はなし。
Y2Kフラワーエディトリアル：ブルーの艶やかなヘアにぱっつん前髪のファッションモデルが、メタリックなベビーTシャツとローライズのデニムを着て、巨大なトロピカルフラワーに囲まれた自分自身の顔の特大クローズアップの前に立っています。直接フラッシュのライティングによる、光沢感のあるY2Kマガジンの美学。
パペットモデル：全身のファッションエディトリアルショット。背の高いモデルがY2Kのマリオネットのポーズを取り、手足に白い糸がはっきりと見える状態で取り付けられ、大胆なジュエリーで飾られた2つの巨大な手が上から入り込んで操っています。自然光の下の、カラフルな店先の外観。
5. マインクラフトの落下：マインクラフトの道具が地面一面に散らばった中にいる若い女性
6. ノキアモデル：ノキアや古い携帯電話の中に、顔がばらばらに分かれて入り込んでいる若い女性
これらのキャラクターはどれも、Atlabsの中で同じ4ステップのワークフローを使って作られました。ステップは毎回同じです。変わるのは、各ステップの中でのクリエイティブの方向性です。
ステップ1：キャラクター画像を生成する
すべては画像プロンプトから始まります。これは、プロセス全体のなかで最も重要なクリエイティブ上の判断です。弱いプロンプトからは、何度も生成し直すことになる平凡な結果しか出ません。強いプロンプトなら、1回目か2回目で使えるものが得られます。
Atlabsはあなたのプロンプトをもとに、インフルエンサーのビジュアルアイデンティティとなる、高解像度のエディトリアル画像を生成します。この画像が、キャラクターの外見、世界観、エネルギーを決めます。ここを正しく作れば、その後のすべてが楽になります。
強力なキャラクタープロンプトに実際に含まれるもの
このウォークスルーのために作られた5人のキャラクターを見ると、成果の高いプロンプトはどれも同じ構造的な論理を共有しています。各レイヤーを、次のように考えましょう。
レイヤー1：身体的な土台を固める
コンセプトや小道具の前に、キャラクターの身体的な現実を固定します。人種的特徴と顔の骨格、表情、ポーズ、肌の質感が含まれます。このレイヤーが正確であるほど、モデルが推測する余地が減ります。そして、ブレが生じるのは推測するときです。
ステッカーガールの身体的なレイヤーは、次のとおりでした。柔らかな特徴を持つ東アジア系の顔立ち、小さな鼻、まっすぐな眉、アーモンド型の目。表情：無表情で、少し好奇心がある、唇はわずかに開いている、柔らかいが直接カメラを見つめる視線。ポーズ：正面向き、中央配置、頭はまっすぐ、肩はリラックス。肌：滑らかだが自然で、かすかな毛穴が見える、強いレタッチなし、わずかな自然なツヤのあるソフトなマット。
そこにある言葉は、一つひとつが役割を果たしています。「わずかな自然なツヤのあるソフトなマット」は、「滑らかで輝く肌」とは違います。「唇はわずかに開いている」は、「口を開けている」とは違います。その具体性が、考え抜かれたキャラクターとありきたりなキャラクターを分けるのです。
レイヤー2：シュールな要素
ここにクリエイティブなコンセプトがあります。奇妙な要素は、身体的な土台と同じ精度で定義します。「楽しいアクセサリー」と書いてはいけません。「抽象的なアートプリントの大きな円形のピン、カートゥーンのイラストが描かれた中サイズのエナメルピン、黄色い顔の小さな丸い絵文字のピン、遊び心のあるグラフィックが入ったカラフルなバッジ風のディスク」と書きます。そのうえで、それらの要素のふるまいを描写します。光の反射がある光沢のある仕上がり、わずかな不完全さ、完璧には揃っていない、少し傾いた配置。
パペットモデルのシュールな要素は、次のように記述されました。フレームの上から入り込み、糸を持つ2つの巨大な女性的な手。手は大胆な指輪、チャーム、細かなネイルアートが施されたブレスレットで飾られ、モデルの手首、腕、腰、脚に白く見える糸が取り付けられている。この細かさが、画像を偶然ではなく、設計されたものに見せるのです。
ディノサウルスキッズのプロンプトでは、頭の上に立つカラフルなプラスチックの小さな恐竜のおもちゃ、顔の周りの表面近くに置かれた他の恐竜、顔の近くにあるスライム状の液体の小さな水たまりと、その周りでたわむれるおもちゃの恐竜が指定されました。「たわむれる」が重要な言葉です。要素をただ無作為に散らすのではなく、互いに視覚的な論理が生まれる位置に配置するよう、モデルに伝えているのです。
レイヤー3：環境とライティング
背景とライティングの設定が、キャラクターが存在するビジュアルの世界を決めます。コンセプトと一貫させましょう。エディトリアルなシュルレアリスムは、すっきりと整理された背景か、きわめて意図的な環境の選択と合わせたときに、最も映えます。
ステッカーガールは、ソフトなスタジオの正面からの拡散光、顔への均一な照明、非常に柔らかい影のもと、無地の温かみのあるオフホワイトとベージュの背景の前に置かれました。これにより、奔放な髪とステッカーが、背景に何も競合するものがない状態で、最大限のビジュアルコントラストを生みます。
ミートトレイは、逆の方向に進みました。暗いアスファルトの地面、ざらついた都会的な質感、リアルな強いフラッシュと自然な肌のテカリを伴う直接フラッシュ撮影。ざらついた屋外のリアリティが、きれいなスタジオショットよりも、コンセプトを不穏に、そして魅力的に感じさせます。
パペットモデルは、鮮やかな赤いドア、黄色い壁、緑の窓枠、装飾的な棚のあるカラフルな店先の外観を使いました。明るく均一で、柔らかい影のある自然光。高彩度の環境が、Y2Kのストリートのエネルギーを増幅します。
レイヤー4：明示的な制約
ほとんどの人が飛ばしてしまうのがこのレイヤーですが、1回目の生成で成功するか、5回目の生成になるかの差を生むことも少なくありません。プロンプトの末尾に、してはいけないことをモデルに伝える制約のセクションを追加しましょう。
ステッカーガールの制約は次のとおりでした。髪の構造を単純化しない、ステッカーの数を減らさない、完璧な左右対称を避ける、肌の過度な平滑化を避ける、乱雑な髪のループを保つ、ステッカーを視覚的に区別でき、細部まで描き込まれた状態に保つ。これらの制約はどれも、複雑なプロンプトを単純化するときにAI画像モデルが陥りがちな、実際の失敗パターンに対処しています。
プロンプトの全文例
プロンプト：ステッカーガール
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プロンプト：ミートトレイ
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各プロンプトについて3〜5パターンを生成しましょう。同じプロンプトでも、生成のたびにモデルの解釈はわずかに変わります。表情、髪の乱れ具合、小物の配置といった小さな違いが、アニメーションに最適な画像を大きく左右することもあります。次のステップに進む前に、アニメーション化したい表情と構図のフレームを選びましょう。
プロンプト：Y2Kフラワー・エディトリアル
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プロンプト：パペット・モデル
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プロンプト：Minecraft fall
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プロンプト：Nokiaモデル
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ステップ2：開始フレームと終了フレームを設定する
メインビジュアルが完成したら、Atlabsで開き、モーションパネルに移動します。ここで静止画が動画へと変わり始めます。この段階で最も重要な入力は、開始フレームと、任意の終了フレームです。この2つがクリップの視覚的な始点と終点を定めます。
開始フレーム
生成した画像が開始フレームになります。モーションパネルの最初のフレーム枠にアップロードしてください。これがクリップの出発点となる映像です。この画像のライティング、ポーズ、表情、雰囲気が、その後のすべてのトーンを決めます。
大切なポイントがあります。開始フレームは、キャラクターの中で最も強く、意図の込められたバージョンにしてください。5パターン生成したなら、表情が完璧に決まっているもの、髪の乱れ具合がはっきり伝わるもの、ステッカーの配置が散らかっているのではなく自然に感じられるものを選びましょう。そのフレームが、クリエイティブの要になります。
終了フレーム（任意ですが効果的）
終了フレームは、クリップが映像としてどこに着地するかを決めます。選択肢は2つあります。
空のままにして、モーションプロンプトにアクションを任せる。AIが開始フレームの世界観の中で動きを生成し、まとめます。自然で有機的な動きがほしいポートレートのクローズアップに向いています。
2枚目の画像を終了フレームに設定し、意図した映像の変化をつくる。別の状態のキャラクター（振り向いたポーズ、違う表情、変化した構図など）をもう1つ生成し、終了フレームに設定します。AIが2つの状態の間の動きを補間します。
Y2Kフラワー・エディトリアルでは、開始フレームは、背後に巨大な顔が見える正面向きのポーズのモデル、終了フレームは、同じキャラクターをやや振り向いた角度から捉えたものでした。その結果、雑誌の見開きが動き出したような、ゆったりとシネマティックな横移動が生まれました。
パペット・モデルでは、開始フレームだけを使いました。モーションプロンプトが方向性を完全にコントロールしたため、あらかじめ決めた終了状態に縛られず、パペットの動きを細かく自由に描写できました。
モデルの選択
Atlabsではドロップダウンから複数の生成モデルを選べます。ここでの選択が出力の品質と忠実度に影響します。
モデル | おすすめの用途 |
Kling 3.0 Pro | クローズアップのポートレート、高い肌質感の再現、アクセサリーや表情の細部の維持 |
Kling 3.0 Standard | 全身の動き、シーン転換、ダイナミックなアクション、複雑な動きのプロンプトでも安定 |
ステッカー・ガールとミートトレイは、タイトなポートレートの再現性を重視してProを使用しました。パペット・モデルとダイナソー・キッドは、全身や横顔のシーケンスでモーションモデルにより柔軟性を持たせるため、Standardを使用しました。
尺の設定
生成する前に、ドロップダウンでクリップの長さを設定します。目安は次のとおりです。
3秒：タイトなポートレートクリップ、クローズアップのリアクション、シンプルな動き。ループ再生するSNSコンテンツに最適です。
4秒：標準的なモーションクリップ。長すぎることなく、はっきりしたアクションを展開できる長さです。
6秒：複数の動きを含む複雑なシーケンスや、開始フレームと終了フレーム間の本格的なシーン転換。
生成後にトリミングで短くすることはいつでもできますが、時間を足すのは難しいため、迷ったら少し長めにしましょう。
ステップ3：モーションプロンプトを書いて実行する
ここでキャラクターに命が宿ります。モーションプロンプトは、キャラクターがどう動くか、カメラがどう振る舞うか、どんな身体的アクションが起こるか、クリップの感情的な雰囲気をどうするかをAtlabsに伝えるテキストの指示です。ワークフロー全体の中で、最もクリエイティブな表現力が問われる部分です。
このガイドのスクリーンショットでは、2種類のモーションプロンプトの手法を紹介しています。どちらも有効で、クリップに何を求めるかによって使い分けます。
手法1：自然な言葉で指示する
実際の撮影現場で人に演出をつけるように、モーションプロンプトを書きます。アクションを順番に説明し、身体面と感情面の手がかりをモデルに与え、動きの大きさと強さを具体的に指定します。
この手法は、シネマティックというより、キャラクターがその場にいて反応しているように感じさせたい、自然で演者主導のクリップに最適です。
モーションプロンプト：ステッカー・ガール
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このプロンプトには4つのアクションの区切りがあります。ステッカーを貼る、手を下ろす、カメラを鏡のように扱う、そして最後の笑顔です。各区切りがモデルに明確な身体的アクションを与えます。その結果、鏡の前で身支度をする人を見ているような、自然で自己意識のあるクリップになります。
モーションプロンプト：パペット・モデル
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最後の制約に注目してください。「動きは大きすぎず、とても自然に」という指示です。これはモーションプロンプトで最も重要な実践のひとつです。制約のないモーションプロンプトは、誇張された不自然な結果になりがちです。動きを控えめで地に足のついたものにするようモデルに伝えると、ほぼ確実に出力が改善します。
手法2：構造化JSONで指示する
カメラの動き、被写体の振る舞い、全体の雰囲気を精密にコントロールしたい複雑なエディトリアルクリップでは、JSON形式の構造化プロンプトでレイヤーごとに指示できます。Y2Kフラワー・エディトリアルとダイナソー・キッドで使ったのがこの手法です。
モーションプロンプト：Y2Kフラワー・エディトリアル（JSON形式）
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モーションプロンプト：ダイナソー・キッド（JSON形式）
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JSON形式は必須ではありません。Atlabsのモーションエンジンは自然な言葉も同じように理解できます。構造化形式が役立つのは、クリップの各レイヤーを整理して考えたいとき、そしてカメラの指示、被写体の動き、雰囲気がひとかたまりになって解釈しにくくなるのを避けたいときです。
モーションプロンプトの共通原則
5つのクリップすべてを通して、結果を一貫して向上させた実践がいくつかあります。
小道具とその挙動を具体的に書く。パペットのプロンプトでは手と糸を明示し、ダイナソーのプロンプトではスライムの水たまりを明示しました。名前を挙げていない要素は、モーションモデルに無視されたり単純化されたりしがちです。
動きの大きさを明確に制限する。「subtle（わずかに）」「gentle（穏やかに）」「very slow（とてもゆっくり）」「slight（軽く）」といった言葉は、大きさを指定しない場合より、一貫してより自然な結果を生みました。
カメラの指示と被写体の指示を分ける。自然な言葉のプロンプトでも、どの動きがカメラの動きで、どれがキャラクターの動きかを明確にしましょう。混ぜてしまうと、出力が混乱します。
複数のバージョンを生成する。同じモーションプロンプトでも、生成のたびに結果は大きく変わります。ステッカー・ガールのクリップは、最も自然な手の動きと笑顔のタイミングのものに落ち着くまで4回生成しました。選択肢は常に用意しておきましょう。
サウンドのトグルを戦略的に使う。モーションパネルにはサウンドのON/OFFトグルがあります。サウンドをONにすると、AIがシーンに合った環境音を生成します。ステッカー・ガールのクリップでは、自然なスタジオの雰囲気を出すためにサウンドを有効にしました。パペットとミートトレイのクリップでは、後から加える音楽を自由にコントロールできるよう、サウンドはオフのままにしました。
ステップ4：編集・組み立て・仕上げ
モーションクリップが生成できたら、最後のステップは、Atlabsのタイムラインで完成した動画へと組み立てることです。ここでクリップがシーケンスになり、テンポが整い、最終的な出力のプロダクションバリューが決まります。
タイムラインでの組み立て
Atlabsの左パネルには、生成したすべてのクリップがタイムスタンプ付きで順番に表示されます。スクリーンショットでは、5つのインフルエンサークリップがシーン1〜5として並び、それぞれの長さは3〜6秒です。ドラッグして並べ替えましょう。シーケンスの順番が、視聴者の作品体験を左右します。
複数のキャラクターが登場する短いエディトリアルリールでは、視覚的なコントラストで順番を決めるとうまくいきます。タイトなポートレートのクローズアップ、全身ショット、シュールなコンセプトショットと続けると、映像にリズムが生まれます。クローズアップのポートレートを2つ続けると、個々のクリップがどれほど強くても単調になりがちです。
トリムとリバース
トリムは、Atlabsの編集パネルで最も便利なツールのひとつです。生成されたクリップは、最初のフレームがやや静止していて、見どころが中盤から終盤にあることがよくあります。開始点からトリミングすると、静止した冒頭が取り除かれ、最初のフレームからクリップに勢いが出ます。
リバースはクリップを逆再生します。小さな機能に聞こえますが、実際にはとても役立ちます。カメラが引く動きを逆にすれば寄る動きになり、手が下りる動きは上がる動きに、キャラクターが離れる動きは身を乗り出す動きになります。新たにクレジットを使って生成しなくても、同じ生成シーンから違った見せ方が得られます。
ナレーションとリップシンク
インフルエンサーのキャラクターに話させたい場合は、ナレーションとリップシンクのパネルで同じ画面のまま対応できます。ナレーションでAI音声を台本に適用し、リップシンクでキャラクターの口の動きを音声に合わせます。キャラクターが視聴者に直接語りかけるブランドコンテンツで特に効果的です。
ここでは声の選択が重要です。キャラクターのビジュアルの勢いに合わない声は、すぐに違和感を生みます。青髪のY2Kエディトリアルのキャラクターに、企業向けのナレーションの声は似合いません。声のトーンをビジュアルの個性に合わせましょう。
字幕
書き出しの前に、字幕パネルでクリップに自動生成の字幕を追加します。Atlabsは音声に合わせたタイミングで、文単位の字幕を生成します。SNS向けコンテンツでは、これは欠かせません。Instagram、TikTok、LinkedInの動画の多くは、少なくとも一部の時間、音を消して視聴されています。字幕があれば、音声の有無にかかわらずメッセージが伝わります。
文単位の字幕は、視線を誘導する役割も果たします。画面に表示される字幕のたびに視聴者の注意が引き戻されるため、クリップの途中での離脱が減ります。
Bロール
AtlabsのBロールパネルでは、メインのキャラクターシーンの合間に、雰囲気を伝えるカットアウェイクリップを挿入できます。インフルエンサーのリールなら、質感のショット、製品のディテールのクローズアップ、抽象的な映像などが考えられ、メインシーンに余白をもたらします。Bロールのテンポが、ただの寄せ集めと編集作品を分けます。
プラットフォーム別の書き出し設定
プラットフォーム | 推奨設定 |
Instagramフィード／TikTok／リール | 9:16縦型、字幕焼き込み、15〜60秒 |
Instagramスクエアのフィード投稿 | 1:1スクエア、字幕焼き込み |
YouTubeショート | 9:16縦型、字幕は任意、最大60秒 |
LinkedInフィード | 1:1スクエアまたは16:9、字幕焼き込み、3分以内 |
Webサイト／ポートフォリオリール | 16:9ワイドスクリーン、字幕の焼き込みなし、MP4 |
ブランドのピッチデック埋め込み | 16:9、圧縮MP4、ループ再生向き |
Atlabsは選択した形式でそのまま書き出せます。複数のプラットフォームで使うインフルエンサーコンテンツは、プラットフォームごとに編集し直すのではなく、1回のセッションで同じシーケンスを複数のアスペクト比で書き出しましょう。
試したいシュールなキャラクターコンセプト、さらに5つ
4ステップのワークフローが身につけば、作れるキャラクターの幅は一気に広がります。ここでは、制作を始めるのに十分なクリエイティブの方向性を添えて、さらに5つの切り口を紹介します。
グリッチ・ポートレート
顔がデジタルグリッチを起こしているように見える、超リアルなクローズアップポートレート。顔の一部がわずかにずれたり、ピクセル化したり、二重に見えたりする。クリーンな白い背景。冷たいブルーとホワイトのカラーパレットに、ホットピンクのフラッシュ。表情：グリッチを気にせず、完全に無表情。モーションプロンプト：カメラがとてもゆっくり寄っていき、グリッチエフェクトが顔の縁でさりげなく脈打つ。
フラワー・バリアル
浅いミルクの風呂に横たわるファッションモデル。顎の下まで完全に浸かっている。深いバーガンディとクリーム色の特大の生花が顔の周りに浮かぶ。目は閉じている。表情：穏やかで、世界から切り離されたよう。柔らかく拡散したバックライトが、ミルクの水面を通して光を放つ。モーションプロンプト：ゆっくりとした呼吸の動き、花びらが1枚そっと水面を漂い、カメラは完全に静止したまま。
リビング・マネキン
デパートのマネキンそっくりにスタイリングされた人物が、ハイエンドなショーウィンドウの中でポーズの途中で静止している。周囲には、本物の被写体よりわずかにリアルさに欠ける本物のマネキンが並ぶ。被写体と小道具の区別がつかないことがコンセプト。モーションプロンプト：被写体がゆっくり瞬きし、ほとんど気づかない程度に重心を移し、目覚めるように指が1本わずかに動く。
クラウド・ヘッド
被写体の髪が、柔らかく彫刻的な雲の形にすっかり置き換わったエディトリアルポートレート。温かみのあるゴールデンのスタジオ照明。首から下はまったく普通で地に足がついている。無地のシャツ、自然な肌。雲は髪があるべき位置にぴったりと収まり、ありえないほど軽やかで、リアル。モーションプロンプト：雲はタイムラプスの雲の動きのようにとてもゆっくり流れ、被写体の表情は変わらない。
オーバーサイズ・トイワールド
特大のおもちゃのブロック、プラスチックのフィギュア、膨らませた小道具だけでできているように見えるシーンに人物が立っている全身ショット。ただし撮影は完全にリアル。被写体は普通の現代的な服装で、環境の不条理さにまったく気づいていない。モーションプロンプト：被写体にさりげないアイドルアニメーション、おもちゃの小道具は静止したまま、カメラはゆっくり寄っていく。
この種の制作にAtlabsが最適な理由
AI画像・動画ツールは他にもあります。ただ、そのほとんどはこのワークフローの一部しか担えません。Atlabsは同じセッションの中ですべてをこなせます。これは思う以上に大きな違いです。
一般的な代替手段では、あるツールで画像を生成し、別のツールでアニメーション化し、3つ目のツールで編集し、4つ目で音声を加え、5つ目で字幕を付けることになります。ツール間の受け渡しのたびに、手間、形式変換の時間、品質の劣化が生じます。さらに重要なのは、ツールごとにプロンプトの考え方、出力のクセ、習得の負担が異なることです。
Atlabsでは、画像生成、モーションプロンプト、タイムライン編集、ナレーション、リップシンク、字幕、書き出しを1つの画面で完結できます。そのため、ツールを切り替えることでクリエイティブの勢いが途切れることがありません。モーションクリップがイメージどおりに仕上がらなくても、同じワークスペースですぐにプロンプトを調整して再生成できます。この即応性が、素早いクリエイティブの試行錯誤を可能にします。
プラットフォームは、インフルエンサーコンテンツ制作に求められるボリュームにも対応しています。1回のセッションで作ったキャラクターコンセプトから、異なるモーションプロンプトで使えるクリップのバリエーションを5〜10本つくれます。それらのクリップはコンテンツライブラリになります。今日1本投稿し、今週は3本を予約投稿し、2本を有料広告としてテストして比べる。制作力が変われば、クリエイティブの野心も変わります。
まとめ
奇抜なものは効果があります。シュールで、コンセプトが奇妙で、視覚的に予想外のコンテンツは、オーガニックリーチ、エンゲージメント、記憶への残りやすさのすべてで、無難で洗練されたコンテンツを一貫して上回ります。これまで、そのレベルで実行できるクリエイターの数を制限してきたのは、制作コストと、機材や人材へのアクセスだけでした。
AIはその制約を完全に取り払います。このガイドで紹介したワークフロー、つまりAtlabs内の4ステップで、従来の方法なら数千ドルと数日の制作時間がかかったエディトリアル品質のインフルエンサーコンテンツをつくれます。今では、午後のひとときで完成します。
このスクリーンショットのキャラクターは到達点ではなく、出発点です。もっと奇抜なものをつくりましょう。
制作を始めるならatlabs.aiへ。無料で始められ、クレジットカードは不要です。
