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Guide de prompting Veo 3.1 : chaque fonctionnalité expliquée avec des prompts à copier-coller

Guide de prompting Veo 3.1 : chaque fonctionnalité expliquée avec des prompts à copier-coller

Guide de prompting Veo 3.1 : chaque fonctionnalité expliquée avec des prompts à copier-coller

Toutes les fonctionnalités de Veo 3.1 présentées dans ce guide sont disponibles dans Atlabs AI. Essayez-les gratuitement sur atlabs.ai

L'écart entre une génération Veo 3.1 qui ressemble à un film d'étudiant et une qui ressemble à une bande-annonce de cinéma ne tient pas au modèle. Il tient au prompt.

Veo 3.1 est actuellement le modèle de vidéo IA le plus performant du marché en matière de respect du prompt, de synchronisation audio, de cohérence des personnages et de réalisme physique. Il domine les benchmarks de préférence humaine pour la qualité globale, la fidélité visuelle, la synchronisation audio et la précision de la physique par rapport à tous les autres modèles testés en 2026. Le problème, c'est que la plupart des créateurs n'utilisent que 10 pour cent de ce qu'il sait faire.

Ce guide couvre chaque fonctionnalité majeure de Veo 3.1 avec une explication en langage clair de ce qu'elle fait, de quand l'utiliser, et un prompt prêt à copier-coller pour chacune. Que vous construisiez une publicité produit, un court métrage, une vidéo pédagogique ou une campagne sur les réseaux sociaux, chaque section vous donne quelque chose d'utilisable dès aujourd'hui dans Atlabs AI, où Veo 3.1 est disponible aux côtés de tous les autres meilleurs modèles de vidéo IA dans un seul espace de travail.

Qu'est-ce que Veo 3.1 et pourquoi il compte en 2026


Veo 3.1 - Designed to empower creatives

Veo 3.1 est le modèle de génération texte-vers-vidéo et image-vers-vidéo le plus avancé de Google DeepMind. Sorti comme mise à jour majeure en janvier 2026, il a introduit l'upscaling 4K, la prise en charge native de la vidéo verticale, un Ingredients to Video amélioré, la Scene Extension et la génération audio complète dans tous les modes de création.

Contrairement aux premiers modèles de vidéo IA qui traitaient chaque image indépendamment, Veo 3.1 traite simultanément l'espace, le temps et l'audio. Cette architecture unifiée explique pourquoi sa synchronisation labiale, sa physique et ses mouvements paraissent ancrés plutôt que flottants. Les pas des personnages résonnent quand leurs pieds touchent le sol. Les vêtements bruissent quand ils bougent. La pluie sonne comme si elle tombait dans l'environnement que vous avez décrit.

La mise à jour de janvier 2026 a fait de Veo 3.1 le premier générateur de vidéo IA grand public à offrir une sortie 4K native, dépassant OpenAI Sora 2, plafonné à 1080p avant son arrêt en mars 2026. Elle a aussi introduit le premier pipeline Ingredients to Video entièrement compatible audio, ce qui signifie que vous pouvez désormais générer des scènes cohérentes en termes de personnages avec un son synchronisé dans un seul workflow.

Veo 3.1 est disponible dans Atlabs AI aux côtés de Kling 3.0, Nano Banana et d'autres modèles de pointe. Vous n'avez besoin ni d'un compte Google séparé, ni d'une configuration Vertex AI, ni d'une clé API. Vous y accédez directement depuis votre espace de travail Atlabs.

Référence complète des fonctionnalités de Veo 3.1

Toutes les fonctionnalités listées ci-dessous sont accessibles dans Atlabs AI sans aucune configuration supplémentaire.

Fonctionnalité

Ce qu'elle fait

Meilleur cas d'usage

Disponible dans Atlabs

Texte vers vidéo

Générer une vidéo à partir d'un prompt écrit, sans image source

Création de nouvelles scènes, concepts

Oui

Image vers vidéo

Animer une image fixe avec mouvement et audio

Publicités produit, animation de personnages

Oui

Ingredients to Video

Verrouiller un personnage, un objet ou un style sur tous les plans

Films, séries, campagnes

Oui

Première et dernière image

Définir les images de début et de fin ; l'IA remplit la transition

Transitions cinématographiques, révélations

Oui

Audio et dialogues natifs

Générer des dialogues synchronisés, des effets sonores et un son d'ambiance

Scènes parlées, publicités, récits

Oui

Scene Extension

Prolonger un clip au-delà de 8 secondes avec continuité visuelle

Narration longue durée

Oui

Upscaling 4K

Monter la sortie en 4K pour la diffusion ou les grands écrans

Cinéma, diffusion, publicité

Oui

Vertical 9:16 natif

Générer nativement en format vertical pour les réseaux sociaux

TikTok, Reels, Shorts

Oui

La formule de prompt Veo 3.1 qui produit systématiquement des résultats cinématographiques

Chaque sortie Veo 3.1 de haute qualité suit la même logique structurelle. Une fois cette formule assimilée, vos générations deviennent prévisibles plutôt qu'une loterie.

La formule :

[Cinématographie] + [Sujet] + [Action] + [Contexte] + [Style et ambiance]

  • Cinématographie : comment la caméra se déplace et cadre la scène

  • Sujet : la personne, le produit ou l'environnement principal du plan

  • Action : ce qui se passe et comment cela évolue au fil du clip

  • Contexte : le lieu, le moment de la journée, les conditions environnementales

  • Style et ambiance : éclairage, étalonnage des couleurs, ambiance et traitement de film

Tous les prompts n'ont pas besoin des cinq couches. Un bon prompt à trois couches vaut mieux qu'un mauvais prompt à cinq. Ajoutez des couches pour gagner en précision, pas en longueur.

Le prompt minimal viable face au prompt cinématographique complet

Prompt minimal (donne un résultat, pas un excellent)

Idéal pour : un test rapide de concept

A woman walking through a forest.

Prompt cinématographique complet (donne exactement ce que vous voulez)

Idéal pour : plan héros, court métrage, campagne de marque

Slow tracking shot from behind, a woman in a white linen jacket walks through a misty redwood forest at dawn. Shafts of golden light cut through the canopy. Camera stays low, tracking her at hip height. Her pace is unhurried and deliberate. Cinematic 2.39:1 ratio, desaturated greens, warm skin tone preservation, analog film grain.

La différence entre ces deux prompts, c'est la différence entre un clip et une scène. Le second indique à Veo 3.1 exactement comment réaliser le plan, et pas seulement ce qu'il doit contenir.


Fonctionnalité 1 : texte vers vidéo

Le texte vers vidéo est la base. Vous rédigez un prompt, Veo 3.1 génère un clip. Aucune image source n'est nécessaire. Le modèle construit la scène, les personnages, le décor et le mouvement uniquement à partir de votre description.

C'est le bon mode pour créer une scène de toutes pièces : un concept qui n'existe encore nulle part, un décor impossible à photographier, ou un personnage que vous inventez au lieu de vous référer à la vie réelle.

L'erreur la plus fréquente en texte vers vidéo, c'est de trop peu décrire. Veo 3.1 comble chaque vide laissé par sa propre interprétation. C'est parfois formidable. Le plus souvent, vous perdez le contrôle précis sur ce qui compte le plus : la position de la caméra, l'apparence des personnages, l'ambiance lumineuse.

Prompt 1 : plan d'ouverture cinématographique

Idéal pour : ouvertures de courts métrages, films de marque, intros YouTube

Prompt 1

Idéal pour : ouverture de court métrage, notoriété de marque, contenu cinématographique

Plan d'ensemble d'ouverture. Un phare solitaire au sommet d'une falaise côtière déchiquetée, juste avant le lever du soleil. La mer en contrebas s'agite de lentes et lourdes houles. Le faisceau du phare balaie une fois le cadre. Aucune personne. Palette de couleurs sourdes, bleu sarcelle et gris ardoise. Un épais brouillard atmosphérique arrive par la gauche. Rendu cinématographique, sensation 24 i/s, objectif grand angle, plan fixe.

Prompt 2 : scène de présentation d'un personnage

Idéal pour : vidéos narratives, intros de chaînes YouTube, storytelling de marque

Prompt 2

Idéal pour : récit centré sur un personnage, histoire de marque, style documentaire

Plan moyen. Une femme d'une trentaine d'années se tient derrière le comptoir d'une cuisine animée, à 6 h du matin, et moud méthodiquement du café. Sa posture est concentrée mais détendue. Lumière naturelle du matin venant d'une fenêtre à sa gauche. La cuisine est chaleureuse et habitée. La caméra reste immobile. Aucun dialogue. Ambiance sonore : le moulin tourne, bruits de rue lointains à l'extérieur. Authentique et sans précipitation.

https://youtube.com/shorts/64-2c1-Cves?feature=share

Prompt 3 : plan héros d'un produit à partir de texte

Idéal pour : marques e-commerce, lancements de produits, publicité sociale

Prompt 3

Idéal pour : publicité produit, marque DTC, visuel principal Meta ou TikTok

Très gros plan. Un flacon de sérum de soin en verre posé sur une surface en marbre froid. Une seule goutte de liquide ambré tombe au ralenti de l'embout du compte-gouttes et touche le marbre. L'onde se propage avec une netteté précise. Éclairage à contre-jour, tons ambrés chauds réfractés à travers le verre. Aucun texte. Aucun élément d'arrière-plan. Le produit occupe tout le cadre.


Prompt 4 : plan d'action et d'énergie

Idéal pour : marques de sport, contenu fitness, publicités de vêtements de sport

Prompt 4

Idéal pour : marque de performance, campagne fitness, créa publicitaire à haute énergie

Travelling en contre-plongée. Un athlète vêtu d'un ensemble de course bleu marine foncé sans coutures sprinte sur une route côtière déserte au lever du soleil. La caméra est placée à hauteur de cheville et suit le mouvement vers l'avant, en parallèle. Flou de mouvement sur la surface de la route. Détails nets sur le tissu et la foulée. Souffle audible. Rythme des pas sur l'asphalte. Contre-jour orangé chaud, halo d'objectif à l'horizon, sans voix off.

Fonctionnalité 2 : image vers vidéo

L'image vers vidéo prend une image fixe que vous fournissez et lui ajoute du mouvement, du son et de la cohérence temporelle. Vous apportez l'ancrage visuel. Veo 3.1 lui donne vie.

Ce mode est presque toujours plus cohérent que le texte vers vidéo pur pour les contenus centrés sur des personnages. Lorsque vous avez besoin qu'une personne précise, un produit précis ou un environnement précis reste visuellement identique à une référence, l'image vers vidéo est le bon point de départ. Le modèle considère votre image importée comme la vérité de référence pour l'identité, la couleur et la composition.

En mode image vers vidéo, le prompt décrit le mouvement, le comportement de la caméra et le son. Inutile de redécrire tout ce qui est visible dans l'image. Concentrez-vous sur ce qui change : ce qui bouge, comment cela bouge, et ce que fait la caméra.

Prompt 5 : animer une photo de produit

Idéal pour : donner du mouvement à une image de produit existante pour des publicités

Prompt 5

Idéal pour : publicité produit à partir de photographies existantes, vidéo e-commerce, créa sociale

Animez cette image de produit. La caméra effectue un lent mouvement orbital dans le sens des aiguilles d'une montre autour du produit, en partant de l'avant gauche et en décrivant un arc de 90 degrés. Le produit pivote légèrement sur son axe pendant le déplacement de la caméra. Un doux éclairage de contour venant de l'arrière accroche le bord de l'emballage. Aucun changement d'arrière-plan. Personne n'entre dans le cadre. Ambiance sonore : texture sonore subtile propre au produit.

https://youtube.com/shorts/nSn8lOoteC0

Prompt 6 : animer un portrait pour du contenu de marque

Idéal pour : contenu de créateurs, vidéos d'ambassadeurs de marque, réseaux sociaux

Prompt 6

Idéal pour : contenu de marque, vidéo de créateur, animation pour les réseaux sociaux

Animez ce portrait. Le sujet tourne très légèrement la tête vers la droite et un léger sourire se dessine en 3 secondes. Les cheveux bougent à peine, comme sous une légère brise intérieure. Les yeux sont vivants et présents. La caméra reste complètement immobile. Éclairage chaud de studio conservé à partir de l'image source. Aucun changement spectaculaire. Subtil, naturel et humain.

Prompt 7 : un environnement prend vie

Idéal pour : immobilier, voyage, marques d'hôtellerie

Prompt 7

Idéal pour : vidéo d'annonce immobilière, marque de voyage, publicité hôtelière

Animez cette photographie d'intérieur. La lumière de la fenêtre se déplace lentement, comme si un nuage passait dehors. Le rideau se balance doucement. Une bougie sur la table vacille. Rien d'autre ne bouge. La caméra reste fixe. Ambiance sonore : bruits de rue lointains, léger chant d'oiseaux par la fenêtre ouverte. La scène respire sans que personne n'y entre.


Fonctionnalité 3 : ingrédients vers vidéo

Ingrédients vers vidéo est la fonctionnalité la plus importante commercialement de Veo 3.1. Elle résout le problème qui rend la vidéo IA inutilisable pour un vrai travail de production : la dérive d'identité.

Sans images de référence, les personnages générés par IA changent de visage, de tenue et de proportions d'un plan à l'autre. Un personnage qui a un certain aspect dans la première scène ressemble à un cousin dans la troisième. Ingrédients vers vidéo élimine ce problème en vous permettant d'importer jusqu'à quatre images de référence qui ancrent la génération. Votre personnage reste votre personnage. Votre produit reste votre produit. Votre style visuel reste cohérent.

La mise à jour de janvier 2026 a rendu Ingrédients vers vidéo pleinement compatible avec l'audio : vos scènes à personnages cohérents bénéficient désormais aussi de dialogues synchronisés, de sons d'ambiance et d'effets sonores. C'est la chaîne de production complète en une seule fonctionnalité.

Prompt 8 : un personnage cohérent sur une scène multi-plans

Idéal pour : courts métrages, séries de vidéos pédagogiques, campagnes de marque

Prompt 8

Idéal pour : récit multi-plans, court métrage, campagne avec ambassadrice de marque

À partir de l'image de référence du personnage fournie : plan moyen de [nom du personnage] entrant le matin dans une cuisine chaleureusement éclairée. Elle pose son sac sur le comptoir et regarde par la fenêtre avec une expression de soulagement tranquille. La caméra reste à hauteur des yeux, avec un léger travelling avant sur 4 secondes. Lumière du matin venant de la gauche, ombres chaudes. Audio : le sac qui se pose sur le comptoir, un soupir discret, des oiseaux au loin.


Prompt 9 : cohérence du produit sur les plans d'une campagne

Idéal pour : campagnes e-commerce DTC, séries de créas multi-annonces

Prompt 9

Idéal pour : campagne multi-annonces, marque DTC, série de vidéos produit e-commerce

À partir de l'image de référence du produit fournie : le produit est posé au centre d'une surface en marbre noir. Une main entre par la gauche, le saisit lentement, examine l'étiquette, puis le repose. La caméra reste fixe à hauteur du produit. Éclairage de studio. L'étiquette du produit reste lisible et non déformée du début à la fin. Aucun autre élément. Le clip dure 6 secondes.

Prompt 10 : référence de style pour la cohérence visuelle

Idéal pour : conserver une esthétique précise sur toute une série de vidéos

Prompt 10

Idéal pour : série de contenus, campagne de marque avec style visuel verrouillé

En utilisant l'image de référence de style fournie comme guide visuel pour tout ce clip : un homme d'une quarantaine d'années est assis à un bureau en bois usé et écrit dans un journal à la lueur d'une lampe. Il marque une pause, lève les yeux vers rien de particulier, puis reprend l'écriture. La caméra reste fixe, plan rapproché moyen. Reproduisez exactement l'étalonnage des couleurs, le contraste et la texture du grain de l'image de référence.

Fonctionnalité 4 : première et dernière image

Première et dernière image vous permet de définir précisément les images d'ouverture et de clôture d'un clip. Vous fournissez les deux. Veo 3.1 calcule tout ce qui se trouve entre les deux : le mouvement, le trajet de la caméra, la physique, le son.

Cette fonctionnalité sépare les réalisateurs des simples rédacteurs de prompts. Au lieu de décrire une transition en espérant que le modèle l'interprète comme vous l'aviez imaginé, vous lui montrez exactement où la scène commence et exactement où elle se termine. Il construit le pont.

Le cas d'usage le plus puissant est la narration visuelle. Vous pouvez concevoir l'arc émotionnel d'un plan en choisissant une première image qui installe une ambiance et une dernière image qui la résout ou la transforme. L'IA gère la logique physique et temporelle du passage de l'une à l'autre.

Prompt 11 : transition de révélation par la caméra

Idéal pour : révélations cinématographiques, transitions de scènes, lancements de produits

Prompt 11 (décrivez la transition ; fournissez les images de début et de fin sous forme d'images)

Idéal pour : révélation de caméra cinématographique, lancement de produit, transition de film

La caméra effectue un lent mouvement de grue vers le haut, de la première à la dernière image. En s'élevant, la scène plus large se révèle derrière le sujet. Le mouvement est fluide et sans précipitation. Audio : une seule montée musicale soutenue qui commence à la première image et se résout à la dernière. L'atmosphère passe de l'intime à l'ample au fil des 8 secondes.

Prompt 12 : changement d'état d'un personnage

Idéal pour : storytelling émotionnel, récits avant-après, arcs de transformation publicitaires

Prompt 12 (fournissez l'image de portrait comme première image et une image avec une expression différente comme dernière image)

Idéal pour : récit émotionnel, histoire de marque, publicité de transformation

Reliez naturellement la transition entre les deux images. L'expression du personnage évolue de façon continue, sans aucun saut. Le changement d'émotion paraît intérieur et sincère, non joué. La caméra reste fixe. L'éclairage correspond aux deux images d'entrée. Audio : ambiance sonore de la pièce, sans musique, sans dialogue. Le silence fait du changement émotionnel l'événement central.

Prompt 13 : transformation d'un environnement

Idéal pour : campagnes saisonnières, contenus de marque avant-après, immobilier

Prompt 13 (fournissez une première image montrant l'environnement à l'état A, et une dernière image à l'état B)

Idéal pour : campagne de transformation de marque, contenu saisonnier, marketing immobilier

L'espace passe de façon continue de l'état de la première image à celui de la dernière image sur 8 secondes. Le changement se déroule comme une progression naturelle du temps, sans coupe ni fondu enchaîné. L'éclairage évolue pour correspondre au nouvel état. La caméra reste fixe. L'audio passe de l'ambiance sonore de la première image à celle de la dernière. La transformation paraît inévitable.

Fonctionnalité 5 : audio natif et dialogues

La génération audio de Veo 3.1 n'est pas un ajout de dernière minute plaqué sur une vidéo muette. Elle est générée simultanément avec le contenu visuel, au sein de la même architecture unifiée. C'est pourquoi le son paraît ancré dans le réel : les pas retentissent quand les pieds touchent le sol, la pluie sonne comme si elle tombait dans cet environnement précis, et les dialogues sont synchronisés sur les lèvres à un niveau qui résiste à un examen rapproché.

Le langage de prompt audio comporte trois composantes distinctes, et la façon dont vous les structurez détermine si votre son paraît pensé ou accidentel.

  • Dialogue : utilisez des guillemets pour toute réplique précise. Le modèle cale la parole sur les mouvements et l'expression du personnage.

  • Effets sonores (SFX) : décrivez des sons précis avec des repères temporels. Veo 3.1 les génère avec exactitude en fonction de l'action visuelle.

  • Audio d'ambiance : définissez le paysage sonore de fond. C'est ce qui donne à une scène l'impression d'un lieu plutôt que d'un simple décor.

Prompt 14 : scène de dialogue

Idéal pour : scènes de courts métrages, vidéos de porte-parole de marque, publicités témoignage

Prompt 14

Idéal pour : scène de dialogue, court métrage, porte-parole de marque, témoignage

Plan moyen. Un homme d'une trentaine d'années, assis en face de la caméra de l'autre côté d'une petite table de café. Il se penche légèrement en avant et dit : « Je fais ça depuis vingt ans, et je n'ai jamais rien vu de tel. » Il marque une pause et jette un œil à son café avant de relever les yeux. La caméra reste fixe. Lumière chaude de l'après-midi venant d'une fenêtre derrière lui. Ambiance sonore : doux bruit de fond de café, bruits de rue lointains.

Prompt 15 : scène pilotée par les effets sonores

Idéal pour : publicités où le son du produit est l'argument de vente

Prompt 15

Idéal pour : publicité produit, contenu piloté par l'audio, vidéo produit de type ASMR

Très gros plan d'une tasse à café en céramique posée délibérément sur une surface en marbre. SFX : le clic précis de la céramique sur le marbre au moment où elle se pose, puis le silence, puis le léger bruit du liquide qui se stabilise dans la tasse. Aucun dialogue. Aucune musique. Aucune voix d'ambiance. Juste l'objet et ses sons. La caméra reste fixe. Éclairage de studio chaud, à contre-jour.


Prompt 16 : paysage sonore d'ambiance complet

Idéal pour : films de marque atmosphériques, contenu de voyage, vidéo immobilière

Prompt 16

Idéal pour : film de marque, contenu de voyage, immobilier, vidéo d'ambiance

Plan d'ensemble d'une prairie de montagne en milieu de matinée, au début de l'été. Une silhouette solitaire est assise au loin et lit. La caméra reste complètement immobile. Ambiance sonore : le vent dans les hautes herbes, un ruisseau quelque part hors champ, un chant d'oiseaux occasionnel à intervalles naturels, aucun son d'origine humaine. La scène dure 8 secondes sans que personne ne parle ni ne bouge de façon marquée.

Prompt 17 : scène de dialogue multilingue

Idéal pour : campagnes internationales, contenu de marque mondial, publicités régionales

Prompt 17

Idéal pour : campagne publicitaire internationale, contenu de marque multilingue

Plan moyen. Une femme au comptoir d'une cuisine se tourne vers la caméra et dit : [insérer la réplique dans la langue cible]. La synchronisation labiale correspond exactement à la langue. La caméra reste fixe. Lumière naturelle de cuisine le matin. Ton conversationnel et chaleureux. Générez ce prompt séparément pour chaque version linguistique requise, en gardant tous les autres paramètres visuels identiques d'une version à l'autre.

Fonctionnalité 6 : extension de scène

L'extension de scène résout l'une des limites structurelles les plus persistantes de la vidéo IA : le plafond de 8 secondes. Au lieu de vous cantonner à de courts clips qu'il faut assembler à l'extérieur, l'extension de scène vous permet de générer la suite de n'importe quel clip existant, raccordée de façon fluide au segment précédent.

Concrètement, cela signifie que vous pouvez construire un récit d'une minute ou plus, entièrement généré dans Veo 3.1, avec une identité visuelle, un environnement audio et un langage de caméra cohérents du début à la fin. Chaque extension hérite du contexte visuel et sonore du segment qui la précède.

La clé d'une bonne extension de scène, c'est la description de chevauchement. Quand vous rédigez le prompt d'extension, reprenez des détails visuels précis du segment précédent : les vêtements du personnage, les conditions d'éclairage, l'action en cours. Plus vous ancrez précisément l'extension dans ce qui précède, plus le raccord est fluide.

Prompt 18 : prolonger une scène narrative

Idéal pour : courts métrages, contenu documentaire, vidéo de marque longue durée

Prompt 18

Idéal pour : court métrage, récit de marque long format, contenu documentaire

Dans la continuité du segment précédent où [le personnage au manteau de laine gris] se tenait à la fenêtre et regardait dehors. Elle se détourne maintenant lentement de la fenêtre et marche vers l'embrasure de la porte de la cuisine. Son expression est passée de pensive à déterminée. La caméra la suit à distance moyenne. L'éclairage reste le même, la lumière intérieure de fin d'après-midi. Audio : le bruit de ses pas sur le parquet, puis les sons d'ambiance de la scène précédente se prolongent.

Prompt 19 : prolonger une scène de campagne produit

Idéal pour : démonstrations de produits longue durée, séries de vidéos de campagne

Prompt 19

Idéal pour : vidéo de démonstration produit, campagne long format, e-commerce

Dans la continuité du clip précédent où [le produit, un flacon en verre ambré] était posé au centre de la surface en marbre. Une main entre maintenant par la droite et ouvre lentement le bouchon. La caméra garde le même angle et la même hauteur. Le même dispositif d'éclairage se poursuit. Audio : le son discret du bouchon qu'on retire, puis une courte pause suggérant le parfum. Aucune narration. L'action sur le produit se poursuit sans coupe.


Langage de caméra : la couche de prompt que la plupart des créateurs négligent

La direction de la caméra est l'élément le plus sous-exploité dans les prompts de vidéo IA. La plupart des créateurs décrivent ce qui se trouve dans la scène. Ceux qui produisent un rendu cinématographique décrivent comment la caméra la voit.

Veo 3.1 interprète le langage de direction de caméra à un niveau professionnel. Ce ne sont pas des suggestions. Ce sont des instructions que le modèle suit avec précision lorsqu'elles sont formulées clairement.

Prompts de mouvement

Ce que fait la caméra dans l'espace

Travelling avant (push in)

Idéal pour : créer de l'intimité, souligner l'émotion, entrer dans une scène

CAMERA: SLOW DOLLY IN. La caméra avance physiquement vers [sujet], réduisant la distance d'un plan large à un plan moyen en 6 secondes. La perspective de l'arrière-plan s'élargit à mesure que la caméra avance. Le sujet ne bouge pas.

Mouvement de grue vers le haut

Idéal pour : établir l'échelle, conclure une scène, révéler le contexte en hauteur

CAMERA: CRANE UP. En partant du sol et en regardant [sujet] vers le haut, la caméra s'élève verticalement et de façon continue jusqu'à atteindre une hauteur en surplomb, révélant tout l'environnement en contrebas. Le mouvement est régulier et sans précipitation.

Travelling orbital

Idéal pour : plans produit, révélations de personnages, narration spatiale

CAMERA: SLOW ORBITAL TRACK. La caméra tourne autour de [sujet] dans le sens des aiguilles d'une montre, décrivant un arc de 180 degrés en 8 secondes. Le sujet reste centré tout du long. L'arrière-plan tourne continuellement derrière lui.

Caméra à l'épaule

Idéal pour : contenu de style UGC, sensation documentaire, authenticité

CAMERA: HANDHELD. La caméra reste sur [sujet] avec un mouvement humain naturel : légère dérive, micro-ajustements occasionnels, rythme de respiration authentique. Le mouvement est intentionnel et observateur, sans tremblement. Réalisme documentaire.

Prompts de cadrage

À quelle distance la caméra se trouve du sujet, et sous quel angle

Très gros plan

Idéal pour : texture de produit, intensité émotionnelle, plans de détail

EXTREME CLOSE-UP. Le cadre contient uniquement [détail précis : les coutures du col / l'étiquette de la bouteille / le contact visuel]. Rien d'autre n'est visible. Le détail remplit tout le cadre. Faible profondeur de champ, arrière-plan totalement dissous.

Contre-plongée

Idéal pour : exprimer la puissance, l'échelle ou l'aspiration

LOW ANGLE SHOT. Caméra placée sous la hauteur des yeux de [sujet], orientée vers le haut à environ 30 degrés. Le sujet paraît ainsi plus grand et plus imposant. Le ciel ou le plafond remplit la partie supérieure du cadre derrière lui.

Par-dessus l'épaule

Idéal pour : scènes de dialogue, montrer ce qu'un personnage voit ou fait

OVER-THE-SHOULDER SHOT. Caméra placée derrière [personnage A] et légèrement à sa droite, regardant par-dessus son épaule vers [personnage B ou objet]. L'épaule du personnage A occupe la partie inférieure gauche du cadre. La mise au point est sur ce qu'il a en face de lui.

Fonctionnalité 8 : sortie 4K et vidéo verticale native

Deux spécifications de format qui comptent énormément pour l'usage ultérieur de vos vidéos Veo 3.1.

Upscaling 4K

Veo 3.1 a introduit la sortie 4K (3840 x 2160) en janvier 2026, devenant le premier générateur de vidéo IA grand public à atteindre cette résolution. Concrètement, les résultats sont désormais utilisables pour la diffusion télévisée, le cinéma et l'affichage commercial grand format sans aucune dégradation visible de la qualité.

Pour la plupart des usages sur les réseaux sociaux et le web, le 1080p suffit et se génère plus vite. Utilisez la 4K pour :

  • Les publicités de diffusion et les placements télévisés

  • La publicité en affichage grand format (extérieur, écrans d'événements)

  • Les films de marque haut de gamme destinés à des projections en salle ou en festival

  • Tout rendu qui sera fortement recadré ou zoomé en post-production

Prompt 20 : vidéo verticale native pour TikTok et Reels

Idéal pour : TikTok, Instagram Reels, YouTube Shorts

Prompt 20

Idéal pour : publicité TikTok, Instagram Reels, YouTube Shorts, contenu social vertical

Cadre vertical 9:16. Une astronaute solitaire en combinaison blanche est agenouillée sur une plaine désertique rouge et plante avec soin un petit semis vert dans la terre. La caméra recule lentement pour révéler l'immense plaine désolée autour d'elle. Pendant le recul, des milliers de fleurs sont déjà en train d'éclore sur tout le paysage, aussi loin que le cadre s'étend. Plein d'espoir et cinématographique. Aucun dialogue. Ambiance sonore : le vent, le doux bruit de la terre, puis une montée progressive d'une note musicale tranquille.

Prompt 21 : publicité produit verticale

Idéal pour : TikTok Shop, placement de produit dans les Reels, publicité sociale verticale

Prompt 21

Idéal pour : publicité TikTok Shop, placement de produit dans les Reels, créa publicitaire sociale verticale

Cadre vertical 9:16. Une main tient [produit] au centre du cadre sur un fond blanc épuré. Le produit effectue lentement un quart de tour. La caméra fait un travelling avant fluide en gros plan vers le détail de l'étiquette. Audio : pas de musique, pas de voix off, seulement la texture sonore ambiante de la matière du produit. Le clip entier dure 6 secondes. Épuré, minimaliste, le produit avant tout.

Workflow avancé : construire une scène multi-plans dans Atlabs

La façon la plus puissante d'utiliser Veo 3.1 n'est pas de générer des clips isolés. C'est de construire une séquence multi-plans structurée où chaque clip est pensé comme faisant partie d'une scène cohérente. Voici le workflow exact pour y parvenir dans Atlabs, en combinant Nano Banana pour les images de référence et Veo 3.1 pour la génération.

Workflow 1 : scène de dialogue avec des personnages cohérents

  1. Générez les images de référence des personnages avec Nano Banana dans Atlabs. Créez une référence pour chaque personnage montrant son apparence complète, sa tenue et son expression. Générez une référence d'environnement pour le décor.

  2. Importez toutes les images de référence comme Ingrédients vers vidéo dans Veo 3.1. Cela verrouille l'identité des personnages et de l'environnement sur chaque plan.

  3. Rédigez le prompt du plan 1 : le plan d'ensemble ou d'ouverture qui installe la scène et présente les personnages.

  4. Rédigez le prompt du plan 2 : le premier plan de dialogue. Incluez la réplique exacte entre guillemets. Précisez quel personnage parle et sa position dans le cadre.

  5. Rédigez le prompt du plan 3 : le plan de réponse. Mêmes références d'environnement, autre personnage au premier plan. Incluez sa réplique.

  6. Utilisez Première et dernière image si vous avez besoin d'un mouvement de caméra ou d'une transition précise entre les plans.

  7. Utilisez l'extension de scène pour relier les plans en une séquence continue plus longue si la scène dépasse 8 secondes.

Dans Atlabs, toutes ces étapes se déroulent dans un seul espace de travail. Pas besoin d'exporter, d'importer ou de tout reconstruire quand vous changez de modèle. Nano Banana et Veo 3.1 partagent le même environnement de projet.

Workflow 2 : campagne produit avec cohérence visuelle

  1. Générez une image héros du produit dans Nano Banana en utilisant le style de prompt « explosion d'ingrédients » ou « plan héros du produit ».

  2. Importez cette image comme référence Ingrédients vers vidéo pour toutes les générations Veo 3.1 suivantes. Chaque scène traitera cette image du produit comme la vérité visuelle pour la couleur, la forme et les détails de l'étiquette.

  3. Générez le plan 1 : héros du produit avec mouvement de caméra. 6 à 8 secondes.

  4. Générez le plan 2 : produit en situation de vie quotidienne. Environnement différent, même identité visuelle du produit.

  5. Générez le plan 3 : gros plan sur une caractéristique du produit. Même référence produit, cadrage différent.

  6. Ajoutez une voix off ou des dialogues avec Atlabs Avatar dans n'importe laquelle des langues cibles de la campagne.

  7. Exportez chaque clip au format requis : 9:16 pour TikTok, 1:1 pour le fil Meta, 16:9 pour YouTube.

Prompts négatifs : ce qu'il faut éviter et comment le formuler

Veo 3.1 réagit mal aux négations instructives comme « pas d'arrière-plan flou » ou « pas de personnes ». Il réagit bien mieux à des descriptions qui rendent l'élément indésirable naturellement absent.

Faible : « Aucune construction humaine à l'arrière-plan. »

Fort : « Une nature sauvage et aride qui s'étend jusqu'à l'horizon dans toutes les directions, prairie intacte et ciel, aucune route, aucun bâtiment, aucune clôture, rien que la terre et la lumière. »

Faible : « Pas de texte à l'écran. »

Fort : « Cadre visuel épuré, sans surimpression, sans filigrane, sans sous-titres, sans éléments graphiques. L'image est le seul élément. »

Faible : « Pas trop dramatique. »

Fort :« Atmosphère calme et discrète. Contraste minimal. Palette sourde. Le ton est observateur, non théâtral. »

20 autres prompts Veo 3.1 à copier-coller, par cas d'usage

Chaque prompt ci-dessous est prêt à être collé dans Veo 3.1 dans Atlabs. Remplacez les détails entre crochets par ceux de votre contenu.

Court métrage et narration

Prompt 22 : ouverture de scène

Idéal pour : court métrage, vidéo narrative, ouverture de série YouTube

Travelling avant lent. Une table de cuisine à 7 h du matin avec deux tasses de café vides et un mot plié en deux. Aucune personne. Lumière du matin à travers des rideaux blancs. Audio : sons lointains d'un quartier qui s'éveille. La scène laisse entendre que quelqu'un vient de partir. 6 secondes.

Prompt 23 : sommet émotionnel

Idéal pour : tournant de court métrage, publicité émotionnelle

Gros plan sur le visage d'une femme. Elle lit quelque chose hors champ. Son expression passe lentement de la confusion à la prise de conscience, puis à quelque chose de difficile à nommer. La caméra reste complètement immobile. Aucun dialogue. Audio : le faible son ambiant s'estompe encore davantage. Le silence est voulu. 8 secondes.

Réseaux sociaux et contenu organique

Prompt 24 : ouverture « une journée dans la vie »

Idéal pour : vlog YouTube, série TikTok, contenu de marque lifestyle

Plan en vue subjective, légèrement en hauteur. Une main se tend et coupe l'alarme d'un téléphone à 5 h 47. L'écran du téléphone affiche clairement l'heure. L'obscurité chaude d'une chambre l'entoure. Audio : l'alarme s'arrête, puis le bruit des draps qui bougent. Sensation de caméra à l'épaule. Authentique, non mis en scène.

Prompt 25 : boucle de processus satisfaisante

Idéal pour : TikTok organique, Reels, vidéo Pinterest

Plan en vue du dessus de mains qui façonnent une portion de pâte sur une surface farinée. Le geste est rythmé et maîtrisé. La pâte réagit naturellement. Audio : les doux bruits de pression du processus, sans musique. 6 secondes, boucle propre.

Éducation et vidéos explicatives

Prompt 26 : visualisation d'un concept

Idéal pour : vidéo pédagogique, contenu explicatif, cours en ligne

Diagramme isométrique animé de [concept ou processus]. Fond blanc épuré. Les éléments apparaissent successivement, comme s'ils étaient dessinés. Les libellés apparaissent dans une police sans empattement claire. Calme, organisé et lisible sur de petits écrans. Pas de voix off dans le clip, l'espace est laissé pour une narration en surimpression.

Prompt 27 : présentation d'un sujet

Idéal pour : séries éducatives, présentation d'un avatar enseignant, ouverture de module de cours

Plan moyen. [Personnage de l'instructeur] est assis à un bureau dégagé, face à la caméra. Il se penche légèrement en avant et dit : « Dans cette leçon, nous allons aborder [sujet], et à la fin vous saurez exactement comment [résultat]. » Contact visuel naturel. Énergie chaleureuse mais concentrée. Arrière-plan simple. Aucune distraction.

Immobilier et architecture

Prompt 28 : ouverture de visite de propriété

Idéal pour : annonce immobilière, marketing de biens, portfolio d'architecture

Travelling avant stable entrant par la porte d'entrée d'une maison lumineuse à plan ouvert. La caméra se déplace lentement et continuellement à travers le vestibule vers l'espace de vie. La lumière du matin remplit l'espace. Aucune personne. Audio : les sons ambiants discrets de la maison, sans musique. L'espace se vend de lui-même.

Prompt 29 : plan d'ouverture extérieur

Idéal pour : annonce immobilière, vidéo de photographie d'architecture

Plan d'ensemble d'ouverture. Un immeuble résidentiel moderne et blanc dans une rue arborée, tôt le matin. La caméra reste fixe pendant 2 secondes, puis entame un très lent travelling avant vers l'entrée. Lumière de l'heure dorée. Ombres nettes. Aucune personne. Audio : des oiseaux, une voiture au loin, puis le calme. 8 secondes.

Voyage et hôtellerie

Prompt 30 : ambiance d'une destination

Idéal pour : marque de voyage, campagne touristique, marque d'hôtellerie

Survol en drone. Un petit village de pêcheurs à l'aube. Des bateaux dans un port paisible, des bâtiments aux couleurs délavées sur une colline, de la fumée qui commence à s'élever d'une cheminée. La caméra avance lentement et légèrement vers le bas, comme en descente. Audio : des mouettes, l'eau, le démarrage lointain d'un moteur de bateau. Aucune narration. Pure atmosphère.


Prompt 31 : révélation d'une chambre d'hôtel

Idéal pour : marque hôtelière, voyage de luxe, contenu d'hôtellerie

CAMERA: SLOW DOLLY IN à travers les portes ouvertes du balcon. Un lit d'hôtel parfaitement fait fait face à la caméra, avec derrière lui une vue sur l'océan du sol au plafond. La lumière du matin inonde la pièce. De légers rideaux flottent dans une douce brise. Audio : vagues de l'océan, vent, calme absolu. 8 secondes. La vue et la chambre sont tout.

Santé et bien-être

Prompt 32 : rituel du matin

Idéal pour : marque de bien-être, publicité de compléments alimentaires, contenu lifestyle

Lent travelling en gros plan suivant une main qui dispose côte à côte un verre d'eau, un flacon de compléments et un journal sur une surface blanche. Le geste est délibéré et calme. Audio : le bruit des objets qu'on pose, puis le silence. Lumière du matin. Aucun texte. Aucune narration. La routine est le message.

Prompt 33 : mouvement et respiration

Idéal pour : marque de fitness, studio de yoga, contenu d'application de santé mentale

Plan d'ensemble fixe d'une silhouette sur un tapis de yoga au lever du soleil, sur une terrasse en extérieur. La silhouette enchaîne lentement une séquence de respiration. La caméra reste complètement immobile. Audio : le son de la respiration, des chants d'oiseaux, un vent léger. Pas de musique. Pas de voix off. 8 secondes.


Finance et services professionnels

Prompt 34 : scène de confiance et de crédibilité

Idéal pour : marque de services financiers, cabinet juridique, services professionnels

Plan moyen. Une femme en tenue professionnelle est assise face à la caméra, de l'autre côté d'un bureau dégagé, et dit : « Nous avons aidé plus de [nombre] familles à protéger ce qui compte le plus, et nous sommes prêts à faire de même pour vous. » Calme et directe. Arrière-plan neutre et chaleureux. Éclairage professionnel doux. Aucun mouvement autre que la parole naturelle.

Prompt 35 : révélation d'une visualisation de données

Idéal pour : marque B2B, fintech, vidéo produit SaaS

Graphique animé : un tableau de bord épuré avec des indicateurs clés apparaît élément par élément sur un fond sombre. Chaque donnée se matérialise avec une subtile mise en valeur visuelle. Pas de voix off dans le clip. Audio : sound design d'interface minimal. La complexité visuelle monte jusqu'à un moment de clarté où le chiffre clé occupe le centre du cadre.

Mode et luxe

Prompt 36 : esthétique de défilé

Idéal pour : campagne de marque de mode, maison de luxe, contenu éditorial

Travelling latéral en ralenti extrême. Un mannequin vêtu d'un long manteau structuré ivoire s'éloigne de la caméra dans une galerie blanche vide. Le tissu bouge de façon spectaculaire à chaque pas. La caméra suit à hauteur de hanche, parfaitement de niveau. Conversion noir et blanc très contrastée. Audio : un silence seulement troublé par le son amplifié du tissu.

Prompt 37 : gros plan produit pour une marque de luxe

Idéal pour : lancement de produit de luxe, commerce haut de gamme, marque d'horlogerie ou de joaillerie

Très gros plan macro de [produit : cadran de montre mécanique]. La trotteuse avance en temps réel. La lumière accroche différentes facettes du cadran tandis que la caméra effectue un mouvement orbital microscopique. Audio : le tic-tac précis et amplifié du mécanisme. Pas de musique. Le savoir-faire est toute l'histoire.

Cuisine et restauration

Prompt 38 : le chef en action

Idéal pour : marque de restauration, campagne de marque alimentaire, contenu culinaire

Travelling moyen suivant les mains d'un chef qui enchaînent efficacement une séquence de préparation : couper, dresser, napper. La caméra suit les mains plutôt que le visage. Audio : le rythme du couteau, le crépitement d'une poêle, l'ambiance de cuisine. Aucun dialogue. 8 secondes d'art culinaire pur.

Prompt 39 : la révélation de l'assiette parfaite

Idéal pour : marketing de restaurant, marque de livraison de repas, contenu de recettes

Lent travelling avant en vue du dessus vers un plat terminé. L'assiette est centrée. Les aliments sont disposés avec une précision délibérée. La caméra se rapproche jusqu'à ce que l'ingrédient vedette remplisse le cadre. Audio : un léger grésillement au début, puis le son ambiant d'une salle à manger calme. Pas de voix off. Laissez le plat parler.


Technologie et SaaS

Prompt 40 : visite guidée de l'interface d'un produit

Idéal pour : marketing de produit SaaS, lancement d'application, marque de logiciels B2B

Travelling au niveau de l'écran, glissant en douceur sur l'écran d'un ordinateur portable affichant [interface du produit]. Le curseur se déplace naturellement d'un élément d'interface à l'autre. Audio : sons d'interaction d'interface discrets à chaque point de contact clé. Un environnement de bureau à domicile chaleureux se reflète faiblement dans l'écran. Pas de voix off. L'interface se démontre d'elle-même.

Comment utiliser Veo 3.1 dans Atlabs AI

Atlabs AI est la seule plateforme où chaque fonctionnalité de Veo 3.1 présentée dans ce guide est accessible dans un seul espace de travail, aux côtés de Kling 3.0, Nano Banana et de tous les autres grands modèles d'IA. Pas de clés API. Pas de configuration Vertex AI. Pas de compte Google séparé.

  1. Rendez-vous sur atlabs.ai et créez un compte gratuit.

  2. Ouvrez un nouveau projet vidéo et sélectionnez Veo 3.1 comme modèle.

  3. Choisissez votre mode : texte vers vidéo, image vers vidéo, ingrédients vers vidéo, première et dernière image ou extension de scène.

  4. Si vous utilisez Ingrédients vers vidéo ou Première et dernière image, générez d'abord vos images de référence avec Nano Banana dans le même espace de travail.

  5. Collez votre prompt en suivant la formule en cinq couches de ce guide.

  6. Sélectionnez votre format de sortie : 720p ou 1080p, 4K si nécessaire, 16:9 ou 9:16 pour le vertical.

  7. Générez. Itérez. Utilisez le même espace de travail pour ajouter une voix off, des sous-titres et du mixage audio avant l'export.

Temps total entre le prompt et la vidéo prête à l'export : de 8 à 20 minutes pour une scène complète, selon le nombre de plans et d'itérations.

Essayez gratuitement chaque fonctionnalité de Veo 3.1 présentée dans ce guide dans Atlabs AI. Commencez sur atlabs.ai

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