Pourquoi votre prompt de 30 secondes ne produit que 12 bonnes secondes
Vous écrivez un paragraphe long et soigné. Une femme entre dans une laverie, charge une machine, prend un appel, se dispute avec son interlocuteur, puis s'assoit seule. Vous obtenez un clip où elle passe vingt secondes à franchir la porte, et l'appel n'a jamais lieu. Rien ne cloche dans le résultat. Le modèle n'avait simplement aucun calendrier, alors il a dépensé tout son budget sur votre première phrase.
C'est le problème central de la génération vidéo longue durée, et c'est un problème d'écriture avant d'être un problème de modèle. Seedance 2.5 génère jusqu'à environ 30 secondes continues en une seule passe avec un son synchronisé, ce qui signifie qu'une scène entière tient désormais dans un seul prompt. Ce qu'il ne fera pas, c'est deviner le rythme que vous vouliez donner à cette scène.
Seedance 2.5 est disponible sur Atlabs : tout ce qui figure dans ce guide, vous pouvez donc l'exécuter dès aujourd'hui sans compte ByteDance distinct.
Essayer Seedance 2.5 sur Atlabs
Pourquoi la structure du prompt compte davantage à 30 secondes
À quatre secondes, un prompt est une description. Il n'y a qu'un seul moment, donc le modèle rend ce moment et s'arrête. La plupart des conseils de prompting écrits en 2024 et 2025 partent de ce principe, ce qui explique qu'ils ressemblent à une liste d'adjectifs.
À 30 secondes, un prompt est un planning. Vous ne décrivez plus une image, vous répartissez le temps entre plusieurs événements, et chaque seconde que vous ne prévoyez pas est une seconde que le modèle remplit seul. Le même glissement s'applique au reste du cadre. Sur quatre secondes, le visage d'un personnage a à peine le temps de dériver. Sur trente, l'identité, les costumes et la décoration ont tout le loisir de vagabonder si rien ne les retient.
C'est à cela que sert le système de références. Seedance 2.5 accepte jusqu'à 50 entrées parmi des images, des vidéos et de l'audio, et le modèle les pondère selon l'ordre dans lequel vous les fournissez, les premières références pesant davantage. Une référence non étiquetée est quand même utilisée, simplement comme le modèle l'entend, et c'est de là que viennent la plupart des plaintes sur la cohérence.
Trois habitudes expliquent presque toute la différence de qualité : découper le clip en temps forts chronométrés, étiqueter chaque référence avec la chose précise qu'elle contrôle, et décrire l'audio aussi délibérément que l'image. Tout ce qui suit repose sur ces trois points.
La formule du prompt parfait
La structure propre à ByteDance est un brief de réalisateur, dans cet ordre : sujet, action ou événement, décor et environnement, style visuel, travail de caméra, son.
Sous forme de modèle, cela donne : [Sujet] fait [action] dans [décor]. L'image est [style visuel]. La caméra utilise [travail de caméra]. Le son comprend [audio].
Décomposé, un exemple concret ressemble à ceci. Sujet et action : une céramiste termine une tasse bleu pâle sur le tour. Décor : un petit atelier à l'aube, avec des étagères de pièces non cuites derrière elle. Style visuel : douce lumière du matin, brillance de l'argile humide, établi bien rangé. Caméra : plan moyen du tour, lente poussée vers la texture, puis un cut vers une vue frontale de l'étagère. Son : le bourdonnement grave du tour, le frottement de l'argile, une discrète ambiance intérieure.
Remarquez que la ligne de caméra nomme des mouvements plutôt que des ambiances. « Cinématographique » n'est pas une consigne. « Lente poussée », « suivi steadicam », « panoramique filé » et « rack focus » en sont, car chacun décrit quelque chose que le cadre fait physiquement.
Au-delà d'une dizaine ou d'une douzaine de secondes, enveloppez cette formule dans un planning. Attribuez des temps forts : ce qui se passe de 0 s à 8 s, de 8 s à 18 s, de 18 s à 30 s. Puis, avant les temps forts, donnez au modèle une ligne par référence indiquant exactement ce que cet élément contrôle. L'image 1 est l'identité et les vêtements. La vidéo 1 est uniquement le mouvement de caméra et le rythme. L'audio 1 est le dialogue et le rythme. Ces deux ajouts, temps forts et rôles, règlent plus de problèmes de rendu que n'importe quelle quantité de description supplémentaire.
Commencez à construire votre scène sur Atlabs
Le workflow Atlabs pour cela
Seedance 2.5 fait partie de la gamme de modèles Atlabs aux côtés de Kling, Veo, Hailuo et Wan, ce qui signifie que vous écrivez la scène une fois et choisissez le modèle qui lui convient, au lieu de reconstruire le même brief dans un autre outil.
Le workflow qui correspond le plus à ce type de prompting est Script to Video, parce qu'il transforme la même discipline en un formulaire à remplir plutôt qu'en un paragraphe qu'il faut penser à écrire correctement.
Script to Video se déroule en trois étapes. À l'étape 1, vous ajoutez votre script en texte libre ou votre scénario. Quand Atlabs détecte une mise en forme de scénario, il affiche Screenplay Detected et vous place dans une section dédiée, où le panneau de gauche montre la Narrator Voice, les lieux et les acteurs analysés par l'IA, et où le panneau de droite découpe la pièce scène par scène avec le type de lieu, le lieu et le moment de la journée. À l'intérieur de chaque scène, vous obtenez des descriptions de plans (SHOT) et des blocs de dialogue (DIALOGUE), chacun avec un nom de personnage, la réplique et un ton de diction. Cette liste de plans est la version interface des temps forts chronométrés, et le panneau de casting est la version interface de l'étiquetage des références.
Pour les pièces pilotées par la musique, la même logique se retrouve dans le workflow Music Video, où l'étape Creative Direction génère six concepts de scènes à partir du tempo, de l'ambiance et du genre détectés dans votre morceau.
Pas à pas
1. Écrivez vos temps forts avant de toucher à l'outil. Rédigez d'abord la scène sur papier en trois ou quatre blocs de temps. Une action par bloc, un mouvement de caméra par bloc. Si un bloc contient deux événements sans rapport, divisez-le. C'est l'étape que les gens sautent, et c'est celle qui décide si le résultat est utilisable.
2. Ouvrez Script to Video et choisissez votre mode de saisie. Utilisez « Add your script » pour les pièces guidées par la narration et « Add your screenplay » quand vous avez déjà des plans et des dialogues. Si vous collez quoi que ce soit avec une mise en forme de scénario, Atlabs affiche Screenplay Detected et bascule vers la vue structurée. Il y a aussi un bouton AI Script Writer et un panneau Suggested Scripts avec trois points de départ générés si vous préférez une base à modifier plutôt qu'un champ vide.
3. Construisez le découpage des scènes. En mode scénario, réglez le type de lieu sur extérieur ou intérieur, puis le lieu et le moment de la journée. Ajoutez vos descriptions de plans (SHOT) dans l'ordre où ils se produisent, un par temps fort, et ajoutez des blocs de dialogue (DIALOGUE) là où les personnages parlent, en renseignant le nom du personnage, la réplique et le ton de diction. Plans et dialogues peuvent être ajoutés ou supprimés scène par scène : c'est donc ici que vous resserrez le rythme, plutôt que de réécrire un paragraphe et de régénérer à l'aveugle.
4. Définissez votre style. L'étape 2 vous donne le format d'image : 9:16 pour TikTok et Instagram, 16:9 pour YouTube ou 1:1 pour LinkedIn, Twitter, Facebook et Pinterest. Video Style propose AI Video (recommandé), AI Storyboard et Upload si vous apportez vos propres médias. Choisissez le format avant de finaliser le cadrage, car une poussée qui fonctionne bien en 16:9 se recadre différemment en 9:16.
5. Finalisez le casting. L'étape 3 liste les personnages extraits de votre script, chacun avec Click to Edit, plus une option Add Character et des menus déroulants pour Country Accent et Narrator Voice. Définir un personnage ici revient, sur la plateforme, à placer votre image d'identité en premier dans une pile de références. Cela donne au modèle une réponse fixe à la question « qui est cette personne », au lieu d'une nouvelle supposition à chaque plan.
6. Générez avec Seedance 2.5, puis retouchez plutôt que de tout recommencer. Quand un passage est raté, prenez le clip dans Modify Video, importez-le, référencez-le comme @Video1 dans le prompt, décrivez la vidéo finale que vous voulez et joignez jusqu'à quatre images de référence pour guider le style. Keep Original Audio dispose d'un interrupteur on/off pour qu'une correction d'image ne vous coûte pas une bonne bande-son.
Ouvrir Script to Video sur Atlabs
Pourquoi cette approche fonctionne bien sur Atlabs
La première raison est l'acheminement entre modèles. La discipline du prompt est transposable, pas l'esthétique, et le modèle qui rend bien un gros plan de personnage stylisé est rarement celui qui rend bien un grand extérieur côtier. Atlabs utilise Seedance 2.5 pour les longues prises continues et les scènes riches en références, Seedance 2.0 pour le contenu stylisé, l'anime et les gros plans de personnages, Kling 3.0 et Kling 2.6 pour le mouvement cinématographique et la fluidité, Google Veo 3.1 pour le photoréalisme et les plans d'ensemble, Hailuo 2.3 pour le mouvement intense et les visuels proches de l'anime, et Wan 2.6 pour un rendu cinématographique open source. Un seul workflow, un modèle différent derrière, aucun compte API distinct à faire tenir ensemble.
La deuxième est que l'interface impose la structure au lieu de compter sur votre mémoire. Une liste de plans avec des blocs SHOT et DIALOGUE par scène ne peut pas s'effondrer discrètement en un seul paragraphe fleuve, qui est l'échec le plus courant du prompting longue durée.
La troisième est que le mouvement et l'identité sont dissociables. Motion Control prend une vidéo de référence de 3 à 30 secondes, applique son mouvement à une image de personnage que vous importez et laisse le mouvement entièrement sous le contrôle de la référence plutôt que du prompt, avec un champ de prompt facultatif pour l'arrière-plan et les détails de la scène. C'est la même idée que de dire « la vidéo 1 sert uniquement au mouvement de caméra », sauf que l'outil vous le garantit. Lip Sync fonctionne de la même façon pour l'interprétation, à partir d'une image ou d'une vidéo de personnage et d'un fichier audio de 2 à 120 secondes.
Exemples de prompts
1. La prise unique chronométrée. Un homme en costume trois pièces anthracite traverse tout le hall d'un hôtel la nuit, sol en marbre, garnitures en laiton, éclairage tungstène ambré et feutré. 0 s à 8 s : suivi steadicam par l'arrière pendant qu'il traverse le hall, le personnel se retournant sur son passage. 8 s à 18 s : il pousse les portes en laiton vers la rue, panoramique filé révélant une foule de photographes, flashs en rafale. 18 s à 30 s : lente poussée sur son visage, demi-sourire, rack focus vers l'enseigne lumineuse derrière lui. Le son se compose de murmures de foule, de déclics d'appareils photo, de circulation lointaine, sans musique. (Idéal avec Seedance 2.5) Essayez ce prompt dans Script to Video d'Atlabs
2. Le montage documentaire sur le vif. Séquence d'observation en plusieurs plans dans une laverie en libre-service tard dans la nuit, sept plans, caméra à l'épaule avec un cadrage imparfait, aucune prise unique continue. Une femme en T-shirt en coton trop grand charge une machine, prend un appel et s'assoit seule sous des néons bourdonnants. Plan large depuis l'encadrement de la porte, puis par-dessus l'épaule vers le tambour, puis un profil serré à la fenêtre. Le son est uniquement de l'audio de tournage brut, machines, circulation à l'extérieur, aucune musique. (Idéal avec Seedance 2.5) Essayez ce prompt dans Script to Video d'Atlabs
3. La performance calée sur le rythme. Une chanteuse en veste de satin rouge se produit sur un toit glissant de pluie à l'heure bleue, enseignes néon derrière elle, brume urbaine accrochant la lumière. La caméra tourne lentement autour d'elle pendant le couplet, puis coupe plus nettement sur le refrain, les coupes tombant sur le temps. Faible profondeur de champ, hautes lumières froides contre des tons de peau chauds, étalonnage cinématographique. (Idéal avec Kling 3.0) Essayez ce prompt dans Music Video d'Atlabs
4. Le verrouillage de la cohérence des personnages. Une ébéniste traverse un atelier baigné de sciure et s'arrête près d'une chaise en noyer terminée. La caméra suit par l'arrière, passe à une vue de côté et finit sur un gros plan de ses mains sur l'accoudoir. Conservez exactement le visage, les vêtements, la forme du produit et l'agencement de la pièce. Aucune autre personne, aucun sous-titre, aucune musique ajoutée, aucun changement de plan. (Idéal avec Seedance 2.5) Essayez ce prompt dans Modify Video d'Atlabs
5. Le test de physique. Une bille de verre roule vite le long d'un parcours de réaction en chaîne fait de dominos, d'engrenages en laiton et de petites rampes en bois sur un établi. Un plan continu et fluide, profondeur de champ macro, lumière latérale dure qui souligne les arêtes. La bille obéit à la gravité et à l'inertie réelles tout du long. Cliquetis nets, verre qui roule, aucune musique, aucune coupe. Essayez ce prompt dans Script to Video d'Atlabs
6. Le transfert de mouvement. Un danseur en chemise de lin ample se produit dans une galerie de béton vide, de hautes fenêtres projetant sur le sol de durs rectangles de lumière de l'après-midi, la poussière visible dans les faisceaux. Le mouvement vient entièrement du clip de référence, l'arrière-plan et l'éclairage du prompt. Plan large fixe, aucun mouvement de caméra, réverbération naturelle de la pièce. (Idéal avec Hailuo 2.3) Essayez ce prompt dans Motion Control d'Atlabs
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Conseils de pro
Mettez le visage en premier. L'ordre des références compte, et le modèle traite les premières entrées comme plus faisant autorité. L'identité va en première position, puis les vêtements, ensuite le lieu, et le style et l'étalonnage en dernier. Si votre personnage n'arrête pas de dériver, vérifiez l'ordre avant de réécrire le prompt.
Dites ce pour quoi chaque référence n'est pas faite. « La vidéo 1 sert uniquement au mouvement de caméra et au rythme » empêche le modèle d'emprunter aussi l'éclairage et les vêtements de ce clip. Les exclusions sont aussi utiles que les instructions, c'est pourquoi « pas de sous-titres, pas de musique ajoutée, pas de personnes en plus » a sa place à la fin de la plupart des prompts riches en références.
Décrivez le son, ou acceptez ce qui arrive. L'audio est généré dans la même passe : le silence dans le prompt n'est donc pas une demande de silence, c'est un chèque en blanc. Nommez l'ambiance, nommez la langue dans laquelle les dialogues sont prononcés et, si vous ne voulez rien sous la scène, écrivez-le explicitement comme son de tournage uniquement.
FAQ
Seedance 2.5 est-il disponible sur Atlabs ? Oui. Il fonctionne dans les mêmes workflows que le reste de la gamme : vous pouvez donc construire une scène dans Script to Video ou Music Video et choisir Seedance 2.5 pour la génération, sans ouvrir de compte distinct ailleurs.
Quelle durée peut avoir un clip Seedance 2.5 ? La génération continue native va jusqu'à environ 30 secondes en une seule passe. Il n'est plus nécessaire d'assembler des clips plus courts, ce qui est la principale différence pratique avec les versions précédentes.
Combien de références puis-je utiliser ? Jusqu'à 50 au total parmi des images, des vidéos et de l'audio, généralement réparties en environ 30 images, 10 clips vidéo et 10 fichiers audio selon la plateforme. Classez-les par importance, car les premières références pèsent davantage.
Quelle est l'amélioration la plus rapide pour un prompt long ? Ajouter des repères temporels. Découper un brief de 30 secondes en trois ou quatre blocs chronométrés règle plus de problèmes de rythme et de continuité que n'importe quel autre changement, et cela prend environ une minute.
Dois-je utiliser Seedance 2.5 ou Seedance 2.0 ? Choisissez la 2.5 quand le clip est long, quand plusieurs références doivent rester verrouillées ou quand toute la scène doit tenir ensemble en une seule passe. Choisissez la 2.0 pour des travaux stylisés plus courts, l'anime et les gros plans de personnages, quand vous voulez un résultat rapide et que la continuité n'est pas étirée sur une demi-minute.
Puis-je corriger une partie d'un clip sans tout régénérer ? Oui. Modify Video prend un clip existant de 3 à 10 secondes, référencé comme @Video1 dans votre prompt, avec une description de la vidéo finale et jusqu'à quatre images de référence pour le style. Keep Original Audio peut rester activé pour qu'un changement d'image ne vous coûte pas le son.
Verdict final
Le prompting longue durée récompense la planification plus que la description. Écrivez les temps forts avant d'écrire les phrases, dites précisément au modèle ce que contrôle chaque référence, et nommez l'audio avec le même soin que la caméra. Ces trois habitudes valent pour tous les modèles que vous utiliserez cette année, et valent donc la peine d'être acquises maintenant plutôt que réapprises à chaque sortie.
Ce qui se transpose moins facilement, c'est tout ce qui entoure le prompt : la liste de plans, le casting, le format d'image, le choix du modèle et la passe de réparation quand un passage ressort raté. C'est à cela que sert un workflow complet. Script to Video vous donne la structure, Music Video en propose la version pilotée par la piste audio, et Modify Video et Motion Control gèrent les corrections sans vous renvoyer au début, avec Seedance 2.5 derrière chacun d'eux.
