La plupart des créateurs qui utilisent la génération vidéo par IA jouent à la loterie. Ils saisissent un prompt, cliquent sur générer et espèrent que le résultat ne sera pas une hallucination. L'éclairage change d'un plan à l'autre, les personnages se transforment en d'autres personnes et vous n'avez aucun contrôle sur les mouvements de caméra.
Le problème n'est pas la vidéo IA en elle-même ; c'est le manque de contrôle.
La solution, c'est Kling O1, utilisé spécifiquement via la fonctionnalité Modify Video d'Atlabs AI. Vous passez ainsi de la « génération de clips au hasard » à une véritable direction et un véritable montage vidéo, avec précision.
Voici le guide sans fioritures pour maîtriser Kling O1 et obtenir des résultats cohérents et cinématographiques.
1. Un contrôle précis avec des images de référence
Arrêtez de décrire l'apparence d'un personnage dans chaque prompt. Importez plutôt des images de référence pour guider le style et l'environnement.
Comment faire : Importez votre image sur Atlabs AI.
La commande : Dans votre prompt, faites référence à l'image avec
@image1(ou le numéro correspondant).Pourquoi ça marche : Cela indique au modèle : « Ne devine pas à quoi ressemble le sujet ; regarde cette image et anime-la. »
2. Le montage vidéo par IA (la fonctionnalité « Modify »)
C'est le cœur du workflow d'Atlabs AI. Vous pouvez désormais modifier des images existantes plutôt que de générer à partir de zéro. Pensez-y comme au « Remplissage génératif de Photoshop », mais pour la vidéo.
Comment faire : Importez un clip vidéo existant. Décrivez la modification souhaitée (par ex. « Fais-en une nuit d'orage » ou « Ajoute une tempête de sable »).
Le résultat : L'IA conserve le mouvement et la structure de caméra de votre plan d'origine, mais modifie en profondeur l'atmosphère ou les détails.
3. Générer le « plan suivant » et le « plan précédent »
La cohérence est le point le plus difficile de la vidéo IA. Kling O1 vous permet de référencer une vidéo pour déterminer ce qui se passe juste avant ou juste après.
Plan suivant : Importez un clip de 3 secondes et saisissez le prompt : « Crée le plan suivant en conservant la cohérence du personnage. »
Plan précédent : Vous pouvez en quelque sorte reconstituer une scène à rebours en demandant à l'IA de générer ce qui a mené au clip actuel.
4. Utiliser les « Éléments » pour la cohérence des personnages
Si vous réalisez un film, votre acteur doit avoir le même aspect dans chaque scène.
La solution : Créez un « Élément ». Il s'agit d'un ensemble d'images du même sujet (personnage, accessoire ou lieu) sous différents angles.
Comment l'utiliser : Importez plusieurs angles de votre sujet dans l'onglet Éléments. Dans votre prompt, saisissez
@Element(par ex.@Rowyn).L'avantage : L'IA comprend désormais la structure 3D de votre personnage et le garde cohérent d'un plan à l'autre et sous différentes conditions d'éclairage.
5. Des transitions IA fluides
Reliez deux clips totalement différents en douceur, sans coupe franche.
La méthode : Prenez la dernière image du plan A et la première image du plan B.
Le prompt : Utilisez la fonctionnalité « Image de début et de fin » d'Atlabs AI. Décrivez la transition (par ex. « La caméra panote rapidement de la forêt à la ville »).
Le résultat : L'IA génère le pont entre les deux clips en les fondant parfaitement l'un dans l'autre.
6. Restylisation vidéo
Changez l'« ambiance » sans perdre le plan. Vous pouvez transformer un dessin animé en scène réaliste ou une journée ensoleillée en film d'horreur.
Le prompt : Décrivez le nouveau style (par ex. « Étalonnage cinématographique, rendu argentique, 35 mm »).
Étape cruciale : Ajoutez « Conserver les contraintes » à votre prompt. Dites à l'IA : « Conserve le mouvement de caméra et le timing, garde l'identité du personnage cohérente. »
7. Extension de scène
Si un clip généré est trop court, ne l'étirez pas (cela dégrade la qualité). Prolongez-le.
Comment faire : Importez votre court clip comme référence vidéo.
Le prompt : Demandez à l'IA de « Génère le plan suivant de la scène. »
Pourquoi l'utiliser : Vous obtenez de longues prises fluides qui donnent l'impression d'avoir été tournées en continu, avec un environnement parfaitement maintenu.
8. Transfert de mouvement (volez le mouvement de caméra)
Vous adorez le mouvement de caméra d'une scène de film hollywoodien ou d'une vidéo tournée avec votre iPhone ? Vous pouvez l'appliquer à votre génération IA.
La méthode : Importez comme référence la vidéo contenant le mouvement souhaité.
Le prompt : « Utilise le mouvement de caméra de @video pour montrer [Votre personnage] debout dans [Votre lieu]. »
Astuce de pro : Filmez-vous avec votre téléphone en réalisant un mouvement de caméra précis, importez la vidéo et appliquez ce mouvement à un environnement fantastique.
9. Changement de plan (changer d'angle)
Vous avez un plan large parfait, mais il vous faut maintenant un gros plan.
Comment faire : Importez votre plan large comme référence.
Le prompt : Saisissez des indications de caméra précises comme « Très gros plan », « Contre-plongée », ou « Vue aérienne en plongée verticale. »
Le résultat : L'IA restitue la scène sous le nouvel angle tout en conservant le sujet et le lieu à l'identique.
10. Suppression et ajout d'éléments (VFX)
Vous n'avez plus besoin d'After Effects pour supprimer les objets indésirables.
Suppression : Importez votre vidéo et saisissez le prompt : « Supprime la voiture à l'arrière-plan » ou « Supprime le logo sur la chemise. »
Ajout : Prompt :« Ajoute une voiture vintage à l'arrière-plan » ou « Ajoute une épée dans la main du personnage. »
11. Attribuer des « rôles » aux images de référence
Ne vous contentez pas de déposer des images dans l'outil d'import. Confiez-leur des missions dans votre prompt pour éviter que l'IA ne s'embrouille.
Exemple de prompt : « Prends @image1 comme référence pour l'éclairage et l'étalonnage. Prends @image2 comme référence pour le décor. Ignore les sujets présents dans ces images. »
Pourquoi ça marche : Cela évite que l'IA mélange le visage de l'image 1 avec le décor de l'image 2, ce qui vous donne un contrôle très fin.
12. Le « sandwich de contraintes »
Pour obtenir les meilleurs résultats sur Atlabs AI, structurez vos prompts selon cette formule exacte :
Ancrage du sujet : Définissez qui/quoi (par ex. « Un dragon aux yeux rouges incandescents »).
Plan + action : Définissez ce qui se passe (par ex. « Debout dans une violente tempête de sable »).
Contraintes de préservation : Définissez ce qui reste identique (par ex. « Conserve exactement le même mouvement du dragon »).
Prompt complet : « [Sujet] en train de [Action]. Conserve [Aspects]. »
13. La ligne « Style Bible »
Pour que chaque plan de votre projet semble appartenir au même film, utilisez une ligne Style Bible.
De quoi s'agit-il : D'une seule phrase de descripteurs de style que vous copiez-collez à la fin de chaque prompt.
Exemple : « Éclairage volumétrique, soleil de midi remplissant le cadre, très détaillé, faible profondeur de champ, rendu filmique, cinématographique. »
Workflow : Collez cette ligne dans chaque génération en ne changeant que la description de l'action.
Prêt à commencer ?
Arrêtez de gaspiller des crédits sur des générations aléatoires. Rendez-vous sur Atlabs AI, sélectionnez Kling O1, puis utilisez la fonctionnalité Modify Video avec les stratégies ci-dessus pour prendre le contrôle total de votre rendu.
