Comment créer un clip musical IA réaliste, scène par scène ?
Importez votre chanson dans le workflow Atlabs Music Video, choisissez un style réaliste, rédigez un court concept et sélectionnez vos personnages. Atlabs découpe le morceau en scènes, chacune liée à sa ligne de paroles. Animez ensuite l'image de départ de chaque scène avec un prompt de mouvement qui précise la vitesse, le mouvement de caméra et un point de focalisation.
« You Were Always There » est un clip musical cinématographique de 56 secondes, entièrement réalisé dans Atlabs. Tout est parti d'une chanson importée, devenue 14 scènes, chacune animée avec un prompt de mouvement écrit pour ce plan précis. Ce tutoriel présente la configuration complète du projet, puis chaque scène dans l'ordre avec les paroles, l'image de départ et le prompt réellement utilisé, pour que vous puissiez reprendre cette approche pour votre propre morceau.
Ce dont vous avez besoin
Il vous faut une chanson terminée avec des voix claires, car les paroles deviennent votre script de scènes. Ayez une idée d'un paragraphe sur l'ambiance et le décor, et décidez de vos personnages principaux avant de commencer. Pour ce projet, cela signifiait le morceau « Always There », un rendu sourd et très pluvieux, et deux personnages nommés, Ruth Walker et Thomas Walker.
La configuration, étape par étape
Étape 1 : importez la chanson dans Music
Ouvrez le workflow Music Video et importez votre morceau à l'étape Music . Pour cette vidéo, la source du script était réglée sur Uploaded Audio Story et la langue sur l'anglais, de sorte que le script des scènes provenait directement des paroles chantées.
L'étape Music : importez la chanson, et ses paroles deviennent le script des scènes.
Étape 2 : choisissez le rendu dans Set Style
Dans Set Style, choisissez le style d'image, le format d'image et la sortie. Ce projet a utilisé des images réalistes, un cadre 16:9 et Vidéo comme mode de sortie, ce qui convient à une sortie YouTube cinématographique.
Set Style : choisissez Réaliste, 16:9 et Vidéo pour une sortie cinématographique.
Étape 3 : rédigez le concept dans Concepts
Dans Concepts, donnez à la vidéo son orientation émotionnelle. Le concept s'appelait « Avant la pluie ». Il suit une femme qui traverse un vaste champ sec sous un ciel lourd, à l'image d'un long combat intérieur qui commence enfin à basculer. La palette reste sourde et brune avec une lumière douce et diffuse, et la vidéo se termine sur un moment de connexion discret lorsqu'elle trouve refuge sous un arbre. Les couplets portent le poids de son passé, le refrain apporte le soulagement de comprendre qu'on veillait sur elle, et le pont s'apaise dans leur histoire commune.
Étape 4 : ajoutez vos personnages dans Finalise
Dans Finalise, définissez la distribution. Cette vidéo a utilisé deux personnages, Ruth Walker et Thomas Walker, et le montage final dure 56 secondes sur 14 scènes.
Étape 5 : animez chaque scène avec un prompt de mouvement
Une fois le projet construit, chaque scène fonctionne de la même façon. Atlabs donne à chaque scène sa ligne de paroles et une image de départ fixe, et vous animez cette image en clip avec un prompt de mouvement décrivant la caméra et ce qui bouge dans le plan. L'essentiel du savoir-faire se trouve dans les prompts de mouvement, et tous ceux utilisés dans cette vidéo figurent ci-dessous.
Scène par scène : chaque parole, image et prompt
Scène 1 (3,5 s) : « Elle gisait »
Scène 2 (6,0 s) : « brisée sur le sol. »
Scène 3 (5,0 s) : « Personne ne l'entendait, pas un bruit. »
Scène 4 (2,0 s) : temps instrumental
Scène 5 (7,4 s) : « Puis une ombre a traversé le soleil. Il s'est agenouillé »
Ce prompt reprend celui de la scène 4 et ajoute une ligne pour la réaction de la femme. Réutiliser un prompt sur des plans voisins garde le mouvement cohérent.
Scène 6 (3,8 s) : « à ses côtés, et Il était un. »
Scène 7 (6,3 s) : « Et même maintenant, même aujourd'hui, »
Scène 8 (3,4 s) : « Il ne s'est jamais détourné, »
Des prompts courts et simples comme ceux des scènes 7 et 8 fonctionnent quand l'image de départ pose déjà la scène et que vous n'avez besoin que d'une action claire.
Scène 9 (3,4 s) : « Il ne s'est jamais éloigné. »
Pas de prompt ici. Cette scène est une image fixe importée dans la scène et laissée sans animation. Vous n'avez pas à animer chaque scène, et une image tenue entre des plans en mouvement laisse au spectateur le temps de respirer.
Scène 10 (3,4 s) : « Tu as toujours été »
Scène 11 (3,4 s) : « là, dans le noir et dans le »
Scène 12 (3,4 s) : « profond. Tu as toujours été »
Scène 13 (3,4 s) : « là, quand je ne pouvais plus respirer »
Le « Frame 8 » de ce prompt renvoie au blanc éclatant écrit dans le prompt de la scène 10, de sorte que les deux fins sont pensées comme un contraste.
Scène 14 (1,8 s) : plan de clôture
L'objectif de ce dernier plan est que chaque spectateur ait le sentiment que la silhouette vient de se tourner vers lui.
Ce qui fait fonctionner ces prompts
Contrôlez la vitesse. Presque chaque prompt en indique une, du « ralenti à 50 % de vitesse » à l'« ultra ralenti à 30 % de vitesse » en passant par « lent comme un glacier ». Une vitesse nommée règle le rythme d'une chanson émouvante bien mieux que de la laisser au modèle.
Dites à la caméra quoi faire, ou quoi ne pas faire. « La caméra reste complètement immobile » compte autant que « avance à la vitesse la plus lente possible ». Les scènes 2, 4, 5 et 14 verrouillent la caméra pour que le seul mouvement soit l'action qui porte les paroles.
Donnez à chaque plan un seul point de focalisation. « Immobilité absolue partout, sauf la larme » empêche le modèle d'ajouter un mouvement que vous n'avez pas demandé.
Décrivez la sensation, pas seulement l'action. Des phrases comme « le mouvement donne l'impression d'inspirer » dans la scène 6 et « comme une expiration » dans la scène 10 façonnent le rythme du mouvement de caméra.
Écrivez les transitions dans le prompt. La scène 10 s'éclaircit jusqu'au blanc et la scène 13 s'efface vers un noir chaud, les deux étant précisés dans le prompt plutôt qu'ajoutés ensuite dans un éditeur.
FAQ
Puis-je créer un clip musical IA réaliste à partir de ma propre chanson ?
Oui. Importez le morceau à l'étape Music du workflow Atlabs Music Video, choisissez Réaliste dans Set Style, rédigez votre concept et définissez vos personnages dans Finalise. Atlabs découpe ensuite la chanson en scènes liées aux paroles.
Comment Atlabs détermine-t-il les scènes ?
Atlabs découpe la chanson en scènes et donne à chacune sa ligne de paroles, si bien que la durée des scènes suit la chanson. Dans cette vidéo, les 14 scènes allaient de 1,8 seconde à 7,4 secondes sur 56 secondes.
Dois-je animer chaque scène ?
Non. La scène 9 de cette vidéo est une image fixe importée, sans prompt de mouvement. Une image tenue entre des plans en mouvement offre une pause au spectateur.
Comment empêcher l'IA d'ajouter un mouvement que je ne veux pas ?
Nommez un seul point de focalisation et dites à la caméra quoi faire. Des formulations comme « la caméra reste complètement immobile » et « immobilité absolue partout, sauf la larme » maintiennent le clip sur la seule action qui compte.
Verdict final
« You Were Always There » montre qu'un clip musical cinématographique, au rythme émotionnel, repose sur deux choses : une configuration claire et des prompts de mouvement réfléchis. La configuration demande quatre étapes dans Atlabs : importer la chanson dans Music, choisir un rendu Réaliste en 16:9 dans Set Style, rédiger un concept dans Concepts et définir la distribution dans Finalise. Le savoir-faire se joue dans les prompts, où nommer la vitesse, verrouiller ou déplacer la caméra volontairement, donner un seul point de focalisation à chaque plan et écrire directement les transitions ont transformé 14 lignes de paroles en une histoire de 56 secondes cohérente. Prenez ces prompts comme modèles, remplacez les personnages et les moments par les vôtres, et conservez ce qui fonctionne d'une scène voisine à l'autre.
