L'éclairage de studio est la variable la plus mal comprise dans la génération d'images et de vidéos par IA. La plupart des gens décrivent ce que la scène doit leur inspirer. Ils écrivent « dramatique », « professionnel » ou « cinématographique ». L'IA produit à chaque fois quelque chose de générique.
Les photographes et les cinéastes qui obtiennent des résultats vraiment professionnels écrivent tout autre chose. Ils ne décrivent pas des ambiances. Ils décrivent de la physique. Ils nomment la source de lumière, sa position, sa qualité, sa température de couleur et la façon dont elle s'atténue dans le cadre. Cette précision fait toute la différence entre un rendu de banque d'images et un rendu de couverture de magazine.
Ce guide vous propose 30 configurations d'éclairage de studio professionnelles au format prompt à copier-coller. Chacune couvre un cas d'usage photographique ou cinématographique précis. Chaque prompt a été structuré avec le vocabulaire d'éclairage auquel les modèles d'IA comme Veo 3.1, Kling 2.1 Master, Sora 2, Flux Kontext, Nano Banana Pro et Seedance réagissent le plus fiablement. Tous sont disponibles dans Atlabs.
Vous n'avez pas besoin de matériel d'éclairage. Vous n'avez pas besoin de studio. Il vous faut les bons mots.
Les 30 prompts de ce guide fonctionnent sur tous les modèles Atlabs, dont Veo 3.1, Kling 2.1 Master, Nano Banana Pro, Flux Kontext et Seedance. Rendez-vous sur atlabs.ai, choisissez votre modèle, collez, générez. |
Pourquoi les prompts d'éclairage sont la variable la plus puissante de la génération par IA
Avant les 30 configurations, voici pourquoi cela fonctionne.
Les modèles de vidéo et d'image IA sont entraînés sur d'énormes jeux de données de photographies et de films du monde réel. Ces données sont organisées par motifs visuels, et les motifs d'éclairage figurent parmi les plus dominants. Lorsque vous nommez précisément une configuration d'éclairage, vous déclenchez la correspondance avec des milliers, voire des millions d'exemples de ce type exact de photographie dans les données d'entraînement.
Dire « éclairage dramatique » n'apprend presque rien au modèle. Cela peut désigner un contre-jour, un clair-obscur, une source unique en hauteur, une photo de rue baignée de néons, ou une douzaine d'autres choses. Dire « projecteur Fresnel unique en hauteur à droite, à 45 degrés, projetant une ombre dure vers le bas à gauche, fond noir, fort contraste d'environ 8:1 » indique au modèle exactement dans quel groupe de motifs visuels puiser.
Les résultats ne sont pas seulement meilleurs. Ils sont cohérents. Ils sont maîtrisables. Et ils donnent l'impression d'avoir été éclairés par un professionnel.
C'est ce que vous offrent ces 30 configurations.
La formule du prompt d'éclairage
Chaque prompt de ce guide suit la même structure de fond. Inutile de la mémoriser, mais la comprendre vous aide à adapter n'importe quel prompt à votre projet.
[Type de plan et caméra] + [Sujet] + [Source de lumière principale et position] + [Lumière secondaire et d'appoint] + [Qualité et température de couleur] + [Arrière-plan et contraste] + [Référence de style]
Chaque élément a sa raison d'être. Supprimez-en un et vous perdez le contrôle de cette variable. Ajoutez-les tous et le modèle a tout ce qu'il lui faut pour reproduire une vraie configuration d'éclairage.
Configurations portrait et personnage (configurations 1 à 8)
L'éclairage de portrait est la catégorie d'éclairage la plus recherchée pour la génération par IA, et la plus incohérente quand les prompts sont vagues. Ces huit configurations couvrent les montages fondamentaux utilisés dans tous les contextes de portrait professionnel.
Configuration 1 : éclairage Rembrandt (le portrait classique)
Nommé d'après la technique signature du maître néerlandais. Un triangle de lumière apparaît sur la joue côté ombre. Très utilisé en portrait éditorial, biographique et de dirigeants.
PROMPT 1
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Configuration 2 : éclairage papillon (mode et beauté)
Nommé d'après l'ombre en forme de papillon qu'il crée sous le nez. Un classique de l'âge d'or d'Hollywood. Flatteur pour les pommettes hautes et les visages symétriques. Dominant en beauté, cosmétique et éditorial de mode.
PROMPT 2
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Configuration 3 : éclairage latéral scindé (drame intense)
La source de lumière est placée exactement à 90 degrés sur le côté. La moitié du visage est entièrement éclairée, l'autre moitié complètement dans l'ombre. Fort contraste, fort drame. Utilisé en photographie musicale, pour les personnages de méchants et en portrait psychologique.
PROMPT 3
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Configuration 4 : éclairage en boucle (portrait corporate)
Le cheval de bataille de la photographie commerciale. La lumière crée une petite ombre en boucle sous le nez, qui tombe en légère diagonale. Naturel, accessible, professionnel. Utilisé pour les portraits corporate, les photos LinkedIn et les profils professionnels.
PROMPT 4
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Configuration 5 : éclairage large (chaleureux et accueillant)
Le côté éclairé du visage est celui qui fait face à la caméra. Élargit optiquement le visage. Chaleureux, ouvert, rassurant. Utilisé pour les portraits lifestyle, les contenus bien-être et la photographie d'influence.
PROMPT 5
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Configuration 6 : éclairage court (mince et raffiné)
Le côté éclairé du visage est celui qui est tourné à l'opposé de la caméra. Affine le visage, ajoute du mystère et de la profondeur. Privilégié en portrait d'art et en éditorial.
PROMPT 6
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Configuration 7 : contre-jour et séparation (plan héroïque)
Une ou deux lumières placées derrière le sujet créent un liseré lumineux qui le détache de l'arrière-plan. Donne du volume et de la présence. Utilisé pour les héros de produit, les athlètes, les conférenciers et les personnages dramatiques.
PROMPT 7
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Configuration 8 : lumière pratique uniquement (authenticité ambiante)
Pas de lumières de studio. Seules les sources de lumière présentes dans la scène éclairent : lampes, fenêtres, bougies, écrans. L'approche la plus naturaliste. Utilisé en portrait documentaire, éditorial et lifestyle.
PROMPT 8
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Configurations de photographie de produit (configurations 9 à 16)
L'éclairage de produit exige une précision que l'éclairage de portrait ne demande pas. Le sujet ne peut pas collaborer. Il ne cligne pas des yeux quand la lumière est mauvaise. Chaque surface, matière, reflet et ombre doit être construit par le prompt. Ces huit configurations couvrent les contextes produit les plus importants sur le plan commercial.
Configuration 9 : le fond blanc continu classique (commercial épuré)
La référence du secteur pour l'e-commerce et la photographie de catalogue. Un fond blanc pur sans ligne d'horizon, obtenu avec un fond papier continu. Net et professionnel.
PROMPT 9
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Configuration 10 : l'ombre flottante (produit éditorial)
Une ombre douce tombe directement sous le produit ou légèrement derrière lui sur une surface blanche, créant l'illusion d'apesanteur. Un cran au-dessus de l'e-commerce plat. Utilisé dans les contextes éditoriaux et de marques premium.
PROMPT 10
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Configuration 11 : le drame sombre (produit de luxe)
Un fond noir ou sombre avec un éclairage maîtrisé qui isole le produit dans l'obscurité. Les spiritueux haut de gamme, les parfums, la joaillerie et l'électronique premium utilisent tous ce traitement.
PROMPT 11
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Configuration 12 : lifestyle en situation (produit en contexte)
Le produit est montré dans son environnement d'usage naturel. Pas de fond uni. Les accessoires, les surfaces et la lumière ambiante racontent ensemble qui utilise le produit et comment.
PROMPT 12
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Configuration 13 : l'étude de matière (produit en macro)
Gros plan extrême pour mettre en valeur la matière, la texture et le savoir-faire. Utilisé pour les textiles, la maroquinerie, la céramique, les produits alimentaires artisanaux et le matériel haut de gamme. La caméra s'approche au plus près de la texture de la matière.
PROMPT 13
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Configuration 14 : le versement et l'éclaboussure (drame de boisson)
Une capture de mouvement figée dans le temps. Un liquide versé, une éclaboussure, un impact en couronne. Utilisé en photographie de boissons premium, de spiritueux et de gastronomie pour suggérer la fraîcheur, l'énergie et le plaisir.
PROMPT 14
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Configuration 15 : la lumière des joyaux (bijoux et pierres précieuses)
La joaillerie demande des points de scintillement maîtrisés plutôt qu'une lumière diffuse. Cette configuration utilise plusieurs petites sources de lumière dure pour créer simultanément le maximum de reflets sur les facettes.
PROMPT 15
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Configuration 16 : le fond dégradé (produit pour les réseaux sociaux)
Un fond dégradé coloré avec un produit centré, placé proprement. Dominant dans la publicité sur les réseaux sociaux et les visuels d'app stores. Le dégradé crée de la profondeur sans véritable environnement.
PROMPT 16
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Configurations d'éclairage cinéma et film (configurations 17 à 22)
L'éclairage de cinéma ne consiste pas à embellir les choses. Il consiste à les rendre vraies. Chacune de ces six configurations reproduit un registre émotionnel précis de la production cinématographique professionnelle.
Configuration 17 : la salle d'interrogatoire (pression et isolement)
Une seule ampoule nue en hauteur. Crue. Impitoyable. Le sujet ne peut pas se cacher. Utilisé dans le drame criminel, le thriller psychologique et toute scène de confrontation et de rapport de force.
PROMPT 17
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Configuration 18 : l'heure magique (chaleur dorée)
La fenêtre de vingt minutes après le lever ou avant le coucher du soleil où la lumière est diffuse, chaude et basse. Chaque surface capte un éclat doré. Universellement appréciée. Utilisée dans la romance, les récits initiatiques, la nostalgie et la publicité inspirante.
PROMPT 18
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Configuration 19 : la ville néon (nuit urbaine)
Les lumières artificielles d'une scène urbaine nocturne deviennent le dispositif d'éclairage. Enseignes au néon, phares de voitures, lampadaires et vitrines créent une toile multicolore à fort contraste. Utilisé dans les films d'action, le néo-noir, les clips musicaux et la mode de rue.
PROMPT 19
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Configuration 20 : la scène à la bougie (intimité et danger)
Une seule bougie ou un petit groupe de bougies. La source de lumière la plus instinctive pour l'humain. Chaude, vacillante, directionnelle, intime. Utilisée dans le drame d'époque, les scènes romantiques, l'horreur et les séquences rituelles.
PROMPT 20
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Configuration 21 : la procédure froide (réalisme clinique)
Une lumière fluorescente zénithale, plate et froide. Pas d'ombres. Pas de poésie. Le langage visuel des hôpitaux, des laboratoires, des bâtiments administratifs et de la surveillance. Utilisée dans le drame procédural, les univers dystopiques et les contextes de thriller.
PROMPT 21
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Configuration 22 : les rayons divins (spirituel et monumental)
Des faisceaux de lumière visibles qui traversent une brume atmosphérique, de la fumée ou du brouillard. L'effet se produit naturellement lorsque des particules de poussière ou d'humidité diffusent une source de lumière directionnelle. Utilisé dans le drame épique, les contextes religieux et spirituels et les révélations grandioses.
PROMPT 22
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Configurations techniques et spécialisées (configurations 23 à 30)
Les huit dernières configurations couvrent des scénarios d'éclairage techniques précis qui reviennent souvent dans les demandes de génération par IA, mais qui sont rarement expliqués en termes pratiques de prompt.
Configuration 23 : l'étude en clair-obscur (art)
Clair-obscur pur : contraste extrême entre lumière et ombre, sans tons moyens. Une technique aux racines dans la peinture de la Renaissance, centrale chez le Caravage et Rembrandt. Utilisée en portrait d'art et en photographie conceptuelle.
PROMPT 23
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Configuration 24 : le flash de mode (puissance éditoriale)
Un flash de studio de forte puissance à pleine puissance, généralement avec une grande octabox ou un beauty dish. Le rendu signature des grands éditoriaux de mode et des campagnes commerciales à fort impact.
PROMPT 24
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Configuration 25 : la lueur d'écran (tech et numérique)
La lumière bleu-blanc d'un moniteur éclairant un visage dans une pièce sombre. L'image signature de la culture tech, du gaming, du code et de la surveillance.
PROMPT 25
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Configuration 26 : la silhouette environnementale (composition)
Un sujet placé devant un arrière-plan lumineux, de sorte qu'il apparaisse comme une silhouette sombre contre la lumière. Forme pure, aucun détail. Utilisé pour les révélations dramatiques, l'échelle épique et le travail conceptuel.
PROMPT 26
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Configuration 27 : la softbox à grille pour produit en lumière plate (précision studio)
Utiliser un modificateur à grille sur des softboxes pour créer une lumière douce, directionnelle et maîtrisée, sans débordement. C'est la configuration d'éclairage de produit la plus précise techniquement en photographie de studio.
PROMPT 27
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Configuration 28 : la traînée lumineuse en flou de mouvement (abstrait)
Peinture de lumière en longue exposition ou traînées lumineuses de sources en mouvement. La caméra reste immobile pendant que les lumières bougent, créant des stries abstraites. Utilisé en photographie automobile, en couverture d'événements et en art conceptuel.
PROMPT 28
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Configuration 29 : la diffusion sous-surfacique (matières organiques)
De la lumière qui traverse des matières organiques translucides comme la peau, les pétales, les feuilles ou les aliments, créant un effet de lueur intérieure. Utilisé en photographie de beauté, de gastronomie, de nature et d'art.
PROMPT 29
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Configuration 30 : l'hybride pratique et studio (le plus polyvalent)
La configuration la plus utile commercialement : une lumière principale de studio professionnelle conçue pour ressembler à une fenêtre ou à une lumière pratique de la scène. Le sujet semble naturellement éclairé alors que l'éclairage est entièrement maîtrisé.
PROMPT 30
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Prompts faibles et prompts forts : ce qui change vraiment
Voici la différence exacte entre un prompt qui produit un résultat générique et un prompt qui produit un résultat professionnel. Même sujet. Même intention. Niveau de précision d'éclairage différent.
Prompt faible | Prompt fort |
Un portrait de femme avec un éclairage dramatique sur fond sombre. | Portrait en plan moyen, tête et épaules. Une femme au début de la quarantaine, cheveux foncés, stylisme minimal. Une seule grande softbox à gauche de la caméra, à 45 degrés, à 30 cm au-dessus du niveau des yeux. Motif Rembrandt : triangle de lumière sur la joue côté ombre. Pas d'appoint. Fond uni anthracite foncé. Rapport de contraste 5:1. Tourné au 85 mm à f/2.2. Température de couleur 5500K. Esthétique de portrait éditorial. |
Prompt faible | Prompt fort |
Une photo de produit d'une montre sur fond sombre avec un bon éclairage. | Gros plan à hauteur des yeux. Un chronographe en acier inoxydable sur une plateforme tournante en marbre noir. Un seul spot Fresnel en haut à droite éclaire le cadran. Un fin tube lumineux directement derrière dessine le bord du boîtier en liseré lumineux. Pas d'appoint. Fond en velours noir. Rapport de contraste 12:1. Cadran et aiguilles parfaitement lisibles. Légère compression d'objectif anamorphique. Esthétique de photographie horlogère commerciale. |
Prompt faible | Prompt fort |
Une scène cinématographique d'une personne debout dans une pièce sombre avec une seule lumière. | Plan moyen. Une femme dans la trentaine, immobile au centre d'une pièce en béton vide. Une unique ampoule à incandescence pratique au bout d'un fil pend du plafond, à 30 cm au-dessus d'elle et devant elle. L'ampoule crée un cône de lumière chaude (2800K) aux bords nets qui éclaire son visage et ses épaules, s'estompant rapidement vers l'obscurité sur les bords. Rapport de contraste 18:1. Ombre profonde derrière elle. Le fil projette une fine ombre sur le mur. Esthétique de thriller psychologique. Grain de film 35 mm, légèrement sous-exposé. |
Conseils de pro pour des résultats d'éclairage cohérents sur Atlabs
Obtenir un bon résultat une fois n'est pas l'objectif. L'objectif, c'est d'obtenir des résultats cohérents sur plusieurs générations, plusieurs plans et plusieurs projets. Voici ce que font différemment les utilisateurs professionnels d'Atlabs.
01 | Nommez précisément la température de couleur 2800K pour le tungstène, 3200K pour un studio chaud, 4000K pour le fluorescent, 5500K pour une lumière du jour équilibrée, 6500K pour un ciel couvert. N'écrivez pas « lumière chaude » ou « lumière froide ». Écrivez la valeur en Kelvin. Le modèle réagit à cette précision. |
02 | Indiquez le rapport de contraste Le rapport entre le côté éclairé et le côté ombré du sujet. 2:1 est plat et uniforme. 4:1 est naturel et professionnel. 8:1 est dramatique. 12:1 et plus est extrême. Ajouter ce seul chiffre change tout le registre émotionnel du résultat. |
03 | Décrivez la qualité de l'ombre, pas seulement l'ombre Une ombre aux bords nets évoque un flash nu ou un spot dur. Une ombre douce à décroissance progressive évoque une grande source diffuse. Précisez ce que vous voulez. « Ombre dure aux bords définis » et « ombre douce avec une zone de transition progressive de 2 cm » produisent des résultats très différents. |
04 | Positionnez la lumière comme un cadran d'horloge Plutôt que « lumière venant de la gauche », dites « lumière depuis la position 9 heures » ou « depuis 45 degrés au-dessus, à 10 heures ». C'est le système de positionnement que les directeurs de la photographie et les photographes utilisent réellement et auquel le modèle réagit le plus précisément. |
05 | Utilisez le workflow multi-modèles d'Atlabs Générez votre image de référence avec Nano Banana Pro ou Flux Kontext en utilisant la version image de votre prompt d'éclairage. Utilisez ensuite cette image dans Veo 3.1 ou Kling 2.1 Master comme image de référence pour votre vidéo. Vous transposez la configuration d'éclairage de l'image fixe au mouvement. |
06 | Précisez le rôle de l'arrière-plan L'arrière-plan n'est pas passif. Il reçoit ou bloque la lumière, crée de la séparation et influence la profondeur de toute l'image. « Fond gris foncé uni, sous-exposé de 2 diaphragmes par rapport au sujet » indique au modèle quelque chose de très précis sur le comportement de l'arrière-plan. |
Comment utiliser ces configurations sur Atlabs
Chaque prompt de ce guide est prêt à l'emploi sur Atlabs dès maintenant. Voici le workflow.
01 | Rendez-vous sur atlabs.ai et ouvrez votre projet Connectez-vous ou créez un compte gratuit. Ouvrez un nouveau projet ou accédez à l'espace de génération. |
02 | Sélectionnez votre modèle Pour les images : Nano Banana Pro (photoréaliste, personnages cohérents) ou Flux Kontext (respect maximal du prompt, itération rapide). Pour la vidéo : Veo 3.1 (cinématographique avec audio natif), Kling 2.1 Master (cohérence du mouvement) ou Seedance (mouvement stylisé). |
03 | Collez le prompt Prenez n'importe laquelle des 30 configurations de ce guide. Modifiez la description du sujet pour l'adapter à votre projet en conservant intacts les paramètres d'éclairage. C'est là que se trouve toute la valeur. |
04 | Itérez une variable à la fois Si le résultat est proche mais pas tout à fait juste, modifiez un seul élément de la description d'éclairage. Déplacez la position d'un cran d'horloge. Modifiez le rapport de contraste de 2 diaphragmes. Ajustez la température de couleur de 500K. Isoler les variables est la façon de converger vers le résultat exact que vous voulez. |
05 | Passez à la vidéo Une fois que vous avez la bonne image fixe, utilisez Atlabs Ingredients to Video pour l'injecter dans Veo 3.1 ou Kling 2.1 comme référence de première image. Votre configuration d'éclairage se transmet de l'image fixe au mouvement. |
06 | Utilisez toute la chaîne de production d'Atlabs AI Script Writer pour votre concept, Nano Banana Pro pour la cohérence des personnages, Veo 3.1 pour la vidéo principale, Sync 2.0 pour la synchronisation labiale, AI Voiceovers pour la narration, le tout sur la même plateforme sans changer d'outil. |
Accédez aux 30 configurations. Essayez tous les modèles. Commencez gratuitement sur Atlabs. https://atlabs.ai |
Aide-mémoire : les 30 configurations en un coup d'œil
# | Nom de la configuration | Usage principal | Rapport de contraste |
1 | Éclairage Rembrandt | Portrait éditorial | 4:1 |
2 | Éclairage papillon | Mode et beauté | 2:1 |
3 | Éclairage latéral scindé | Drame et photographie musicale | 10:1 |
4 | Éclairage en boucle | Portrait corporate | 3:1 |
5 | Éclairage large | Portrait lifestyle | 3:1 |
6 | Éclairage court | Éditorial d'art | 6:1 |
7 | Contre-jour | Plans héroïques et athlètes | Élevé |
8 | Lumière pratique uniquement | Portrait documentaire | Variable |
9 | Fond blanc continu | Catalogue e-commerce | Plat |
10 | Ombre flottante | Produit éditorial | 3:1 |
11 | Drame sombre | Produit de luxe | 12:1 |
12 | Lifestyle en situation | Produit en contexte | Naturel |
13 | Macro d'étude de matière | Détail de savoir-faire | 4:1 |
14 | Versement et éclaboussure | Photographie de boissons | 8:1 |
15 | Lumière des joyaux | Bijoux et pierres précieuses | Fort scintillement |
16 | Fond dégradé | Publicité sur les réseaux sociaux | Faible |
17 | Salle d'interrogatoire | Drame criminel | 15:1 |
18 | Heure magique | Romance et nostalgie | Chaud naturel |
19 | Ville néon | Nuit urbaine, néo-noir | Élevé, multicolore |
20 | Lumière de bougie | Drame d'époque, intimité | 12:1 |
21 | Procédure froide | Thriller, dystopie | Plat |
22 | Rayons divins | Épique, spirituel | Volumétrique élevé |
23 | Clair-obscur | Portrait d'art | 20:1 |
24 | Flash de mode | Éditorial de haute couture | 5:1 |
25 | Lueur d'écran | Tech et gaming | 15:1 |
26 | Silhouette environnementale | Épique conceptuel | Silhouette pure |
27 | Produit à softbox à grille | Précision studio | 6:1 |
28 | Traînées en flou de mouvement | Automobile et abstrait | Basé sur le mouvement |
29 | Diffusion sous-surfacique | Botanique et beauté | Translucide |
30 | Hybride pratique | Lifestyle commercial | 4:1 |
Utilisez ces configurations dès maintenant
Chaque configuration de ce guide existe pour combler l'écart entre ce que vous avez en tête et ce qui apparaît à l'écran. Les 30 prompts présentés ici représentent le vocabulaire fondamental de l'éclairage professionnel, traduit dans le langage auquel les modèles d'IA réagissent.
Les modèles disponibles sur Atlabs, dont Veo 3.1, Kling 2.1 Master, Nano Banana Pro, Flux Kontext et Seedance, réagissent à une direction d'éclairage précise plus qu'à presque toute autre variable de prompt. Utilisez ce guide comme bibliothèque de départ. Modifiez les sujets et les contextes pour les adapter à vos projets. Conservez intacts les paramètres d'éclairage.
Les résultats professionnels en génération par IA ne dépendent pas du modèle que vous utilisez. Ils dépendent de la qualité des instructions que vous lui donnez. Vous disposez maintenant de 30 configurations professionnelles. Il ne reste plus qu'à générer.
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À propos d'Atlabs
Atlabs est la plateforme tout-en-un de vidéo et d'image IA qui donne aux créateurs, aux marketeurs et aux marques accès aux meilleurs modèles d'IA du monde dans un seul workflow. Avec Veo 3.1, Kling 2.1 Master, Sora 2, Nano Banana Pro, Flux Kontext, Seedance et plus de 100 autres modèles réunis au même endroit, Atlabs supprime les barrières techniques entre une idée et un contenu abouti. Pas de clés API. Pas de changement de plateforme. Pas de prompts au hasard.
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