كيف أصنع فيديو موسيقيًا واقعيًا بالذكاء الاصطناعي مشهدًا بمشهد؟
ارفع أغنيتك إلى سير عمل الفيديو الموسيقي في Atlabs، واضبط نمطًا واقعيًا، واكتب فكرة قصيرة، واختر شخصياتك. يقسّم Atlabs المقطع الصوتي إلى مشاهد، يرتبط كل منها بسطره من الكلمات. بعد ذلك حرّك إطار بداية كل مشهد بوصف حركة نصي يحدّد السرعة وحركة الكاميرا ونقطة تركيز واحدة.
“You Were Always There” فيديو موسيقي سينمائي مدته 56 ثانية صُنع بالكامل في Atlabs. بدأ كأغنية مرفوعة، ثم صار 14 مشهدًا، وحُرّك كل مشهد بوصف حركة كُتب للقطته تحديدًا. يعرض هذا الشرح إعداد المشروع كاملًا، ثم كل مشهد بالترتيب مع كلمات الأغنية وإطار البداية والوصف النصي الذي نُفّذ فعلًا، لتتمكن من إعادة استخدام الأسلوب في أغنيتك.
ما الذي تحتاجه
تحتاج إلى أغنية مكتملة بصوت واضح، لأن كلماتها ستصبح سيناريو المشاهد. وليكن لديك تصور في فقرة واحدة للأجواء والمكان، وحدّد شخصياتك الرئيسية قبل أن تبدأ. في هذا المشروع كان لدينا المقطع “Always There”، ومظهر خافت الألوان غزير المطر، وشخصيتان باسمين هما روث ووكر وتوماس ووكر.
الإعداد خطوة بخطوة
الخطوة 1: ارفع الأغنية في Music
افتح سير عمل الفيديو الموسيقي وارفع مقطعك الصوتي في خطوة Music . في هذا الفيديو ضُبط مصدر السيناريو على Uploaded Audio Story وضُبطت اللغة على الإنجليزية، فجاء سيناريو المشاهد مباشرةً من كلمات الأغنية.
خطوة Music: ارفع الأغنية فتصبح كلماتها سيناريو المشاهد.
الخطوة 2: اختر الشكل في Set Style
في Set Style، اختر نمط الصورة ونسبة العرض إلى الارتفاع ونوع المخرجات. استخدم هذا المشروع صورًا واقعية (Realistic)، وإطارًا بنسبة 16:9، وفيديو كنوع للمخرجات، وهو ما يناسب إصدارًا سينمائيًا على YouTube.
Set Style: اختر Realistic ونسبة 16:9 وفيديو لإصدار سينمائي.
الخطوة 3: اكتب الفكرة في Concepts
في Concepts، امنح الفيديو اتجاهه العاطفي. كانت الفكرة هنا بعنوان “Before the Rain”. تتبع امرأة تعبر حقلًا واسعًا جافًا تحت سماء ثقيلة، في انعكاس لصراع عاطفي طويل بدأ أخيرًا يتحول. تبقى لوحة الألوان خافتة وبنّية مع إضاءة ناعمة منتشرة، ويُختتم الفيديو بلحظة تواصل هادئة وهي تجد مأوى تحت شجرة. تحمل المقاطع ثِقل ماضيها، وتجلب اللازمة راحة إدراكها أن هناك من كان يرعاها، ويستقر الجسر الموسيقي في ذكرياتهما المشتركة.
الخطوة 4: أضف شخصياتك في Finalise
في Finalise، حدّد فريق الشخصيات. استخدم هذا الفيديو شخصيتين هما روث ووكر وتوماس ووكر، وتبلغ مدة النسخة النهائية 56 ثانية موزعة على 14 مشهدًا.
الخطوة 5: حرّك كل مشهد بوصف حركة نصي
بعد بناء المشروع، يعمل كل مشهد بالطريقة نفسها. يمنح Atlabs كل مشهد سطره من الكلمات وإطار بداية ثابتًا، وتحوّل ذلك الإطار إلى مقطع متحرك بوصف حركة نصي يصف الكاميرا وما يتحرك في اللقطة. تكمن معظم الحرفية في أوصاف الحركة، وكل وصف استُخدم في هذا الفيديو موجود أدناه.
مشهدًا بمشهد: كل كلمات وإطار ووصف نصي
المشهد 1 (3.5 ث): “She lay”
المشهد 2 (6.0 ث): “broken on the ground.”
المشهد 3 (5.0 ث): “No one heard her, not a sound.”
المشهد 4 (2.0 ث): إيقاع موسيقي فقط
المشهد 5 (7.4 ث): “Then a shadow crossed the sun. He knelt”
يعيد هذا المشهد استخدام وصف المشهد 4 ويضيف سطرًا واحدًا لردّ فعل المرأة. إعادة استخدام وصف عبر لقطات متجاورة تحافظ على اتساق الحركة.
المشهد 6 (3.8 ث): “down and He was one.”
المشهد 7 (6.3 ث): “And even now, even today,”
المشهد 8 (3.4 ث): “He never turned,”
الأوصاف القصيرة البسيطة كما في المشهدين 7 و8 تنجح عندما يحدّد إطار البداية المشهد بالفعل وتحتاج فقط إلى فعل واضح واحد.
المشهد 9 (3.4 ث): “He never walked away.”
لا يوجد وصف هنا. هذا المشهد صورة ثابتة رُفعت إلى المشهد وتُركت بلا تحريك. لا يلزمك تحريك كل مشهد، واللقطة الثابتة بين اللقطات المتحركة تمنح المشاهد لحظة لالتقاط أنفاسه.
المشهد 10 (3.4 ث): “You were always”
المشهد 11 (3.4 ث): “there, in the dark and the”
المشهد 12 (3.4 ث): “deep. You were always”
المشهد 13 (3.4 ث): “there, when I couldn't breathe”
يشير “Frame 8” في هذا الوصف إلى التبييض الأبيض المكتوب في وصف المشهد 10، فالنهايتان مخططتان كتباين.
المشهد 14 (1.8 ث): لقطة ختامية
هدف هذه اللقطة الأخيرة أن يشعر كل مشاهد بأن الظل قد استدار للتو نحوه.
ما الذي يجعل هذه الأوصاف فعّالة
تحكّم في السرعة. يحدّد كل وصف تقريبًا سرعة، من “slow motion at 50% speed” إلى “ultra slow motion at 30% speed” إلى “glacially slow”. السرعة المحددة تضبط إيقاع الأغنية العاطفية أفضل بكثير من تركها للنموذج.
قل للكاميرا ما تفعله أو ما لا تفعله. “Camera holds completely still” لا تقل أهمية عن “pushes forward at the slowest possible speed”. تثبّت المشاهد 2 و4 و5 و14 الكاميرا بحيث تكون الحركة الوحيدة هي الفعل الذي يحمل الكلمات.
امنح كل لقطة تركيزًا واحدًا. عبارة “Absolute stillness everywhere except the tear” تمنع النموذج من إضافة حركة لم تطلبها.
صف الإحساس لا الفعل فقط. عبارات مثل “the motion feels like breathing in” في المشهد 6 و“like exhaling” في المشهد 10 تشكّل إيقاع حركة الكاميرا.
اكتب الانتقالات داخل الوصف. يتحول المشهد 10 إلى الأبيض ويتلاشى المشهد 13 إلى الأسود الدافئ، وكلاهما محدد داخل الوصف بدل إضافته لاحقًا في برنامج المونتاج.
الأسئلة الشائعة
هل يمكنني صنع فيديو موسيقي واقعي بالذكاء الاصطناعي من أغنيتي الخاصة؟
نعم. ارفع المقطع الصوتي في خطوة Music ضمن سير عمل الفيديو الموسيقي في Atlabs، واختر Realistic في Set Style، واكتب فكرتك، وحدّد شخصياتك في Finalise. بعدها يقسّم Atlabs الأغنية إلى مشاهد مرتبطة بالكلمات.
كيف يحدّد Atlabs المشاهد؟
يقسّم Atlabs الأغنية إلى مشاهد ويمنح كل مشهد سطره من الكلمات، فيتبع طول المشهد الأغنية. في هذا الفيديو تراوحت المشاهد الـ 14 بين 1.8 ثانية و7.4 ثوانٍ على امتداد 56 ثانية.
هل يجب أن أحرّك كل مشهد؟
لا. المشهد 9 في هذا الفيديو صورة ثابتة مرفوعة بلا وصف حركة. اللقطة الثابتة بين اللقطات المتحركة تمنح المشاهد وقفة.
كيف أمنع الذكاء الاصطناعي من إضافة حركة لا أريدها؟
حدّد نقطة تركيز واحدة وقل للكاميرا ما تفعله. عبارات مثل “camera holds completely still” و“absolute stillness everywhere except the tear” تُبقي المقطع على الفعل الوحيد المهم.
الحكم النهائي
يُظهر “You Were Always There” أن الفيديو الموسيقي السينمائي ذا الإيقاع العاطفي يقوم على أمرين: إعداد واضح وأوصاف حركة مقصودة. يتطلب الإعداد أربع خطوات في Atlabs: رفع الأغنية في Music، واختيار مظهر Realistic بنسبة 16:9 في Set Style، وكتابة فكرة في Concepts، وتحديد فريق الشخصيات في Finalise. أما الحرفية فتكمن في الأوصاف، حيث حوّل تحديد السرعة، وتثبيت الكاميرا أو تحريكها عن قصد، ومنح كل لقطة تركيزًا واحدًا، وكتابة الانتقالات مباشرةً، 14 سطرًا من الأغنية إلى قصة واحدة مترابطة مدتها 56 ثانية. ابدأ بهذه الأوصاف كقوالب، وبدّل شخصياتك ولحظاتك الخاصة، واحتفظ بما ينجح عبر المشاهد المتجاورة.
