Une évolution majeure de la production vidéo par IA apparaît avec Seedance 2.0. Ce modèle accepte en entrée du texte, des images, des vidéos et de l'audio, et non plus seulement des prompts texte ou une seule image de référence, ce qui vous permet de contrôler chaque aspect de votre création comme un vrai réalisateur.

Sa capacité de référencement est sa fonctionnalité la plus remarquable : vous pouvez utiliser une image pour définir le style visuel, une vidéo pour préciser le mouvement et le travail de caméra, de l'audio pour donner le rythme et du texte pour diriger l'histoire. Résultat : la vidéo générative peut désormais être contrôlée à un degré jusque-là inatteignable.

Seedance 2.0 vous permet d'importer jusqu'à 12 fichiers (9 images + 3 vidéos de 15 s au total maximum + 3 fichiers audio de 15 s au total maximum) et de les référencer avec des balises @ pour contrôler précisément ce que l'IA génère. Ce guide vous montre comment rédiger des prompts qui fonctionnent vraiment.

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Ce que vous pouvez importer

• 9 images : personnages, environnements, références de style

• 3 vidéos (15 s au total) : mouvements de caméra, chorégraphie d'action

• 3 fichiers audio (15 s au total) : musique, dialogues, effets sonores

Référencez-les dans les prompts avec @Image1, @Video1, @Audio1

Comment fonctionnent les références @

Exemple simple :

Importez : photo de personnage + photo de paysage + musique
Prompt : « Le personnage de @Image1 marche dans le paysage de @Image2.
Travelling de suivi. Synchronisé sur le rythme de @Audio1. »

Ce qu'il faut référencer pour chaque type de fichier :

Astuce de pro : Commencez avec 2 ou 3 fichiers, pas 12. Plus ≠ mieux.

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Modèle 1 : structure en chronologie (pour les vidéos narratives)

À utiliser pour les bandes-annonces, les clips musicaux, les contenus narratifs.

【Paramètres de base】
Durée : 15 secondes
Style : [Votre style visuel, p. ex. « Fantasy épique cinématographique, qualité Unreal Engine »]
【Chronologie】
0-5 s (mise en place) :
Visuel : [Description de la scène d'ouverture]
Caméra : [Type de mouvement : travelling avant / aérien / suivi]
Détails : [Éléments physiques : vent, physique des tissus, particules]
5-10 s (conflit) :
Visuel : [Description de l'action / de la tension]
Éclairage : [Effets de lumière : lueurs, reflets, ombres]
Action : [Mouvements et impacts précis]
10-15 s (apogée) :
Visuel : [Description du moment culminant]
Environnement : [Changements de scène : météo, destruction]
Fin : [Plan final : arrêt sur image / dézoom / fondu]
【Audio】
Effets sonores : [Sons de l'environnement]
Dialogue : [Répliques parlées avec l'émotion]
Musique : [Ambiance et style]

Exemple concret :

Style : épopée façon Le Seigneur des anneaux, éclairage cinématographique sombre
Référence : @Image1-3 pour un storyboard en trois cases
【Chronologie】
0-5 s : la caméra descend des montagnes pour révéler la Communauté marchant dans la neige. Capes qui claquent, souffle visible. Référence @Video1 pour le mouvement de grue.
5-10 s : coupe sur les Mines de la Moria. Gandalf combat des gobelins avec son bâton lumineux (@Image4). Aragorn et Legolas coordonnent leurs attaques. Étincelles, troll qui rugit. Référence du timing du combat dans @Video1.
10-15 s : Gandalf affronte le Balrog sur le pont. Le bâton brille intensément. « Vous ne passerez pas ! » Le pont s'effondre. Arrêt sur image sur Gandalf qui tombe. Dézoom vers l'obscurité.
Effets sonores : neige qui crisse, vent qui hurle, chocs d'armes, tonnerre de l'effondrement du pont
Dialogue : « Vous ne passerez pas ! » (ferme, solennel, réverbération)
Musique : référence @Audio1 pour le timing orchestral épique

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Modèle 2 : structure en neuf cases (pour l'action et les personnages)

À utiliser pour les scènes de combat, les présentations de personnages, les bandes-annonces de jeux.

Étape 1 : environnement :
[Lieu + atmosphère, p. ex. « Ruines d'un temple antique, ciel d'orage, éclairs »]
Étape 2 : personnage :
[Apparence + équipement + émotion, p. ex. « Chevalier en armure d'argent, épée lumineuse, expression déterminée »]

Importez le personnage comme @Image1
Étape 3 : neuf cases (5 secondes chacune) :
Ligne 1 (0-5 s, mise en place) :
Case 1 : [Plan large d'ensemble]
Case 2 : [Avancée vers le personnage]
Case 3 : [L'ennemi apparaît]

Ligne 2 (5-10 s, action) :
Case 4 : [L'attaque commence]
Case 5 : [Impact / effets]
Case 6 : [L'ennemi est vaincu]

Ligne 3 (10-15 s, résolution) :
Case 7 : [Plan large des conséquences]
Case 8 : [Détail du personnage / prix payé]
Case 9 : [Teaser de la suite / fin]

Étape 4 : style :
[Mots-clés visuels : éclairage cinématographique, ampleur épique, etc.]

Exemple 1 :

Étape 1 : environnement :
Cathédrale gothique en ruine au crépuscule. Nuages d'orage, ciel violet, éclairs. Énergie magique qui crépite. Anciennes runes bleues lumineuses sur les pierres. Référence @Image1 pour l'environnement.

Étape 2 : personnage :

Paladin en armure de plates argentée aux finitions dorées. Grande épée à deux mains lumineuse. Cape blanche. Blason de lion sur la poitrine. Casque à visière en croix. Posture droite et juste. Référence @Image2 pour le personnage (doit rester identique du début à la fin).

Étape 3 : neuf cases :

Ligne 1 (0-5 s) :
Case 1 : plan en grue descendant à travers les nuages vers la cathédrale. Éclairs. Référence @Video1 pour la caméra.
Case 2 : le paladin marche à travers les ruines. Cape qui flotte. Avancée du plan moyen vers le gros plan.
Case 3 : plus de 20 cultistes aux yeux rouges émergent de l'ombre. Ils encerclent le paladin. Référence @Image3 pour le design des cultistes.

Ligne 2 (5-10 s) :

Case 4 : le paladin lève son épée. Des runes sacrées s'embrasent en or et blanc. Cri de guerre avec réverbération. Il charge. Travelling de suivi. Référence @Video1 pour le timing du combat.
Case 5 : le coup d'épée laisse une traînée de lumière. Collision avec la magie noire. Onde de choc massive. Ralenti d'une seconde. Caméra en orbite à 180° autour de l'impact.
Case 6 : les cultistes se désintègrent en cendres. Les piliers volent en éclats. Nuage de poussière. Silhouette du paladin dans une lumière dorée.

Ligne 3 (10-15 s) :

Case 7 : grue qui monte. La fumée se dissipe. Les ruines du champ de bataille se révèlent. L'orage se dissipe. Faisceaux de soleil (rayons volumétriques).
Case 8 : gros plan sur l'épée encore lumineuse. Panoramique vertical vers le casque. Marqué par le combat. Respiration lourde.
Case 9 : le paladin se tourne vers les montagnes lointaines. Un orage sombre s'y prépare. Plan large en silhouette. Arrêt sur image. Fondu au noir.

Étape 4 : style :

Rayons de lumière volumétriques, éclairage cinématographique, ampleur épique, effets magiques dynamiques, dark fantasy médiévale, textures brutes, composition héroïque. --ar 16:9
Audio : tonnerre, vent, pierre qui grince, magie qui crépite, impacts d'épée. Cri de guerre. Référence @Audio1 pour la bande originale orchestrale épique.

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Exemple 2 :

Style cinématographique : cuisine sombre et lourde d'atmosphère, éclairée par une seule suspension. Caméra à l'épaule, faible profondeur de champ. Étalonnage : désaturé avec des tons bleu-vert froids. Deux acteurs, fin de la vingtaine à début de la trentaine. Ton de thriller, tendu et intime.
PLAN 1 (0:00–0:03) — GROS PLAN, les yeux de Sarah Gros plan serré sur le visage de Sarah, du nez vers le haut. Ses yeux s'écarquillent légèrement de peur. Elle dit d'une voix neutre : « Tu as fouillé dans mon téléphone. » L'arrière-plan de la cuisine est doucement flouté. Léger dérive de la caméra vers la droite.
PLAN 2 (0:03–0:05) — PAR-DESSUS L'ÉPAULE, Mark Caméra derrière l'épaule de Sarah, mise au point sur Mark debout de l'autre côté de l'îlot de cuisine. Sa mâchoire est crispée. Il brandit le téléphone de Sarah et dit froidement : « Tu m'en as donné une raison. » Il repose le téléphone d'un geste délibéré sur le plan de travail.
PLAN 3 (0:05–0:08) — PLAN MOYEN À DEUX, de profil Les deux personnages sont cadrés de profil, face à face de part et d'autre du plan de travail, la suspension pendant entre eux. Sarah déglutit avec peine et demande : « Qu'est-ce que tu as trouvé ? » Mark répond : « Rien. C'est ça qui me fait peur. Tu as tout effacé. » Léger travelling avant de la caméra.
PLAN 4 (0:08–0:12) — GROS PLAN, la bouche et le menton de Sarah Très gros plan sur les lèvres tremblantes de Sarah. Une larme accroche la lumière sur son menton. Sa voix se brise : « Je te protégeais. » La voix de Mark hors champ : « De quoi ? » Elle murmure : « De ce que j'ai failli faire. »
PLAN 5 (0:12–0:15) — PLAN LARGE, l'encadrement de la porte de la cuisine Plan large fixe derrière Sarah. Mark la fixe un instant, puis se détourne et franchit l'embrasure sombre de la porte, disparaissant dans l'ombre. Le téléphone repose sur le plan de travail, faiblement lumineux. Sarah reste seule sous la lumière. Silence. Coupe au noir.

Conseils rapides pour vos prompts

Intensité du mouvement

Il faut préciser la vitesse : l'IA ne peut pas la déduire des images.
❌ « Une voiture passe »
✅ « Une voiture de course passe en trombe à 190 km/h, pneus qui crissent, flou de mouvement »

Utilisez ces mots : rapidement, lentement, de façon spectaculaire, avec vigueur, frénétiquement, avec puissance

Mouvements de caméra

Pour les mouvements composés : « Début : lent travelling avant pendant 3 secondes. Puis : léger panoramique vers la droite pendant les 2 dernières secondes »

Cohérence des personnages (stopper la déformation des visages)

✅ À faire :

• Importez des images de personnages en résolution 2K ou plus

• Utilisez @Image1 comme référence de personnage dans chaque prompt

• Ajoutez : « Le personnage de @Image1 doit rester identique. Même visage, mêmes cheveux, même tenue. »

• Gardez un design simple (moins d'accessoires = plus de stabilité)

❌ À éviter :

• Utiliser des images basse résolution

• Importer plusieurs angles différents du personnage sans préciser la référence principale

• Laisser la cohérence au hasard

Séquences multi-plans

Plan 1 (0-5 s) : large, le chevalier entre dans la forêt, travelling avant à travers les arbres
Plan 2 (5-10 s) : moyen, le chevalier dégaine son épée, caméra en orbite
Plan 3 (10-15 s) : gros plan, les yeux du chevalier, lent travelling avant
Transition : plan 1→2 coupe franche | plan 2→3 raccord sur l'épée
Personnage : apparence de @Image1 verrouillée du début à la fin

Problèmes courants et solutions rapides

Quand la génération échoue :

1. Cadrage incorrect ? → Changez la caméra (taille de plan et mouvement uniquement)

2. Mouvement incorrect ? → Alternez caméra à l'épaule ↔ gimbal, ajoutez la vitesse

3. Le style dérive ? → Utilisez une seule ancre de style, supprimez les adjectifs superflus

4. Le personnage mute ? → Simplifiez la description, ajoutez « pas de personnes en plus »

Où utiliser Seedance 2.0

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Idéal pour : Réseaux sociaux (TikTok, Reels, Shorts), démos produit, bandes-annonces de jeux, clips musicaux, tutoriels

FAQ

Q : combien de fichiers dois-je importer ?
R : 2 ou 3 éléments soigneusement choisis donnent les meilleurs résultats. La qualité prime sur la quantité.

Q : quelle résolution pour les images ?
R : 1080p au minimum, idéalement 2K à 4K.

Q : puis-je prolonger les vidéos au-delà de 15 s ?
R : oui, générez 15 s, puis utilisez la vidéo comme référence pour la prolonger.

Q : les prompts négatifs sont-ils pris en charge ?
R : non. Utilisez plutôt des contraintes formulées de façon positive.

Q : Seedance 1.5 ou 2.0 ?
R : la version 2.0 ajoute l'entrée multimodale (vidéo + audio), les références @, l'audio natif et une durée 3 fois plus longue.

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