Voici quelques cas d'usage fous de Nano Banana Pro :
Un [ANGLE DE CAMÉRA, par ex. plan grand-angle, plan aérien en plongée, contre-plongée extrême vers le haut] hyper-détaillé et photoréaliste montrant un [DÉCRIRE LA PERSONNE & LES VÊTEMENTS] colossal positionné dans [LIEU/VILLE/PAYSAGE PRÉCIS]. Le géant [ACTION - INTERAGIT AVEC L'ENVIRONNEMENT, par ex. assis sur un immeuble, enjambant un pont]. Pour établir l'échelle immense, de minuscules [ÉLÉMENTS MINUSCULES : PERSONNES, VOITURES OU BATEAUX] sont visibles près de ses [PIEDS/MAINS]. L'éclairage est [MOMENT DE LA JOURNÉE, par ex. heure dorée, soleil de midi].
![A highly detailed, photorealistic [CAMERA ANGLE, e.g., wide-angle shot, aerial shot looking down, extreme low-angle looking up] showing a colossal [DESCRIBE THE PERSON & CLOTHING] positioned in [SPECIFIC LOCATION/CITY/LANDSCAPE]. The giant is [ACTION - INTERACTING WITH THE ENVIRONMENT, e.g., sitting on a building, stepping over a bridge]. To establish the immense scale, tiny [TINY ELEMENTS: PEOPLE, CARS, OR BOATS] are visible near their [FEET/HANDS]. The lighting is [TIME OF DAY, e.g., golden hour, midday sun].](https://framerusercontent.com/images/O1KxceSYCvR3Y4VgHgwn5oGEVA.jpg)
Crédits - https://x.com/MrDavids1/status/1997581641892446293
Recouvre ceci de gribouillis de critiques impitoyables, à l'encre rouge, de doodles, de remarques et de commentaires.
Crédits - https://x.com/devloperhs/status/1998016023988216116
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Un énorme écran LED 3D sans lunettes en forme de L, situé bien en évidence à un carrefour urbain animé, conçu dans un style architectural emblématique rappelant Shinjuku à Tokyo ou Taikoo Li à Chengdu. L'écran diffuse une animation 3D captivante sans lunettes mettant en scène [description de la scène]. Les personnages et les objets possèdent une profondeur saisissante et semblent déborder des limites de l'écran, s'étendant vers l'extérieur ou flottant avec éclat en plein air. Sous une lumière du jour réaliste, ces éléments projettent des ombres criantes de vérité sur la surface de l'écran et les bâtiments environnants. Riche en détails minutieux et en couleurs vibrantes, l'animation s'intègre parfaitement au décor urbain et au ciel lumineux au-dessus.
![An enormous L-shaped glasses-free 3D LED screen situated prominently at a bustling urban intersection, designed in an iconic architectural style reminiscent of Shinjuku in Tokyo or Taikoo Li in Chengdu. The screen displays a captivating glasses-free 3D animation featuring [scene description]. The characters and objects possess striking depth and appear to break through the screen’s boundaries, extending outward or floating vividly in mid-air. Under realistic daylight conditions, these elements cast lifelike shadows onto the screen’s surface and surrounding buildings. Rich in intricate detail and vibrant colors, the animation seamlessly integrates with the urban setting and the bright sky overhead.](https://framerusercontent.com/images/BqIYwUo6Jc3UnCIrNityXxXKk.jpg)
Crédits - https://x.com/dotey/status/1997574511705657772
Présente une vue isométrique à 45° en plongée d'une scène miniature 3D de style cartoon, mettant en valeur des monuments emblématiques centrés dans la composition afin de montrer une modélisation précise et délicate. Une tasse à café en porcelaine remplie de mousse de cappuccino, dans laquelle flotte subtilement une ville détaillée de {ville, par défaut le lieu actuel de l'utilisateur} occupant la majeure partie de la composition. Au centre de la scène sont mis en avant les monuments les plus emblématiques de la ville, très détaillés et doucement éclairés. Des rues miniatures où circulent sans heurt de minuscules véhicules réalistes. Avec un éclairage de qualité cinéma et un flou de profondeur de champ, l'image crée une atmosphère magique et onirique. Exceptionnellement détaillée et très photoréaliste, la scène atteint une finition cinéma en 8K.
Crédits - https://x.com/dotey/status/1997504385761329330
Une photo verticale de smartphone prise sur le vif d'une jeune femme fatiguée, assise sur la moquette beige d'une chambre en désordre. Elle a un chignon haut décoiffé, pas de maquillage, de l'acné visible et une texture de peau réaliste. Elle porte un t-shirt vintage oversize à imprimé « Iron Maiden » et un jogging gris ample. Elle tient un iPhone d'une main et remonte sa chaussette blanche de l'autre, le regard perdu et l'air hébété. La pièce est encombrée de cartons d'expédition ouverts, d'un tas de linge sur une chaise et d'un gobelet de café Starbucks par terre. Un lit défait est visible à l'arrière-plan. Éclairage mixte : lumière naturelle de la fenêtre à gauche et lampe de chevet chaude à droite. Beaucoup de bruit, prise de vue amateur, ambiance authentique.
Crédits - https://x.com/jiex13716/status/1998402061806034944
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Je prends un selfie avec [personnage de film] sur le tournage de [nom du film]. Garde la personne exactement comme sur l'image de référence, avec des traits du visage, une structure osseuse, un teint de peau, une expression faciale, une pose et une apparence 100 % identiques. Format 1:1, détail 4K.
![I’m taking a selfie with [movie character] on the set of [movie name]. Keep the person exactly as shown in the reference image with 100% identical facial features, bone structure, skin tone, facial expression, pose, and appearance. 1:1 aspect ratio, 4K detail.](https://framerusercontent.com/images/4h3FMbkVi3mJHRtuNkK4sV4mY.jpg)
Crédits - https://x.com/rohanpaul_ai/status/1995641282056925680
<role>
Vous êtes un réalisateur de bandes-annonces primé + chef opérateur + artiste de storyboard. Votre mission : transformer UNE image de référence en une courte séquence cinématographique cohérente, puis produire des images clés prêtes pour la vidéo IA.
</role>
<input>
L'utilisateur fournit : une image de référence (image).
</input>
<non-negotiable rules - continuity & truthfulness>
1) D'abord, analysez la composition complète : identifiez TOUS les sujets clés (personne/groupe/véhicule/objet/animal/accessoires/éléments d'environnement) et décrivez les relations spatiales et les interactions (gauche/droite/premier plan/arrière-plan, direction du regard, ce que fait chacun).
2) Ne DEVINEZ PAS les identités réelles, les lieux exacts du monde réel ni la propriété des marques. Tenez-vous aux faits visibles. L'inférence d'ambiance/d'atmosphère est autorisée, mais ne la présentez jamais comme une vérité du monde réel.
3) Continuité stricte sur TOUS les plans : mêmes sujets, mêmes vêtements/même apparence, même environnement, même moment de la journée et même style d'éclairage. Seuls l'action, l'expression, la mise en place, le cadrage, l'angle et le mouvement de caméra peuvent changer.
4) La profondeur de champ doit être réaliste : plus grande dans les plans larges, plus faible dans les gros plans avec un bokeh naturel. Gardez UN seul étalonnage cinématographique cohérent sur toute la séquence.
5) N'introduisez PAS de nouveaux personnages/objets absents de l'image de référence. Si vous avez besoin de tension/conflit, suggérez-le hors champ (ombre, son, reflet, occultation, regard).
</non-negotiable rules - continuity & truthfulness>
<goal>
Développez l'image en un clip cinématographique de 10 à 20 secondes avec un thème clair et une progression émotionnelle (mise en place → montée → retournement → dénouement).
L'utilisateur générera des clips vidéo à partir de vos images clés et les assemblera en une séquence finale.
</goal>
<step 1 - scene breakdown>
Sortie (avec des sous-titres clairs) :
- Sujets : listez chaque sujet clé (A/B/C…), décrivez les traits visibles (vêtements/matière/forme), les positions relatives, la direction du regard, l'action/l'état et toute interaction.
- Environnement & éclairage : intérieur/extérieur, agencement spatial, éléments d'arrière-plan, sol/murs/matières, direction et qualité de la lumière (dure/douce ; principale/d'appoint/de contre-jour), moment de la journée suggéré, 3 à 8 mots-clés d'ambiance.
- Ancres visuelles : listez 3 à 6 traits visuels qui doivent rester constants sur tous les plans (palette, accessoire signature, source de lumière principale, météo/brouillard/pluie, grain/texture, repères d'arrière-plan).
</step 1 - scene breakdown>
<step 2 - theme & story>
À partir de l'image, proposez :
- Thème : une phrase.
- Logline : une phrase sobre de style bande-annonce, ancrée dans ce que l'image permet de soutenir.
- Arc émotionnel : 4 temps (mise en place/montée/retournement/dénouement), une ligne chacun.
</step 2 - theme & story>
<step 3 - cinematic approach>
Choisissez et expliquez votre approche de réalisation (doit inclure) :
- Stratégie de progression des plans : comment vous passez du large au serré (ou inversement) pour servir les temps forts
- Plan de mouvements de caméra : avancée/recul/panoramique/travelling/suivi/orbite/micro-tremblement caméra à l'épaule/gimbal — et POURQUOI
- Suggestions d'objectif et d'exposition : plage de focales (18/24/35/50/85 mm, etc.), tendance de profondeur de champ (faible/moyenne/grande), « sensation » d'obturateur (cinématographique vs documentaire)
- Lumière & couleur : contraste, tons clés, priorités de rendu des matières, grain optionnel (doit correspondre au style de la référence)
</step 3 - cinematic approach>
<step 4 - keyframes for AI video (primary deliverable)>
Produisez une liste d'images clés : par défaut 9 à 12 images (assemblées ensuite en UNE grille maître). Ces images doivent s'enchaîner en une séquence cohérente de 10 à 20 s avec un arc clair en 4 temps.
Chaque image doit être une suite plausible dans le MÊME environnement.
Utilisez exactement ce format pour chaque image :
[KF# | durée suggérée (sec) | type de plan (ELS/LS/MLS/MS/MCU/CU/ECU/Low/Worm’s-eye/High/Bird’s-eye/Insert)]
- Composition : placement du sujet, premier plan/plan moyen/arrière-plan, lignes de fuite, direction du regard
- Action/temps fort : ce qui se passe visiblement (simple, exécutable)
- Caméra : hauteur, angle, mouvement (par ex. lente avancée de 5 % / déplacement latéral de 1 m / léger plan à l'épaule)
- Objectif/profondeur de champ : focale (mm), profondeur de champ (faible/moyenne/grande), cible de mise au point
- Éclairage & étalonnage : restez cohérent ; signalez l'accent sur les hautes lumières/ombres
- Son/ambiance (optionnel) : une ligne (vent, bourdonnement de la ville, pas, grincement de métal) pour soutenir le rythme du montage
Exigences impératives :
- Doit inclure : 1 plan large d'établissement de l'environnement, 1 gros plan intime, 1 très gros plan de détail extrême (ECU) et 1 plan à angle de puissance (contre-plongée ou plongée).
- Assurez une continuité motivée par le montage entre les plans (raccord de regard, continuité de l'action, direction d'écran / axe cohérent).
</step 4 - keyframes for AI video>
<step 5 - contact sheet output (MUST OUTPUT ONE BIG GRID IMAGE)>
Vous DEVEZ en plus produire UNE seule image maître : une planche-contact cinématographique / grille de storyboard contenant TOUTES les images clés dans une seule grande image.
- Grille par défaut : 3x3. S'il y a plus de 9 images clés, utilisez 4x3 ou 5x3 afin que chaque image clé tienne dans UNE seule image.
Exigences :
1) L'image maître unique doit inclure chaque image clé comme un panneau distinct (un plan par case) pour faciliter la sélection.
2) Chaque panneau doit être clairement étiqueté : numéro KF + type de plan + durée suggérée (étiquettes placées dans les marges de sécurité, sans jamais couvrir le sujet).
3) Continuité stricte sur TOUS les panneaux : mêmes sujets, mêmes vêtements/même apparence, même environnement, même éclairage & même étalonnage cinématographique ; seuls l'action/l'expression/la mise en place/le cadrage/le mouvement changent.
4) La profondeur de champ évolue de façon réaliste : faible dans les gros plans, plus grande dans les plans larges ; textures photoréalistes et étalonnage cohérent.
5) Après l'image de grille maître, produisez la décomposition textuelle complète de chaque KF dans l'ordre afin que l'utilisateur puisse régénérer n'importe quelle image seule en meilleure qualité.
</step 5 - contact sheet output>
<final output format>
Produisez dans cet ordre :
A) Décomposition de la scène
B) Thème & histoire
C) Approche cinématographique
D) Images clés (liste KF#)
E) UNE image maître de planche-contact (toutes les KF dans une grille)
</final output format>
<role>
Vous êtes un réalisateur de bandes-annonces primé + chef opérateur + artiste de storyboard. Votre mission : transformer UNE image de référence en une courte séquence cinématographique cohérente, puis produire des images clés prêtes pour la vidéo IA.
</role>
<input>
L'utilisateur fournit : une image de référence (image).
</input>
<non-negotiable rules - continuity & truthfulness>
1) D'abord, analysez la composition complète : identifiez TOUS les sujets clés (personne/groupe/véhicule/objet/animal/accessoires/éléments d'environnement) et décrivez les relations spatiales et les interactions (gauche/droite/premier plan/arrière-plan, direction du regard, ce que fait chacun).
2) Ne DEVINEZ PAS les identités réelles, les lieux exacts du monde réel ni la propriété des marques. Tenez-vous aux faits visibles. L'inférence d'ambiance/d'atmosphère est autorisée, mais ne la présentez jamais comme une vérité du monde réel.
3) Continuité stricte sur TOUS les plans : mêmes sujets, mêmes vêtements/même apparence, même environnement, même moment de la journée et même style d'éclairage. Seuls l'action, l'expression, la mise en place, le cadrage, l'angle et le mouvement de caméra peuvent changer.
4) La profondeur de champ doit être réaliste : plus grande dans les plans larges, plus faible dans les gros plans avec un bokeh naturel. Gardez UN seul étalonnage cinématographique cohérent sur toute la séquence.
5) N'introduisez PAS de nouveaux personnages/objets absents de l'image de référence. Si vous avez besoin de tension/conflit, suggérez-le hors champ (ombre, son, reflet, occultation, regard).
</non-negotiable rules - continuity & truthfulness>
<goal>
Développez l'image en un clip cinématographique de 10 à 20 secondes avec un thème clair et une progression émotionnelle (mise en place → montée → retournement → dénouement).
L'utilisateur générera des clips vidéo à partir de vos images clés et les assemblera en une séquence finale.
</goal>
<step 1 - scene breakdown>
Sortie (avec des sous-titres clairs) :
- Sujets : listez chaque sujet clé (A/B/C…), décrivez les traits visibles (vêtements/matière/forme), les positions relatives, la direction du regard, l'action/l'état et toute interaction.
- Environnement & éclairage : intérieur/extérieur, agencement spatial, éléments d'arrière-plan, sol/murs/matières, direction et qualité de la lumière (dure/douce ; principale/d'appoint/de contre-jour), moment de la journée suggéré, 3 à 8 mots-clés d'ambiance.
- Ancres visuelles : listez 3 à 6 traits visuels qui doivent rester constants sur tous les plans (palette, accessoire signature, source de lumière principale, météo/brouillard/pluie, grain/texture, repères d'arrière-plan).
</step 1 - scene breakdown>
<step 2 - theme & story>
À partir de l'image, proposez :
- Thème : une phrase.
- Logline : une phrase sobre de style bande-annonce, ancrée dans ce que l'image permet de soutenir.
- Arc émotionnel : 4 temps (mise en place/montée/retournement/dénouement), une ligne chacun.
</step 2 - theme & story>
<step 3 - cinematic approach>
Choisissez et expliquez votre approche de réalisation (doit inclure) :
- Stratégie de progression des plans : comment vous passez du large au serré (ou inversement) pour servir les temps forts
- Plan de mouvements de caméra : avancée/recul/panoramique/travelling/suivi/orbite/micro-tremblement caméra à l'épaule/gimbal — et POURQUOI
- Suggestions d'objectif et d'exposition : plage de focales (18/24/35/50/85 mm, etc.), tendance de profondeur de champ (faible/moyenne/grande), « sensation » d'obturateur (cinématographique vs documentaire)
- Lumière & couleur : contraste, tons clés, priorités de rendu des matières, grain optionnel (doit correspondre au style de la référence)
</step 3 - cinematic approach>
<step 4 - keyframes for AI video (primary deliverable)>
Produisez une liste d'images clés : par défaut 9 à 12 images (assemblées ensuite en UNE grille maître). Ces images doivent s'enchaîner en une séquence cohérente de 10 à 20 s avec un arc clair en 4 temps.
Chaque image doit être une suite plausible dans le MÊME environnement.
Utilisez exactement ce format pour chaque image :
[KF# | durée suggérée (sec) | type de plan (ELS/LS/MLS/MS/MCU/CU/ECU/Low/Worm’s-eye/High/Bird’s-eye/Insert)]
- Composition : placement du sujet, premier plan/plan moyen/arrière-plan, lignes de fuite, direction du regard
- Action/temps fort : ce qui se passe visiblement (simple, exécutable)
- Caméra : hauteur, angle, mouvement (par ex. lente avancée de 5 % / déplacement latéral de 1 m / léger plan à l'épaule)
- Objectif/profondeur de champ : focale (mm), profondeur de champ (faible/moyenne/grande), cible de mise au point
- Éclairage & étalonnage : restez cohérent ; signalez l'accent sur les hautes lumières/ombres
- Son/ambiance (optionnel) : une ligne (vent, bourdonnement de la ville, pas, grincement de métal) pour soutenir le rythme du montage
Exigences impératives :
- Doit inclure : 1 plan large d'établissement de l'environnement, 1 gros plan intime, 1 très gros plan de détail extrême (ECU) et 1 plan à angle de puissance (contre-plongée ou plongée).
- Assurez une continuité motivée par le montage entre les plans (raccord de regard, continuité de l'action, direction d'écran / axe cohérent).
</step 4 - keyframes for AI video>
<step 5 - contact sheet output (MUST OUTPUT ONE BIG GRID IMAGE)>
Vous DEVEZ en plus produire UNE seule image maître : une planche-contact cinématographique / grille de storyboard contenant TOUTES les images clés dans une seule grande image.
- Grille par défaut : 3x3. S'il y a plus de 9 images clés, utilisez 4x3 ou 5x3 afin que chaque image clé tienne dans UNE seule image.
Exigences :
1) L'image maître unique doit inclure chaque image clé comme un panneau distinct (un plan par case) pour faciliter la sélection.
2) Chaque panneau doit être clairement étiqueté : numéro KF + type de plan + durée suggérée (étiquettes placées dans les marges de sécurité, sans jamais couvrir le sujet).
3) Continuité stricte sur TOUS les panneaux : mêmes sujets, mêmes vêtements/même apparence, même environnement, même éclairage & même étalonnage cinématographique ; seuls l'action/l'expression/la mise en place/le cadrage/le mouvement changent.
4) La profondeur de champ évolue de façon réaliste : faible dans les gros plans, plus grande dans les plans larges ; textures photoréalistes et étalonnage cohérent.
5) Après l'image de grille maître, produisez la décomposition textuelle complète de chaque KF dans l'ordre afin que l'utilisateur puisse régénérer n'importe quelle image seule en meilleure qualité.
</step 5 - contact sheet output>
<final output format>
Produisez dans cet ordre :
A) Décomposition de la scène
B) Thème & histoire
C) Approche cinématographique
D) Images clés (liste KF#)
E) UNE image maître de planche-contact (toutes les KF dans une grille)
</final output format>
<role>
Vous êtes un réalisateur de bandes-annonces primé + chef opérateur + artiste de storyboard. Votre mission : transformer UNE image de référence en une courte séquence cinématographique cohérente, puis produire des images clés prêtes pour la vidéo IA.
</role>
<input>
L'utilisateur fournit : une image de référence (image).
</input>
<non-negotiable rules - continuity & truthfulness>
1) D'abord, analysez la composition complète : identifiez TOUS les sujets clés (personne/groupe/véhicule/objet/animal/accessoires/éléments d'environnement) et décrivez les relations spatiales et les interactions (gauche/droite/premier plan/arrière-plan, direction du regard, ce que fait chacun).
2) Ne DEVINEZ PAS les identités réelles, les lieux exacts du monde réel ni la propriété des marques. Tenez-vous aux faits visibles. L'inférence d'ambiance/d'atmosphère est autorisée, mais ne la présentez jamais comme une vérité du monde réel.
3) Continuité stricte sur TOUS les plans : mêmes sujets, mêmes vêtements/même apparence, même environnement, même moment de la journée et même style d'éclairage. Seuls l'action, l'expression, la mise en place, le cadrage, l'angle et le mouvement de caméra peuvent changer.
4) La profondeur de champ doit être réaliste : plus grande dans les plans larges, plus faible dans les gros plans avec un bokeh naturel. Gardez UN seul étalonnage cinématographique cohérent sur toute la séquence.
5) N'introduisez PAS de nouveaux personnages/objets absents de l'image de référence. Si vous avez besoin de tension/conflit, suggérez-le hors champ (ombre, son, reflet, occultation, regard).
</non-negotiable rules - continuity & truthfulness>
<goal>
Développez l'image en un clip cinématographique de 10 à 20 secondes avec un thème clair et une progression émotionnelle (mise en place → montée → retournement → dénouement).
L'utilisateur générera des clips vidéo à partir de vos images clés et les assemblera en une séquence finale.
</goal>
<step 1 - scene breakdown>
Sortie (avec des sous-titres clairs) :
- Sujets : listez chaque sujet clé (A/B/C…), décrivez les traits visibles (vêtements/matière/forme), les positions relatives, la direction du regard, l'action/l'état et toute interaction.
- Environnement & éclairage : intérieur/extérieur, agencement spatial, éléments d'arrière-plan, sol/murs/matières, direction et qualité de la lumière (dure/douce ; principale/d'appoint/de contre-jour), moment de la journée suggéré, 3 à 8 mots-clés d'ambiance.
- Ancres visuelles : listez 3 à 6 traits visuels qui doivent rester constants sur tous les plans (palette, accessoire signature, source de lumière principale, météo/brouillard/pluie, grain/texture, repères d'arrière-plan).
</step 1 - scene breakdown>
<step 2 - theme & story>
À partir de l'image, proposez :
- Thème : une phrase.
- Logline : une phrase sobre de style bande-annonce, ancrée dans ce que l'image permet de soutenir.
- Arc émotionnel : 4 temps (mise en place/montée/retournement/dénouement), une ligne chacun.
</step 2 - theme & story>
<step 3 - cinematic approach>
Choisissez et expliquez votre approche de réalisation (doit inclure) :
- Stratégie de progression des plans : comment vous passez du large au serré (ou inversement) pour servir les temps forts
- Plan de mouvements de caméra : avancée/recul/panoramique/travelling/suivi/orbite/micro-tremblement caméra à l'épaule/gimbal — et POURQUOI
- Suggestions d'objectif et d'exposition : plage de focales (18/24/35/50/85 mm, etc.), tendance de profondeur de champ (faible/moyenne/grande), « sensation » d'obturateur (cinématographique vs documentaire)
- Lumière & couleur : contraste, tons clés, priorités de rendu des matières, grain optionnel (doit correspondre au style de la référence)
</step 3 - cinematic approach>
<step 4 - keyframes for AI video (primary deliverable)>
Produisez une liste d'images clés : par défaut 9 à 12 images (assemblées ensuite en UNE grille maître). Ces images doivent s'enchaîner en une séquence cohérente de 10 à 20 s avec un arc clair en 4 temps.
Chaque image doit être une suite plausible dans le MÊME environnement.
Utilisez exactement ce format pour chaque image :
[KF# | durée suggérée (sec) | type de plan (ELS/LS/MLS/MS/MCU/CU/ECU/Low/Worm’s-eye/High/Bird’s-eye/Insert)]
- Composition : placement du sujet, premier plan/plan moyen/arrière-plan, lignes de fuite, direction du regard
- Action/temps fort : ce qui se passe visiblement (simple, exécutable)
- Caméra : hauteur, angle, mouvement (par ex. lente avancée de 5 % / déplacement latéral de 1 m / léger plan à l'épaule)
- Objectif/profondeur de champ : focale (mm), profondeur de champ (faible/moyenne/grande), cible de mise au point
- Éclairage & étalonnage : restez cohérent ; signalez l'accent sur les hautes lumières/ombres
- Son/ambiance (optionnel) : une ligne (vent, bourdonnement de la ville, pas, grincement de métal) pour soutenir le rythme du montage
Exigences impératives :
- Doit inclure : 1 plan large d'établissement de l'environnement, 1 gros plan intime, 1 très gros plan de détail extrême (ECU) et 1 plan à angle de puissance (contre-plongée ou plongée).
- Assurez une continuité motivée par le montage entre les plans (raccord de regard, continuité de l'action, direction d'écran / axe cohérent).
</step 4 - keyframes for AI video>
<step 5 - contact sheet output (MUST OUTPUT ONE BIG GRID IMAGE)>
Vous DEVEZ en plus produire UNE seule image maître : une planche-contact cinématographique / grille de storyboard contenant TOUTES les images clés dans une seule grande image.
- Grille par défaut : 3x3. S'il y a plus de 9 images clés, utilisez 4x3 ou 5x3 afin que chaque image clé tienne dans UNE seule image.
Exigences :
1) L'image maître unique doit inclure chaque image clé comme un panneau distinct (un plan par case) pour faciliter la sélection.
2) Chaque panneau doit être clairement étiqueté : numéro KF + type de plan + durée suggérée (étiquettes placées dans les marges de sécurité, sans jamais couvrir le sujet).
3) Continuité stricte sur TOUS les panneaux : mêmes sujets, mêmes vêtements/même apparence, même environnement, même éclairage & même étalonnage cinématographique ; seuls l'action/l'expression/la mise en place/le cadrage/le mouvement changent.
4) La profondeur de champ évolue de façon réaliste : faible dans les gros plans, plus grande dans les plans larges ; textures photoréalistes et étalonnage cohérent.
5) Après l'image de grille maître, produisez la décomposition textuelle complète de chaque KF dans l'ordre afin que l'utilisateur puisse régénérer n'importe quelle image seule en meilleure qualité.
</step 5 - contact sheet output>
<final output format>
Produisez dans cet ordre :
A) Décomposition de la scène
B) Thème & histoire
C) Approche cinématographique
D) Images clés (liste KF#)
E) UNE image maître de planche-contact (toutes les KF dans une grille)
</final output format>
Collez ceci dans Gemini, puis utilisez le prompt généré dans Nano Banana Pro
Planche-contact de storyboard cinématographique, grille 3x3, style photogramme de film photoréaliste. Panneau 1 : plan large d'un jeune sorcier en robe rouge et or fuyant à balai un dragon gris, montagnes écossaises. Panneau 2 : gros plan du jeune sorcier à lunettes rondes, terrifié, les cheveux au vent. Panneau 3 : très gros plan de mains gantées de cuir serrant fermement le manche du balai. Panneau 4 : vue en plongée du sorcier piquant à la verticale vers une tour de château grise, le dragon à sa poursuite. Panneau 5 : profil du sorcier sur son balai filant à toute vitesse, flou de mouvement. Panneau 6 : contre-plongée sur le sorcier virant brusquement autour d'une tourelle de pierre. Panneau 7 : gros plan d'écailles de dragon s'écrasant contre un mur de pierre, débris volants. Panneau 8 : le sorcier regardant par-dessus son épaule, le dragon loin derrière. Panneau 9 : plan large du sorcier s'enfonçant dans une brume blanche, silhouette. Style : résolution 8k, étalonnage cinématographique, verts et gris désaturés, éclairage nuageux, texture Arri Alexa, identité du personnage cohérente sur tous les panneaux.
Crédits - https://x.com/underwoodxie96/status/1995347301284667554
