如果你的内容和其他人的看起来一样，它就会消失。如今能够脱颖而出的创作者，不是预算最多的，而是视觉最怪异、最出人意料的那些。

本指南将带你完整走一遍这些网红角色是如何在 Atlabs 中构建的，从第一条图像提示词到最终的视频序列，并解释每一条提示词、每一项设置和每一个决策。无论你是内容创作者、品牌，还是只是好奇 AI 视觉已经发展到了什么程度，你都可以用这套工作流程打造属于你自己的角色。

为什么怪诞有效：超现实 AI 角色的价值

在讲“怎么做”之前，值得先理解为什么这类内容表现如此出色。

社交信息流是为注意力而优化的。平台会推送那些被暂停、被重复观看、被分享和被收藏的内容。驱动所有这些行为的最强力量就是惊喜。当观众看到某个无法立即归类的东西时，大脑会停顿。那一停顿，就是每位创作者都想要的切入口。

超现实、概念怪异的视觉可以稳定地制造这种停顿。一张女人躺在带条形码标签的肉盘里的图像，不符合任何现有的心理模板。一个被巨大的戴戒指的手操控的木偶模特，无法被立即解读。观众会停留，会凑近细看，会分享它，因为他们的信息流里没有任何东西长得像它。

这种风格有效的第二个原因，是它读起来显得有意为之。看起来怪异是因为出了差错的内容，与看起来怪异是因为有人这样设计的内容，两者是有区别的。编辑式的超现实主义传达出创作上的掌控力。它告诉观众，是一个拥有强烈审美直觉的人刻意创作了它，这会建立一种非常特殊的可信度。

AI 让任何人都能拥有这种风格。过去需要创意总监、布景师、摄影师和后期团队才能完成的效果，如今只需一条写得好的提示词和 Atlabs 这样的工具就能实现。高概念视觉内容的入门门槛已经彻底消失。

本教程中的四个角色

本指南中的截图展示了在同一次 Atlabs 创作中打造的五个风格迥异的网红角色。在分步讲解之前，先快速了解一下每个概念：

1. 贴纸女孩： 一位年轻的东亚女性，头顶两个凌乱的高丸子头，上面挂满表情符号别针和卡通徽章配饰，脸颊和鼻梁上贴满了小贴纸。黑色高领毛衣，暖米白色背景。带有俏皮超现实个性的杂志风人像。

1. 肉托盘： 一个超写实的 Y2K 杂志风概念。一位女性的脸被压在超市的泡沫塑料托盘里，用保鲜膜紧紧封住，贴着“新鲜农产品”条形码标签，放在深色沥青地面上。直闪灯俯拍。极致写实，不做过度磨皮。

1. Y2K 花朵大片： 一位拥有电蓝色顺直长发和齐刘海的时装模特，身穿金属质感短款 T 恤和低腰牛仔裤，站在自己脸部的巨大特写前，周围环绕着超大号热带花朵。采用直闪灯光，呈现光亮的 Y2K 杂志美学。

1. 木偶模特： 一张全身时尚大片。一位高挑的模特摆出 Y2K 提线木偶的姿势，四肢连着清晰可见的白色丝线，由从上方伸入的两只超大手掌操控，佩戴醒目的珠宝。色彩缤纷的店铺外景，自然日光。

    5.  我的世界坠落： 一位年轻女性，周围的地面上散落着我的世界（Minecraft）的工具 

  6. 诺基亚模特： 一位年轻女性的脸被拆分在许多诺基亚和老式手机上 

这些角色都是在 Atlabs 中用同样的四步工作流打造的。每次步骤都相同，变化的只是每一步里的创意方向。

第 1 步：生成角色图像

一切都从图像提示词开始。这是整个流程中最重要的创意决策。糟糕的提示词只会得到千篇一律的结果，你得重新生成五次；出色的提示词则能让你在第一次或第二次就得到可用的成果。

Atlabs 会根据你的提示词生成一张高分辨率的杂志风图像，它将成为你的网红的视觉形象。这张图像决定了角色的外貌、她的世界和她的气场。把这一步做好，后面的一切都会更容易。

一条优秀的角色提示词究竟包含什么

纵观本教程中打造的五个角色，每一条表现出色的提示词都遵循相同的结构逻辑。下面是各个层次的思考方式：

第 1 层：外貌锚定

在加入任何概念或道具之前，先锁定角色的外在真实感。这包括人种与面部结构、表情、姿势和肌肤质感。这一层越精确，模型需要猜测的就越少，而漂移恰恰发生在猜测之处。

以贴纸女孩为例，外貌层是这样写的：东亚面部结构，五官柔和，小鼻子，直眉，杏眼。表情：中性，略带好奇，嘴唇微张，目光柔和而直视镜头。姿势：正面朝前，居中，头部端正，肩膀放松。肌肤：光滑但自然，隐约可见毛孔，不做过度修饰，柔哑光并带有轻微的自然光泽。

这里的每个词都在发挥作用。“柔哑光并带有轻微的自然光泽”不等于“光滑发亮的肌肤”。“嘴唇微张”也不等于“张嘴”。正是这种具体性，让一个角色显得经过深思熟虑，而不是泛泛而谈。

第 2 层：超现实元素

创意概念就体现在这里。要像描述外貌锚点一样精确地定义那个奇特的元素。不要说“有趣的配饰”，而要说“印有抽象艺术图案的大号圆形别针、带卡通插画的中号珐琅别针、黄色笑脸的小号圆形表情别针，以及带有俏皮图案的彩色徽章式圆片”。然后再描述这些元素的表现：光泽表面带有反光、轻微的瑕疵、没有完美对齐、略微倾斜的摆放。

对于木偶模特，超现实元素是这样描述的：两只超大的女性手掌从画面顶部伸入、握着丝线，手上佩戴醒目的戒指、挂饰和手链，带有精致的美甲彩绘，白色可见丝线系在模特的手腕、手臂、腰部和腿部。正是这种细节程度，让图像看起来像是精心设计的，而不是偶然所得。

对于恐龙小孩，提示词指定了：头顶上站着彩色塑料小恐龙玩具，脸部周围的表面上还有一些，脸旁有一小摊类似黏液的液体，玩具恐龙在其周围互动。“互动”是个关键词。它告诉模型要让这些元素的摆放彼此之间有视觉逻辑，而不是随意散落。

第 3 层：环境与灯光

背景和灯光设置定义了角色所处的视觉世界。要让它与概念保持一致。超现实杂志风在干净、不杂乱的背景下，或是在经过精心选择的环境下，效果最好。

贴纸女孩被放置在朴素的暖米白和米色背景前，采用柔和的影棚正面漫射光，面部光线均匀，阴影非常柔和。这让狂野的发型和贴纸获得最大的视觉反差，背景里没有任何东西与之争夺注意力。

肉托盘则走向相反的方向：深色沥青地面，粗粝的都市质感，直闪灯摄影，带有真实的强烈闪光和自然的皮肤反光。这种粗粝的户外写实感，让概念比干净的影棚照更令人不安，也更引人入胜。

木偶模特使用了色彩缤纷的店铺外景，有亮红色的门、黄色的墙、绿色的窗框和装饰性的货架。自然日光，明亮均匀，阴影柔和。高饱和度的环境放大了 Y2K 街头的活力。

第 4 层：明确的约束

这是大多数人会跳过的一层，而它往往是第一次生成就成功与第五次才成功之间的差别。在提示词底部加入一个约束部分，告诉模型不要做什么。

对于贴纸女孩，约束条件是：不要简化发型结构，不要减少贴纸数量，避免完美对称，避免过度磨皮，保持凌乱的发圈，让贴纸在视觉上保持清晰独立且细节丰富。每一条约束都针对 AI 图像模型在简化复杂提示词时默认会出现的真实失败模式。

完整提示词示例

提示词：贴纸女孩

提示词：肉托盘

为每条提示词生成三到五个变体。即使提示词完全相同，模型在每次生成中的理解也会略有不同，表情、发型凌乱程度或道具摆放上的细微差异，都会极大地影响哪张图最适合做动画。在进入下一步之前，选出表情和构图都符合你想要制作动画的那一帧。

提示词：Y2K 花朵大片

提示词：木偶模特

提示词：我的世界坠落

提示词：诺基亚模特

第 2 步：设置起始帧和结束帧

拿到主图后，在 Atlabs 中打开它并进入运动面板。静态图像就是从这里开始转变为视频的。这一阶段最重要的两个输入是起始帧和可选的结束帧。它们共同定义了片段的视觉起止点。

起始帧

你生成的图像会成为起始帧。把它上传到运动面板的第一帧位置。这是片段开始时的视觉状态。这张图像里的灯光、姿势、表情和氛围，决定了后续一切的基调。

重要提示：起始帧应当是你的角色最强、最用心的版本。如果你生成了五个变体，就选表情恰到好处、发型凌乱感清晰可读、贴纸摆放显得自然而非散乱的那一张。这一帧承担着创意的主要重任。

结束帧（可选，但很强大）

结束帧控制片段在视觉上的落点。你有两种选择：

留空，让运动提示词来驱动动作。AI 会在起始帧的视觉世界内生成运动并自然收尾。这非常适合你想要自然、有机动作的人像特写。

设置第二张图像作为结束帧，创造有方向的视觉过渡。生成你的角色处于不同状态的第二个版本，比如转身的姿势、不同的表情或变化的构图，并将其设为结束帧。AI 会在两种状态之间插值生成运动。

对于 Y2K 花朵大片，起始帧展示的是模特正面朝前的姿势，身后可见巨大的面孔，结束帧则展示同一角色略微转向的角度。结果是一次缓慢而富有电影感的横向移动，就像杂志内页活了过来。

对于木偶模特，只使用了起始帧。运动提示词拥有完全的方向控制，因此可以更自由地详细描述木偶的动作表现，而不必受限于预设的结束状态。

模型选择

Atlabs 在下拉菜单中提供不同的生成模型。这里的选择会影响输出的质量和保真度：

贴纸女孩和肉托盘使用了 Pro，以获得紧凑人像的保真度。木偶模特和恐龙小孩使用了 Standard，让运动模型在全身和侧面镜头序列中更加灵活。

时长设置

生成前先在下拉菜单中设置片段时长。以下是实用指南：

• 3 秒：紧凑的人像片段、近距离反应、简单动作。非常适合可循环的社交内容。

• 4 秒：标准运动片段。足够让一个清晰的动作完整展开，又不会拖沓。

• 6 秒：包含多个动作的复杂序列，或在起始帧与结束帧之间的完整场景转换。

生成后你随时可以裁短，但加时间就难得多，所以拿不准时，稍微选长一点。

第 3 步：编写并运行你的动态提示词

这就是你的角色活起来的地方。运动提示词是一段文字指令，告诉 Atlabs 角色如何移动、镜头如何表现、发生哪些肢体动作，以及片段的情绪氛围是什么。它是整个工作流中最富创造性表现力的部分。

本指南中的截图展示了两种不同的运动提示方式。两种都有效，选用哪一种取决于你对片段的需求。

方法一：自然语言指导

像在片场指导真人一样撰写运动提示词。按顺序描述动作，给模型提供肢体和情绪线索，并明确动作的幅度和强度。

这种方式最适合自然的、以表演者为主导的片段，你希望角色显得在场且有反应，而不是电影化。

运动提示词：贴纸女孩

这条提示词包含四个明确的动作节拍：贴上贴纸、放下手、把镜头当作镜子、最后微笑。每个节拍都给了模型一个清晰的肢体动作去生成。结果是一个自然而有自我意识的片段，就像看着某人在镜子前准备出门。

运动提示词：木偶模特

注意结尾的约束：动作不要太夸张，要非常自然。这是运动提示中最重要的做法之一。没有约束的运动提示词往往会产生夸张、不自然的结果。告诉模型让动作保持细微、贴近真实，几乎总能改善输出。

方法二：结构化 JSON 指导

对于更复杂的杂志风片段，当你想精确控制镜头运动、主体行为和整体氛围时，JSON 风格的结构化提示词可以让你逐层给出指示。Y2K 花朵大片和恐龙小孩就采用了这种方式。

运动提示词：Y2K 花朵大片（JSON 结构）

运动提示词：恐龙小孩（JSON 结构）

JSON 结构并非必须。Atlabs 运动引擎对自然语言的理解同样出色。结构化格式的作用在于，当你想清晰梳理片段的每一层，避免把镜头指令、主体动作和氛围混成一大段难以解析的文字时，它会很有帮助。

通用运动提示原则

在全部五个片段中，有几条做法持续改善了效果：

• 说出道具及其表现。 木偶提示词明确点出了手和丝线，恐龙提示词则点出了黏液。未被点名的元素往往会被运动模型忽略或简化。

• 明确限制动作幅度。 “细微”“轻柔”“非常缓慢”和“轻微”这类词，始终比不定义幅度时产生更自然的效果。

• 把镜头指令与主体指令分开。 即使是白话提示词，也要尽量说清哪些是镜头运动，哪些是角色动作。把两者混在一起会让输出变得混乱。

• 生成多个版本。 同一条运动提示词在不同次生成中会产生明显不同的结果。贴纸女孩的片段生成了四次，才选定手部动作和微笑时机最自然的那一个。永远多留些备选。

• 有策略地使用声音开关。 运动面板有声音开/关切换。开启声音后，AI 可以生成与场景匹配的环境音。贴纸女孩的片段开启了声音，以营造自然的影棚氛围。木偶和肉托盘的片段则关闭了声音，把控制权完全留给后期添加的音乐。

第 4 步：编辑、组装并完成你的视频

生成运动片段后，最后一步是在 Atlabs 时间线中把它们组装成完整的视频。片段在这里变成序列，节奏在这里被塑造，成片的制作水准也在这里确立。

时间线组装

Atlabs 左侧面板按顺序显示你生成的所有片段及其时间戳。你可以在截图中清楚地看到：五个网红片段按场景 1 到 5 依次排列，每个时长 3 到 6 秒。拖动即可重新排序。序列顺序决定了观众如何体验整体作品。

对于包含多个角色的短篇杂志风短片，按视觉反差排序效果很好。紧凑的人像特写后接全身镜头，再接超现实概念镜头，能创造视觉节奏。把两个人像特写连在一起，无论每个片段本身多么出色，都有变得单调的风险。

裁剪与倒放

裁剪是 Atlabs 编辑面板中最实用的工具之一。生成的片段往往在中段或接近结尾处动作最精彩，而第一帧略显静止。从起点向内裁剪可以去掉这段静止的开头，让片段从第一帧起就更有活力。

倒放会让片段反向播放。这听起来是个小功能，实际却非常有用。镜头拉远倒放就变成了推近。手向下移动倒放就变成了手抬起。角色向后倾倒放就变成了角色前倾。倒放片段能让你对同一个生成的瞬间获得不同的解读，而无需花费积分重新生成。

配音与口型同步

如果你的网红角色需要开口说话，配音和口型同步面板可以在同一界面中完成。进入配音，为脚本应用 AI 声音，然后使用口型同步让角色的嘴部动作与音频匹配。这对需要角色直接面向观众说话的品牌内容尤其有用。

声音的选择很关键。与角色视觉气质不匹配的声音会立刻造成割裂感。Y2K 蓝发杂志风角色配上企业宣传式的旁白声音会显得很不对劲。让声音的风格与视觉个性保持一致。

字幕

在导出前，使用字幕面板为你的片段添加自动生成的字幕。Atlabs 会生成与音频对齐的句子级字幕。对社交媒体内容来说，这不是可选项。Instagram、TikTok 和 LinkedIn 上的大多数视频，至少有一部分时间是在无声状态下观看的。无论是否播放音频，字幕都能让信息完整传达。

句子级字幕同时也起到引导注意力的作用。每一条出现在屏幕上的字幕都会短暂地重新锚定观众的注意力，从而减少片段中段的流失。

B-Roll

Atlabs 中的 B-Roll 面板可以让你在主要角色场景之间插入氛围感的切换片段。对于网红短片，这可以是质感镜头、产品细节特写，或抽象的视觉段落，让主要角色场景有更多喘息空间。B-roll 的节奏，正是区分素材合集和精心剪辑的关键。

按平台划分的导出设置

Atlabs 会直接按你选择的格式导出。对于需要在多个平台发布的网红内容，请在一次会话中以多种宽高比导出同一序列，而不是为每个平台分别重新剪辑。

更多值得尝试的超现实角色概念

一旦掌握了四步工作流，你能创造的角色范围就会迅速扩大。下面是另外五个值得探索的方向，附有足够的创意指引帮你起步：

故障人像

一张超写实的人像特写，脸部看起来正在经历数字故障。面部的部分区域略有错位、像素化或重影。干净的白色背景。冷蓝与白色的色调，点缀着亮粉色闪光。表情：完全中性，对故障毫不在意。运动提示词：镜头非常缓慢地推进，同时故障效果在脸部边缘轻微地脉动。

花葬

一位时装模特躺在浅浅的牛奶浴中，完全浸没至下巴。深酒红与奶油色的超大鲜花漂浮在她脸庞周围。双眼紧闭。表情：宁静，超然世外。柔和的漫射背光透过牛奶表面形成光晕。运动提示词：缓慢的呼吸起伏，一片花瓣轻轻漂过水面，镜头保持完全静止。

活体人偶

一个造型与百货商场人偶一模一样的人物，在高端零售橱窗展示中定格于某个姿势。周围是比真人主体略显不够逼真的真正人偶。主体与道具之间的混淆正是概念所在。运动提示词：主体缓慢眨眼，几乎难以察觉地转移重心，一根手指微微移动，仿佛刚刚苏醒。

云朵头

一张杂志风人像，主体的头发被一团柔软的雕塑感云朵完全取代。温暖的金色影棚光。脖子以下一切都完全正常、接地气：一件素色衬衫，自然的皮肤。云朵恰好位于头发应该在的位置，轻盈得不可思议却又真实。运动提示词：云朵像延时摄影的云层一样非常缓慢地移动，而主体的表情保持不变。

超大玩具世界

一张全身镜头，一个人物站在完全由超大积木、塑料人偶和充气道具搭建的场景中，却以完全写实的方式拍摄。主体身穿普通的当代服装，对环境的荒诞毫无察觉。运动提示词：主体做细微的待机动画，而玩具道具保持静止，镜头缓慢推进。

为什么 Atlabs 是做这类作品的正确工具

市面上还有其他 AI 图片和视频工具。其中大多数只负责这套工作流的一部分。Atlabs 则在同一次创作中全部搞定，这一点比听起来重要得多。

典型的替代工作流是：在一个工具中生成图像，在第二个工具中制作动画，在第三个工具中剪辑，在第四个工具中添加音频，再在第五个工具中添加字幕。工具之间的每一次交接都会带来摩擦、格式转换时间和质量损失。更重要的是，每个独立工具都有自己的提示词逻辑、输出怪癖和学习曲线。

Atlabs 将图像生成、运动提示、时间线编辑、配音、口型同步、字幕和导出都集中在一个界面中。其结果是，创意的势头不会因工具切换而被打断。当某个运动片段生成后效果不尽如人意时，你可以在同一个工作区中立即调整提示词并重新生成。这种即时性，正是快速创意迭代得以实现的原因。

该平台还支持网红内容创作所需要的产量。在一次会话中打造的单个角色概念，可以通过不同的运动提示词产出五到十个可用的片段变体。这些片段就成了你的内容素材库。今天发一条，为本周安排三条，再拿两条做付费广告的对比测试。生产能力改变了创意的野心。

总结

怪诞有效。超现实的、概念古怪的、视觉上出人意料的内容，在自然触达、互动和记忆度上，始终优于安全而精致的内容。历史上限制更多创作者做到这个水准的，只有制作成本以及对设备和人才的获取门槛。

AI 彻底消除了这一限制。本指南所描述的工作流，即在 Atlabs 中的四个步骤，能产出杂志品质的网红内容，而用传统方式制作这些内容，需要花费数千美元和数天的制作时间。现在只需一个下午。

这些截图中的角色并不是上限，而只是起点。去打造更古怪的作品吧。

开始创作： atlabs.ai。免费开始，无需信用卡。