Veo 3.1 est le modèle de vidéo IA le plus performant que vous puissiez utiliser aujourd'hui. Les créateurs sur Reddit et dans la communauté de la vidéo IA le citent systématiquement comme le premier choix pour le rendu cinématographique, la synchronisation audio native et la physique réaliste. Mais la même remarque revient dans chaque fil : ceux qui savent écrire des prompts obtiennent des résultats qui ressemblent à des images de production. Tous les autres obtiennent quelque chose qui ressemble à de l'IA.

Ce guide vous donne la formule exacte, les techniques qui fonctionnent et plus de 15 prompts prêts à copier-coller que vous pouvez utiliser dès maintenant. Chaque prompt de ce guide a été testé ou provient de communautés de créateurs vérifiées. Le cadre vient directement de la documentation officielle de Google sur les prompts Veo 3.1 et d'approches testées par la communauté sur r/aivideo, r/PromptEngineering et X.

Veo 3.1 est disponible dans Atlabs.ai. Vous n'avez pas besoin de compte Google Cloud. Vous n'avez pas besoin d'accès API. Vous ouvrez la plateforme, choisissez le modèle, collez votre prompt et générez. Toutes les techniques de ce guide fonctionnent dans Atlabs exactement comme décrit.

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Qu'est-ce que Google Veo 3.1, et pourquoi frappe-t-il aussi fort

Veo 3.1 est le modèle de génération vidéo le plus avancé de Google DeepMind. Il s'appuie sur Veo 3 avec un meilleur respect des prompts, une qualité image-vers-vidéo améliorée et un rendu audiovisuel plus riche. Pocket Entertainment l'a utilisé pour obtenir des hausses de 30 à 40 % de la rétention des utilisateurs. WPP a identifié sa capacité de première et dernière image comme déterminante pour le contrôle narratif sur ses productions. QuickFrame a bâti des workflows publicitaires entiers de qualité télévisuelle autour de lui.

Ce qui le distingue réellement de tous les autres modèles vidéo :

• Génération audio native : Veo 3.1 génère des dialogues, des sons d'ambiance, des effets sonores et de la musique synchronisés à partir du même prompt. Vous décrivez ce que vous entendez, et il le rend en même temps que les visuels. Aucune synchronisation audio en post-production n'est nécessaire.

• Mouvement fidèle à la physique : le modèle comprend comment les objets interagissent entre eux et avec leur environnement. L'eau coule selon la gravité. Le tissu bouge avec le vent. Les mains interagissent naturellement avec les objets.

• Narration ultra-réaliste : les créateurs sur Reddit notent que Veo 3.1 est le premier modèle à combler réellement la vallée de l'étrange pour les visages et le jeu d'acteur humains. La synchronisation labiale, les micro-expressions et le mouvement des yeux paraissent tous réels.

• Ingrédients vers vidéo : importez des images de référence d'un personnage, d'un objet, d'une scène ou d'un style, et Veo 3.1 conserve la cohérence visuelle sur plusieurs plans. C'est de la cohérence de personnage sans entraînement de modèle personnalisé.

• Contrôle de la première et de la dernière image : fournissez une image de départ et une image d'arrivée. Veo 3.1 génère la transition entre les deux, avec l'audio. C'est l'outil le plus puissant de contrôle narratif de tous les modèles de vidéo IA actuels.

• Sortie 1080p en 16:9 ou 9:16, clips de 4, 6 ou 8 secondes, tous avec audio synchronisé

Consensus Reddit sur r/aivideo, mars 2026 : la pile professionnelle, c'est Nano Banana Pro pour les assets, Veo 3.1 pour la vidéo principale et Runway pour des mouvements de caméra précis. Pour toute scène qui demande une performance humaine photoréaliste avec audio, Veo 3.1 est le choix par défaut.

La formule officielle de prompt Veo 3.1 (issue de la documentation de Google)

Google a publié une formule en cinq parties pour structurer les prompts Veo 3.1. C'est l'élément le plus important de tout ce guide. Toutes les autres techniques s'appuient sur cette base.

[Cinématographie] + [Sujet] + [Action] + [Contexte] + [Style et ambiance]

Élément 1 : la cinématographie (là où la plupart échouent)

C'est la première chose que vous écrivez. Définissez le travail de caméra avant tout le reste. Veo 3.1 interprète la structure littéralement : ce que vous mentionnez en premier a le plus de poids.

• Type de plan : gros plan, plan moyen, plan large, point de vue subjectif, plan à deux, plan par-dessus l'épaule

• Mouvement de caméra : travelling avant, travelling d'accompagnement, dérive à la caméra épaule, plan à la grue, orbite, trépied statique, avancée

• Rendu d'objectif : faible profondeur de champ à f/1.4, ultra grand-angle 18 mm, portrait 85 mm, objectif anamorphique

Astuce de la communauté (r/PromptEngineering) : Remplacer « camera moves » par « slow dolly push » ou « handheld shoulder cam drift » change immédiatement la qualité. Les verbes de mouvement génériques ne donnent rien au modèle à exploiter.

Élément 2 : le sujet

Décrivez votre sujet avec des précisions qui verrouillent son identité. Âge, vêtements, signes distinctifs, expression, cheveux. Plus vous êtes précis, plus le rendu est cohérent.

• Bien : une femme d'une trentaine d'années, cheveux bouclés foncés tirés en arrière, portant un blouson en cuir usé, expression concentrée

• Mal : une femme aux cheveux longs

Élément 3 : l'action

Décomposez le mouvement en une progression plutôt que de décrire un instant figé. Début, milieu, fin. Utilisez des verbes précis. S'il y a un dialogue, écrivez-le directement dans le prompt avec l'attribution du locuteur.

Élément 4 : le contexte

Posez l'environnement. Lieu, moment de la journée, météo, accessoires, éléments d'arrière-plan. Soyez précis. Le modèle utilise le contexte pour déduire l'éclairage : nommer de vraies sources de lumière donne de bien meilleurs résultats que des adjectifs comme « dramatique ».

Élément 5 : le style et l'ambiance

Verrouillez le traitement visuel. Type de pellicule, étalonnage, ambiance, référence esthétique. Veo 3.1 comprend des références techniques précises comme le grain de pellicule 35 mm, les reflets anamorphiques et un étalonnage désaturé teal.

La formule complète en action (issue de la documentation Google Cloud) :

Plan moyen, un employé de bureau épuisé, qui se frotte les tempes de fatigue, devant un volumineux ordinateur des années 1980 dans un bureau encombré tard dans la nuit. Lampe de bureau ambrée et chaude comme seule source de lumière. Esthétique film noir avec des ombres profondes et un grain de pellicule visible. Audio : léger bourdonnement des vieux ventilateurs d'ordinateur, frappe de clavier lointaine, bruit de circulation étouffé provenant de la rue en contrebas.

Prompts audio : le plus grand avantage concurrentiel de Veo 3.1

Aucun autre modèle de vidéo IA ne génère un audio synchronisé aussi bien que Veo 3.1. C'est la fonctionnalité qui sépare un contenu fini d'un simple clip. La plupart des utilisateurs ignorent complètement l'audio ou ajoutent une note vague à la fin. Voici comment l'utiliser réellement.

Couche audio 1 : le dialogue

Écrivez le dialogue directement dans votre prompt. Attribuez-le clairement. Précisez le ton de la voix, l'émotion, le rythme et la langue. Ne vous contentez pas d'écrire les mots. Écrivez comment ils sont prononcés.

Un marin d'âge mûr, épaisse barbe grise, manteau marine usé, désigne d'un geste la mer grise et agitée et parle d'une voix rauque et burinée : « Cet océan, c'est une force. Sauvage et indomptée. Et elle impose votre admiration à chaque lueur qui se brise. » La caméra reste sur son visage buriné pendant qu'il parle, faible profondeur de champ floutant le gréement derrière lui.

Astuce de pro : Inclure des descriptions de texture de voix comme « rauque », « soufflée », « sèche et précise » ou « chaleureuse et posée » produit une synthèse vocale nettement meilleure que le simple fait d'écrire le dialogue.

Couche audio 2 : le son d'ambiance

Décrivez l'environnement sonore comme vous décrivez l'environnement visuel. Le son d'ambiance indique au modèle où la scène existe dans l'espace physique.

• Café intérieur : jazz doux provenant d'une enceinte dans le coin, machine à espresso qui siffle, murmure de conversations, pluie sur les vitres

• Rue urbaine : circulation lointaine, chantier à deux rues de là, un camion de livraison qui recule, des pas sur le trottoir mouillé

• Forêt à l'aube : chants d'oiseaux qui se superposent à différentes distances, vent dans les feuilles, un ruisseau quelque part tout près

• Stade vide : l'acoustique creuse d'un grand espace, bourdonnement lointain de la ventilation, craquement des sièges métalliques

Couche audio 3 : effets sonores et musique

Décrivez explicitement les sons précis et l'ambiance musicale. Veo 3.1 réagit aussi bien aux indications précises qu'aux descriptions d'ambiance plus larges.

• « SFX : le dossier en papier claque en se fermant, un claquement sec qui résonne dans la salle de conférence vide. »

• « Piano discret, à peine audible, qui ralentit jusqu'au silence quand la porte se ferme. »

• « Cordes cinématographiques montantes qui font monter la tension pendant les 3 dernières secondes. »

• « Audio : musique chiptune 8 bits qui pulse au rythme du minuteur à l'écran. »

Extrait du guide officiel de Veo 3.1 : définissez explicitement les sons que vous voulez entendre pour accorder l'audio à vos visuels. Essayez d'associer différentes idées audio à vos prompts visuels pour créer des expériences multisensorielles. Vous pouvez intégrer les indications audio dans votre prompt ou les placer dans une section distincte.

Prompts faibles et prompts forts : côte à côte

La différence entre un résultat moyen et un résultat professionnel ne vient pas du modèle. Elle vient du prompt. Voici exactement ce qui change.

9 techniques de prompt testées par la communauté

Technique 1 : nommez de vraies sources de lumière, pas des adjectifs

N'écrivez pas « éclairage dramatique ». Écrivez la source réelle. Veo 3.1 utilise des sources nommées pour simuler un comportement de la lumière fidèle à la physique.

• Tube fluorescent vacillant dans un parking souterrain

• Une seule lampe d'ambiance à ampoule tungstène chaude, toutes les autres lumières éteintes

• Lumière de l'heure dorée filtrant entre deux immeubles et frappant le sujet par la gauche

• Plusieurs écrans d'ordinateur éclairant un visage de face en bleu froid dans une pièce par ailleurs plongée dans le noir

• Néons vus à travers une fenêtre ruisselante de pluie, projetant des couleurs mouvantes sur le plafond

Technique 2 : utiliser des micro-mouvements pour plus de réalisme

Une erreur courante consiste à décrire l'action principale et à laisser tout le reste statique. Dans des images réelles, des mouvements secondaires se produisent en permanence. Ajouter des micro-mouvements est le moyen le plus rapide de rendre votre résultat réaliste.

• De la vapeur s'élevant d'une tasse au premier plan pendant que l'action principale se déroule derrière

• Des rideaux qui bougent légèrement derrière une fenêtre à peine entrouverte

• Le sujet cligne des yeux une fois, avale sa salive de façon à peine perceptible

• Des particules de poussière qui accrochent le faisceau d'un projecteur

• Le reflet d'un arbre qui glisse lentement à la surface d'un étang

Favori de la communauté (r/aivideo) : Décrivez le micro-mouvement séparément, à la fin de votre prompt : « Mouvement secondaire : de la condensation se forme lentement sur la surface du verre, la flamme d'une bougie se plie légèrement sous un courant d'air venu de hors champ. »

Technique 3 : références de pellicule et d'esthétique

Veo 3.1 comprend le vocabulaire précis de la cinématographie et l'applique avec justesse. Choisir les bonnes références change tout le traitement visuel du résultat.

Tourné sur pellicule 16 mm avec grain visible, hautes lumières chaudes surexposées, léger décalage colorimétrique vers l'ambre dans les ombres. L'esthétique d'un road movie américain du milieu des années 70.

Esthétique cinéma numérique. Objectif anamorphique avec son flare horizontal caractéristique. Étalonnage teal désaturé, noirs légèrement écrasés, hautes lumières propres.

Images de caméscope VHS. Fort bruit chromatique, artefacts de tracking sur des lignes horizontales, blancs légèrement brûlés dans l'éclairage d'ambiance.

Technique 4 : contrôle de la première et de la dernière image

C'est la fonctionnalité la plus sous-utilisée de Veo 3.1, et l'une des plus puissantes. Importez une image de départ et une image de fin : Veo 3.1 génère la transition, son compris. WPP a qualifié cette fonctionnalité de transformatrice pour le contrôle narratif.

Meilleures applications :

• Une personne d'un côté d'une pièce dans l'image de départ, de l'autre côté dans l'image de fin. Veo génère la marche et tout ce qui se passe entre les deux.

• Un produit dans sa boîte sur la première image, déballé et en cours d'utilisation sur la dernière. Veo génère la révélation.

• Un paysage vide sur la première image, le même paysage à une autre saison sur la dernière. Veo génère la transition.

Astuce d'un utilisateur avancé de Reddit : Utilisez Nano Banana Pro sur Atlabs pour générer vos première et dernière images à partir de la même référence de personnage. Donnez ensuite les deux à Veo 3.1. Vous obtenez ainsi cohérence des personnages et contrôle narratif dans un seul workflow.

Technique 5 : Ingredients to Video pour la cohérence des personnages

Veo 3.1 accepte des images de référence pour garder des personnages, objets ou styles visuels cohérents d'un plan à l'autre. C'est l'équivalent d'un casting de personnages, sans entraînement de modèle.

• Importez une image de référence de votre personnage en plus de votre prompt

• Décrivez le personnage par écrit avec les mêmes détails précis que ceux de l'image

• Générez plusieurs plans en utilisant la même référence pour chacun

• Le modèle préserve l'identité, les vêtements, les traits distinctifs et le style artistique

Technique 6 : le plan subjectif et immersif

Veo 3.1 gère les plans subjectifs à la première personne avec une physicalité que la plupart des modèles peinent à reproduire. Cette technique est particulièrement prisée de la communauté des créateurs pour les sports extrêmes, l'exploration et les contenus d'expérience produit.

POV à la première personne, un cycliste de montagne roulant sur une étroite passerelle de verre construite au bord d'une haute falaise, à des milliers de pieds au-dessus du sol. Le sol transparent révèle le vide vertigineux en dessous. Des mains gantées serrant fermement le guidon. La caméra tremble légèrement à chaque coup de pédale, avançant à un rythme régulier mais tendu. Montagnes et vallées alentour baignées de lumière dorée. Audio : vent qui souffle, chaîne de vélo, pneus sur le verre, battements de cœur audibles à bas bruit dans le mixage.

Source : bibliothèque de prompts de la communauté (iMyFone/r/aivideo), l'un des prompts Veo 3 les plus partagés pour le réalisme immersif.

Technique 7 : le flux temporel, donnez au plan un début, un milieu et une fin

Un prompt qui ne décrit qu'un instant donne un instant figé. Un prompt qui décrit l'évolution du plan dans le temps donne un mouvement cohérent. Pensez ces 8 secondes comme un court métrage, pas comme une photographie.

Plan large. Terrasse déserte sur un toit, à l'aube. Une femme d'une trentaine d'années sort par la porte vitrée, café à la main, pas encore tout à fait réveillée. Elle marche jusqu'à la rambarde et contemple la ville couverte de brume. Ses épaules s'affaissent quand elle expire. La brume se déplace légèrement. Audio : ses pas, la porte qui se referme derrière elle, le bruit sourd et lointain de la ville qui s'éveille, des chants d'oiseaux qui commencent à la fin du plan.

Technique 8 : l'approche JSON pour les scènes complexes

Pour les scènes à plusieurs éléments où vous avez besoin d'un contrôle précis de chaque composant, Artlist et la communauté des cinéastes professionnels recommandent de structurer les prompts en sections étiquetées plutôt qu'en prose fluide. Veo 3.1 interprète littéralement une structure étiquetée.

Scène : une boutique d'horlogerie haut de gamme la nuit, vide, éclairée uniquement par l'éclairage des vitrines. Sujet : une seule montre de plongée de style Submariner sur un coussin de velours rotatif dans une vitrine en verre. Action : rotation lente, 360 degrés sur 8 secondes. Caméra : plan fixe, du gros plan au plan moyen, à hauteur de la montre, léger changement de mise au point de la lunette vers le cadran à la seconde 4. Éclairage : LED de vitrine par en dessous créant une lumière de contour sur les bords du boîtier, aucun éclairage zénithal. Audio : quasi-silence. Faible tic-tac mécanique. Le ronronnement à peine audible de la climatisation. Style : esthétique de photographie publicitaire horlogère. Compression d'objectif anamorphique. Noirs profonds.

Technique 9 : la direction négative

Même si Veo 3.1 n'a pas de champ de prompt négatif formel dans toutes les implémentations, ajouter des consignes négatives dans le texte du prompt améliore systématiquement les résultats. Dites au modèle ce qu'il doit éviter.

• Pas de tremblement de caméra. Mouvement fluide et maîtrisé de bout en bout.

• Pas de déformation des vêtements du sujet d'une image à l'autre.

• Pas d'artefacts de texte ni de filigranes visibles dans le cadre.

• Pas de grain excessif sauf indication dans le style.

• Évitez la distorsion d'objectif. Gardez des lignes architecturales nettes.

15 prompts prêts à copier-coller par cas d'usage

Ces prompts sont prêts à être utilisés directement dans Veo 3.1 sur Atlabs. Adaptez les détails (personnage, produit, lieu) à votre projet.

Cinéma et narration

Prompt 1 : la scène sous la pluie (le plus partagé sur X, mars 2026)

Gros plan avec très faible profondeur de champ. Le visage d'une jeune femme, début de vingtaine, qui regarde par la vitre ruisselante d'un bus les lumières de la ville défiler. Son reflet faiblement visible sur le verre. À l'intérieur d'un bus la nuit, pendant un orage. Ambiance mélancolique et introspective. Esthétique pellicule 35 mm, légèrement sous-exposée. Audio : pluie sur les vitres du bus, grondement sourd du moteur, bruits de ville étouffés, léger craquement du bus qui tourne.

Prompt 2 : la cuisine du matin (Reddit r/aivideo)

Plan moyen large, trépied fixe. Une petite cuisine d'appartement à 7 h du matin, lumière chaude du matin entrant par la fenêtre. Un homme d'une quarantaine d'années en t-shirt se tient au comptoir en train de verser du café, dos à la caméra. Il expire, ses épaules s'affaissent. De la vapeur s'élève de la tasse. Pas de dialogue. Audio : café qui coule, gargouillis d'une cafetière filtre qui termine, oiseaux dehors, ronronnement d'un réfrigérateur.

Prompt 3 : dialogue à deux, tendu

Intérieur, petite salle de réunion, après-midi. Éclairage fluorescent. Plan par-dessus l'épaule alternant entre deux personnes de part et d'autre d'une table. [Personnage A, voix contrôlée] : « J'ai examiné les chiffres. Tous. » Temps. [Personnage B, prudent] : « Et ? » Le personnage A fait glisser un dossier sur la table. [Personnage A, voix basse] : « Et il faut qu'on parle de leur provenance. » Audio : le dossier qui glisse sur la table, le faible bourdonnement du néon, la ventilation en arrière-plan.

Prompt 4 : solitude et échelle

Vaste plan de drone, extrêmement large. Une silhouette seule en manteau rouge, debout sur un immense lac gelé, totalement immobile, entourée de rien. Ciel gris et couvert. Début d'hiver, pas encore de neige, la glace commençant tout juste à se former sur les bords. Lent recul sur 8 secondes jusqu'à ce que la silhouette soit à peine visible. Audio : vent sur la glace, faible craquement de glace quelque part au loin, quasi-silence.

Produit et publicité

Prompt 5 : révélation d'un produit de luxe (favori de la communauté pour l'e-commerce)

Très gros plan. Un flacon de sérum de soin de luxe sur une surface en marbre blanc, lumière du matin venant de la gauche. Rotation lente, 360 degrés. Gouttelettes d'eau sur le verre qui captent la lumière. Changement de mise au point de l'étiquette vers les reflets de la surface à la seconde 5. Audio : quasi-silence, léger bruit du flacon qui tourne, ambiance sonore de la pièce.

Prompt 6 : publicité produit avec dialogue

Plan moyen, éclairage de studio professionnel avec lumière d'appoint chaude venant des fenêtres. Une femme en blazer bleu marine s'adresse directement à la caméra, naturelle et sans hâte. [Intervenante, voix chaleureuse et assurée] : « C'est celui que j'utilise chaque matin. Et pourtant, j'ai tout essayé. » Elle lève le produit à la fin de la phrase. Léger sourire. Audio : ambiance sonore de la pièce, le produit posé sur la table à la fin.

Prompt 7 : la sortie de sneakers

Un homme en sweat à capuche gris entre dans un magasin de sneakers très lumineux, lo-fi hip hop entraînant en fond sonore. La caméra le suit par-derrière tandis qu'il se dirige vers un présentoir. Il prend une chaussure, la retourne lentement. Gros plan sur son expression : concentrée, approbatrice. Coupe sur un plan large. Texte : « Drop Coming Soon » apparaît en fondu au bas du cadre, en sans-serif blanc épuré. Audio : ambiance du magasin, musique lo-fi en arrière-plan, ses pas.

Réseaux sociaux et contenu viral

Prompt 8 : l'accroche virale finance

Gros plan sur un homme buriné, la cinquantaine, assis près d'une fenêtre ruisselante de pluie la nuit. Lumière douce et sombre venue de l'extérieur créant de profondes ombres. Il regarde droit dans la caméra, pause délibérée avant de parler. [Intervenant, voix lente et rocailleuse] : « J'ai construit des choses et je les ai vues s'effondrer. Mais la seule chose qui ne déçoit jamais ? Le bon geste au bon moment. » Pluie douce dehors. Faible profondeur de champ. Audio : pluie sur la vitre, tonnerre lointain et sourd, silence total dans la pièce hormis sa voix.

Prompt 9 : le moment de comédie familiale (format comique le plus partagé, issu de la communauté)

Plan large, éclairage domestique naturel. Salon, matin de week-end. Un père baby-boomer tente de taper sur un smartphone, une touche à la fois, sourcils froncés. Sa fille adulte, sur le canapé, l'observe. [Fille, patiente mais amusée] : « Papa, tu n'as pas besoin de dire point à voix haute quand tu envoies un SMS. » Il lève les yeux. [Père, sincèrement perplexe] : « Mais comment il le sait ? » Audio : télé du matin en sourdine en arrière-plan, le clic de sa frappe.

Prompt 10 : motivation sportive

Plan en contre-plongée, caméra à l'épaule avec léger balancement. Tunnel de stade de football américain, éclairage tamisé, bruit de foule lointaine qui monte. Des joueurs en tenue complète avancent vers la lumière à la sortie du tunnel. Le ralenti commence à la seconde 4. La caméra suit à hauteur de chevilles puis monte à mesure que l'équipe accélère. [Capitaine, voix puissante, à peine audible sous le bruit de la foule] : « Maintenant. » La foule explose dès qu'ils atteignent la lumière. Audio : rugissement croissant de la foule, pas lourds, équipement, montée de musique orchestrale à l'instant où ils sortent.

Abstrait et artistique

Prompt 11 : le paysage cristallin (tiré des exemples officiels de Google DeepMind)

Une plaine enneigée de poussière de lune irisée sous un ciel crépusculaire. Des fleurs cristallines de dix mètres de haut éclosent, réfractant la lumière en arcs-en-ciel au mouvement lent. Une silhouette drapée de fourrure marche entre ces fleurs colossales, laissant les seules traces de pas dans la poussière intacte. Caméra : lent travelling avant, contre-plongée, regardant les fleurs se détacher sur le ciel. Audio : vent traversant les structures de cristal et créant des tons harmoniques, craquement de pas, vaste silence en dessous.

Prompt 12 : le clavier en bonbons

Gros plan sur un clavier dont les touches sont faites de différentes sortes de bonbons : touches en gélatine, sucre candi, barre d'espace en gaufrette sucrée. Un doigt appuie sur une touche en ourson gélifié. La touche se comprime légèrement. Filmé en macro extrême avec faible profondeur de champ. Audio : son croquant et sucré à chaque frappe, un rire ravi quelque part hors champ.

Business et professionnel

Prompt 13 : la présentation d'entreprise

Plan moyen à hauteur des yeux, professionnel. Une femme d'une trentaine d'années en tenue business casual à un bureau debout dans un open space moderne. Elle regarde la caméra et parle distinctement. [Intervenante, ton professionnel chaleureux] : « Le chiffre d'affaires progresse ce trimestre. Pas à cause d'un seul facteur. À cause de

tout ce que nous avons changé il y a six mois. » Derrière elle, des bureaux aux parois de verre floutés et une lumière naturelle de fenêtre. Audio : ambiance de bureau discrète, sa voix claire au premier plan.

Prompt 14 : le visuel explicatif

Vue en coupe d'une maison montrant comment la chaleur s'échappe par les fenêtres, les murs et le toit. Effet d'imagerie thermique avec zones de température codées par couleur : bleu profond pour le froid extérieur, orange et rouge pour l'intérieur chaud, jaune-vert à la frontière. Flèches animées indiquant les schémas de déperdition de chaleur sur chaque surface. Mouvement de caméra lent et méthodique de gauche à droite, expliquant chaque zone à tour de rôle. Esthétique de documentaire éducatif. Audio : ton de narration calme possible mais non scripté, musique d'ambiance de documentaire.

Prompt 15 : la révélation en salle de conseil

Plan large puis travelling avant jusqu'au plan moyen. Une salle de conseil aux parois de verre, l'équipe dirigeante assise, un siège vide en bout de table. La porte s'ouvre. La personne qui entre n'est pas décrite. Elle prend le siège. La salle est silencieuse. [Dirigeant assis, voix mesurée] : « Nous vous attendions. » Le travelling avant se poursuit lentement vers le bout de la table. La nouvelle arrivante pose les deux mains à plat sur la table. [Nouvelle arrivante, voix basse et assurée] : « Je sais. » Audio : la porte qui s'ouvre, des pas, la chaise qu'on tire, silence total entre les répliques.

Comment utiliser Veo 3.1 sur Atlabs

Veo 3.1 est disponible sur Atlabs avec l'offre Pro et supérieures. L'offre Pro coûte 29 $/mois et vous donne accès aux plus de 100 modèles de la plateforme, dont Veo 3.1, Kling 2.1 Master, Sora 2, Runway, Hailou 2.3, Flux Kontext et bien d'autres. Voici le workflow exact :

1. Connectez-vous à votre compte Atlabs sur atlabs.ai

2. Ouvrez un nouveau projet ou accédez à l'espace de génération de vidéos

3. Sélectionnez Google Veo 3.1 dans le panneau de sélection des modèles

4. Saisissez votre prompt en suivant la formule et les techniques de ce guide

5. Définissez votre format de sortie : 16:9 pour YouTube et la vidéo standard, 9:16 pour TikTok et Instagram Reels

6. Définissez la durée du clip : 4, 6 ou 8 secondes

7. Générez votre premier clip, puis affinez. Modifiez un seul élément à la fois.

8. Utilisez la fonctionnalité Ingredients to Video en important une image de référence avec votre prompt pour assurer la cohérence des personnages

L'avantage d'Atlabs par rapport à un accès Veo autonome : vous obtenez Veo 3.1 au sein d'un workflow de production complet. Vous pouvez ainsi passer de la génération d'images (Nano Banana Pro) à la génération de vidéos (Veo 3.1), puis à la synchronisation labiale (Sync 2.0, Omnihuman) et à un export final, le tout sur la même plateforme. Pas de clés API. Pas d'abonnements séparés. Pas de bricolage entre plusieurs outils.

Accédez à Veo 3.1 sur Atlabs : Essayer Veo 3.1 gratuitement sur Atlabs

Erreurs courantes et comment les corriger