Le guide ultime des prompts pour Wan 3.0 [2026]
Le prompt qui gaspille vingt de vos trente secondes
Vous demandez une violoniste en train de jouer. Ce qui revient, c'est une violoniste qui joue, figée pendant toute la durée, sans rien à la seconde vingt-huit qui ne soit déjà vrai à la seconde deux. La génération a réussi. Le clip est inutilisable, car une description statique d'une personne a produit un enregistrement statique d'une personne.
Demandez maintenant autre chose : elle termine la phrase musicale, baisse l'archet et reste immobile tandis que la dernière note s'éteint et que la caméra dérive vers la gauche. Même sujet, même instrument, même pièce. La différence, c'est que la seconde version contient un arc, et Wan 3.0 génère environ 30 secondes en une seule passe avec audio natif, ce qui signifie qu'il rendra l'arc que vous lui avez donné, y compris aucun.
Wan 3.0 est disponible sur Atlabs, tout ce que ce guide présente peut donc être exécuté dès aujourd'hui, sans compte API séparé.
Pourquoi les plans longs changent votre façon d'écrire
Le prompting de clips courts récompensait la description, car il n'y avait qu'un seul moment à décrire. À cinq secondes, la différence entre un excellent prompt et un prompt correct tient surtout aux adjectifs. Tout ce qu'on vous a appris en 2024 part de ce principe, ce qui explique pourquoi tant de conseils de prompting ressemblent à une liste de courses de qualités visuelles.
À trente secondes, vous ne décrivez plus une image, vous planifiez le changement. Le modèle doit savoir ce qui est différent à la fin par rapport au début, et chaque seconde que vous laissez sans consigne est une seconde qu'il remplit selon son propre jugement. C'est pourquoi les longues générations paraissent si souvent délayées. Elles ne sont pas délayées, elles n'ont pas été briefées.
Trois choses en découlent. Le comportement de la caméra doit être nommé, car une caméra non précisée soit se fige comme un flux de vidéosurveillance, soit dérive comme le modèle l'entend, et aucune des deux options n'est une décision de votre part. L'audio doit être dirigé, car le son est généré dans la même passe : l'omettre ne demande pas le silence, cela demande le mixage de quelqu'un d'autre. Et les références ont besoin de rôles explicites, car Wan 3.0 accepte une dizaine d'images en plus de clips, d'audio et même de documents, et un élément sans rôle déclaré influence quand même le résultat d'une manière que vous n'avez pas choisie.
La quatrième chose est plus subtile. Wan 3.0 raisonne sur la composition et le mouvement avant de rendre, ce qui signifie que l'ordre de votre prompt compte. Commencez par le sujet, le mouvement et la caméra pour que l'étape de planification verrouille d'abord la composition, puis ajoutez la lumière, l'action et l'audio derrière. Un prompt qui enfouit le type de plan dans la quatrième phrase est planifié autour de la mauvaise chose.
La formule SPACE
La structure qui tient le mieux lors des premiers tests est SPACE, qui est un court brief de plan plutôt qu'une légende.
Subject (sujet) désigne qui ou quoi se trouve dans le cadre, de façon concrète. Un coursier en veste jaune détrempée, pas une personne. Performance (jeu) désigne le mouvement et son évolution. Il ouvre la porte d'un coup d'épaule et entre, pas il reste là. Ambience (ambiance) désigne le décor, le moment et la lumière. Une ruelle étroite la nuit, des reflets de néon sur la brique mouillée. Camera (caméra) désigne une taille de plan et un mouvement délibéré. Plan moyen, lent travelling avant. Pas deux mouvements, pas trois, car des consignes de caméra concurrentes dans un même plan produisent un clip incapable de décider de ce qu'il fait. Extra cues (indices supplémentaires) portent la bande audio, le rythme, les règles de continuité et les libellés de références.
Une fois rédigé, le modèle donne : le sujet et l'action principale dans le décor, la lumière et le moment, puis le style visuel et l'atmosphère, puis la taille de plan et un seul mouvement de caméra, puis une ligne audio précise, puis les libellés de références et l'indication d'un plan continu ou d'une séquence par étapes avec des états finaux.
L'écart entre un prompt faible et un prompt solide ressort nettement en comparant des paires. « Une rue pluvieuse la nuit » contre « plan moyen sur un coursier, un lent travelling avant dans une ruelle éclairée au néon, la pluie tombant dans la lumière principale ». « Utilise ces références » contre « le coursier de la référence de personnage traverse la place montrée dans la référence de lieu ». « Ajoute du son » contre « ambiance de pluie discrète, pas de musique, le rideau métallique claque quand la caméra atteint l'entrée ». « Vidéo produit avec logo » contre « rotation lente en éclairage studio d'une bouilloire en acier brossé, logo lisible durant tout le tour ». Dans chaque paire, la version solide n'est pas beaucoup plus longue. Elle est précise là où le modèle devait sinon deviner.
Le workflow Atlabs pour cela
Wan 3.0 figure dans la gamme de modèles d'Atlabs aux côtés de Kling, Veo, Seedance et Hailuo, ce qui signifie que vous écrivez le brief une seule fois et choisissez le moteur adapté au plan, au lieu de reconstruire le même brief dans un autre outil.
Le workflow qui correspond le mieux à cette discipline est Script to Video, car il transforme un brief de plan en champs plutôt qu'en un paragraphe que vous devez structurer correctement de mémoire.
Script to Video se déroule en trois étapes. L'étape 1 propose deux modes de saisie, « Ajouter votre script » pour un travail guidé par la narration avec un sélecteur de langue, un bouton AI Script Writer et un panneau Suggested Scripts de trois points de départ générés, et « Ajouter votre scénario » pour un travail structuré. Collez n'importe quel texte au format scénario et Atlabs affiche Screenplay Detected, ouvrant une vue où le panneau de gauche montre le Narrator Voice, les Locations et les Actors analysés par l'IA, et où le panneau de droite découpe la pièce en scènes portant Location Type, Location et moment de la journée, avec des descriptions SHOT et des blocs DIALOGUE individuels dans chacune.
Ces blocs SHOT sont la version interface des états finaux par étapes. Le panneau de distribution est la version interface d'un verrouillage de référence de personnage.
Pas à pas
1. Écrivez l'arc avant d'ouvrir quoi que ce soit. Décidez de ce qui est observablement différent à la fin par rapport au début, puis découpez-le en étapes avec des états finaux. Un brief par étapes se lit ainsi : l'étape un se termine avec la roue droite dans le support et l'établi vide, l'étape deux se termine avec la roue voilée corrigée et la clé toujours en main, l'étape trois se termine avec le support vide et la roue sur le crochet. Ces états finaux sont des points de contrôle sur lesquels le modèle peut s'appuyer. Un seul changement principal par étape, et placez la révélation tard pour que le dernier temps ait un endroit où atterrir.
2. Choisissez votre mode de saisie à l'étape 1. Utilisez « Ajouter votre script » quand la pièce est guidée par la narration. Utilisez « Ajouter votre scénario » quand vous connaissez déjà vos plans, car la vue structurée évite qu'une liste de plans ne s'effondre discrètement en un seul paragraphe continu, l'échec le plus courant dans le prompting long format.
3. Construisez le découpage des scènes. Définissez Location Type en Exterior ou Interior, puis Location et moment de la journée. Rédigez chaque description SHOT comme un mouvement plutôt qu'une composition. « Lent travelling avant depuis un plan moyen, en gardant le sujet au centre du cadre » donne au modèle quelque chose à exécuter. « Beau plan cinématographique » ne lui donne rien sur quoi planifier. Ajoutez des blocs DIALOGUE là où les personnages parlent, en renseignant le nom du personnage, la réplique et le ton de la diction. Les plans et dialogues peuvent être ajoutés ou retirés par scène, ce qui permet de resserrer le rythme ici plutôt qu'en réécrivant tout le brief et en régénérant à l'aveugle.
4. Définissez votre style à l'étape 2. Aspect Ratio propose 9:16 pour TikTok et Instagram, 16:9 pour YouTube et 1:1 pour LinkedIn, Twitter, Facebook et Pinterest. Video Style propose AI Video (Recommended), AI Storyboard et Upload si vous apportez vos propres médias. Verrouillez le format avant de finaliser le cadrage, car un lent travelling avant qui fonctionne bien en 16:9 se recadre en un tout autre plan en 9:16.
5. Finalisez la distribution à l'étape 3. Les personnages extraits du script apparaissent avec « Cliquer pour modifier », ainsi qu'une option Add Character et des menus déroulants pour Country Accent et Narrator Voice. Définir un personnage ici revient à nommer une référence de personnage dans un prompt Wan 3.0. Le modèle reçoit une réponse unique et fixe à la question de savoir qui est cette personne, au lieu d'en improviser une nouvelle dans chaque scène.
6. Générez avec Wan 3.0, puis réparez plutôt que de recommencer. Quand un passage échoue, passez le clip dans Modify Video, importez-le, référencez-le comme @Video1 dans le prompt, décrivez la vidéo finale souhaitée et joignez jusqu'à quatre images de référence pour guider le style. « Conserver l'audio d'origine » dispose d'un interrupteur activé/désactivé, de sorte que corriger un problème d'image ne vous coûte pas une bande-son dont vous étiez satisfait.
Pourquoi Atlabs convient bien à cela
La première raison est l'aiguillage des modèles. La discipline du prompt se transpose d'un modèle à l'autre, pas l'esthétique, et le moteur qui rend bien un gros plan de personnage stylisé est rarement celui qui rend bien un grand extérieur sous un ciel d'orage. Atlabs exécute Wan 3.0 pour les longs plans uniques avec audio natif et continuité des références, Kling 3.0 et Kling 2.6 pour le mouvement cinématographique et la fluidité, Google Veo 3.1 pour le photoréalisme, les plans larges et les plans d'ensemble, Seedance 2.0 pour le contenu stylisé, l'anime et les gros plans de personnages, Hailuo 2.3 pour le mouvement intense et les visuels proches de l'anime, et Wan 2.6 pour le rendu cinématographique open source. Vous écrivez le brief une fois et choisissez le moteur, au lieu de le reconstruire sur cinq comptes.
La deuxième est que l'identité et le mouvement restent dissociables. Motion Control accepte une vidéo de référence de 3 à 30 secondes, applique son mouvement à une image de personnage que vous importez, et laisse le mouvement entièrement sous le contrôle du clip de référence plutôt que du prompt, avec un champ de prompt facultatif allant jusqu'à 2 500 caractères pour le décor et les détails de la scène. C'est exactement l'instruction que vous écririez sous la forme « mouvement issu de la référence de mouvement uniquement », sauf que l'outil l'impose au lieu de compter sur la formulation pour tenir.
La troisième est que la voie de réparation existe. Les plans longs échouent à des endroits précis plutôt que de façon uniforme, et la différence entre un pipeline exploitable et un pipeline frustrant tient à ce qu'un passage raté de quatre secondes vous coûte une correction ou une régénération complète. Modify Video accepte un clip de 3 à 10 secondes avec jusqu'à quatre images de référence de style, et Upscale gère la passe de livraison finale avec des résolutions cibles de 720p, 1080p ou 4K et des fréquences d'images de 15, 30, 45 ou 60.
Exemples de prompts
1. Le plan long cinématographique. Une forteresse de montagne battue par le vent sous une lumière d'orage à l'heure dorée, des bannières noires claquant contre le ciel. Ouverture large, puis lent travelling avant tandis qu'une carte se déploie sur une table de guerre éclairée à la bougie. Une reine aux cheveux argentés, en velours noir, se tient devant ses conseillers dans une salle éclairée aux torches pendant qu'une armée avance dans la brume en contrebas. Mouvements de caméra lents et délibérés uniquement, pas de panoramiques rapides. L'audio se compose de tambours graves, de vent et d'un crescendo orchestral qui arrive tard. Un seul arc narratif continu. (Idéal avec Wan 3.0) Essayez ce prompt dans Atlabs Script to Video
2. Le clip pédagogique par étapes. Un mécanicien dévoile une roue de vélo dans un petit atelier ensoleillé. Étape un : la roue voilée repose à plat sur l'établi à côté d'un support de dévoilage vide, et il la soulève pour la mettre en place, pour finir avec la roue droite et l'établi dégagé. Étape deux : la roue tourne pendant qu'il serre les rayons, pour finir avec la roue droite et la clé toujours dans sa main droite. Étape trois : il la retire et l'accroche au crochet mural, pour finir avec le support vide. Gardez ses vêtements, l'agencement de l'atelier et la lumière de fenêtre de l'après-midi cohérents du début à la fin. L'audio se compose de cliquetis de clé à rayons, de la rotation de la roue et d'une ambiance d'atelier calme. Un seul plan continu. (Idéal avec Wan 3.0) Essayez ce prompt dans Atlabs Script to Video
3. La rotation du produit héros. Une bouilloire en acier brossé sur une surface réfléchissante propre, sous une lumière principale douce venant de la gauche de l'écran. Rotation lente à 360 degrés avec le logo lisible durant tout le tour, pour finir sur une composition héros de face. Uniquement une subtile ambiance de pièce, pas de musique, pas de textes superposés, pas d'accessoires supplémentaires. Forme du produit, finition et position du logo préservées à l'identique. (Idéal avec Wan 3.0) Essayez ce prompt dans Atlabs UGC Product Ads
4. La marche à référence verrouillée. Une femme en long manteau gris traverse une place au crépuscule, la pierre mouillée reflétant les dernières lueurs. Lent travelling latéral à hauteur des yeux, une lumière de contour chaude accrochant son épaule, elle jette un regard vers la caméra une fois puis continue sans ralentir. Le mouvement vient entièrement du clip de référence, le décor et la lumière du prompt. Identité, visage et vêtements verrouillés. Léger bourdonnement de la ville et pas feutrés, pas de musique. Essayez ce prompt dans Atlabs Motion Control
5. La promo stylisée. Animation 2D pure sur celluloïd dans une palette froide de bleu océan profond, de cobalt, de cyan et de blanc pur avec des ombrages à bords nets. Une protagoniste aux cheveux noirs mi-longs et à l'épée démesurée marche de profil tandis qu'une ville de tuyaux et de grilles défile derrière elle. Des masques géométriques et des inversions portent les transitions, pour se résoudre sur une large composition graphique. Effets nets et musique de tension, pas de dialogue. Un seul plan stylisé ininterrompu. (Idéal avec Seedance 2.0) Essayez ce prompt dans Atlabs Script to Video
6. La réparation guidée par référence. Prenez le clip importé comme @Video1 et conservez exactement le cadrage et le mouvement de caméra existants. Étalonnez vers une palette plus froide avec des ombres plus froides et une lumière principale plus chaude sur le visage, en vous appuyant sur les quatre références de style jointes. Préservez sans altération le visage, les cheveux et la garde-robe du personnage. Pas de texte ajouté, pas de personnages supplémentaires, aucun changement du mouvement. Essayez ce prompt dans Atlabs Modify Video
Conseils de pro
Ordonnez le prompt comme le modèle planifie. Plan, puis sujet, puis lumière, puis action, puis audio. Comme Wan 3.0 raisonne sur la composition avant de rendre, ce par quoi vous commencez est ce qui est verrouillé en premier. Un brief qui s'ouvre sur l'ambiance et n'atteint le type de plan que quatre phrases plus loin se fait planifier autour de l'ambiance.
Donnez à chaque référence un rôle et précisez ce pour quoi elle n'est pas faite. Le coursier issu de la référence de personnage, la ruelle issue de la référence de lieu, le mouvement issu de la référence de mouvement uniquement. Des références propres, à sujet unique et bien éclairées l'emportent largement sur des collages chargés, et l'exclusion fait autant de travail que la consigne, car une référence de lieu non qualifiée vous prêtera sa garde-robe en plus de ses murs.
Abandonnez les anciennes balises. Des chaînes comme 8k, masterpiece et trending étaient des astuces de prompt pour une génération précédente de modèles, et elles entrent désormais en concurrence avec une direction claire au lieu de la renforcer. Une phrase d'instructions précises sur la caméra et la lumière vaut mieux qu'un paragraphe de balises de qualité.
FAQ
Wan 3.0 est-il disponible sur Atlabs ? Oui. Il fonctionne dans les mêmes workflows que le reste de la gamme, vous pouvez donc construire un brief dans Script to Video et orienter la génération vers Wan 3.0 sans créer de compte séparé.
Quelle peut être la durée d'un clip Wan 3.0 ? Environ 30 secondes en une seule passe avec audio natif, en 1080p prêt à la livraison. Certaines interfaces permettent de demander une durée ou de la laisser adaptative pour que le modèle choisisse selon le prompt et les références.
Combien de références puis-je utiliser ? Une dizaine d'images, en plus de clips, d'audio et, dans certains cas, de documents. Étiquetez chacune dans le prompt selon le rôle qu'elle joue, car les éléments non étiquetés influencent quand même le résultat d'une manière que vous n'avez pas précisée.
Quel est le moyen le plus rapide d'améliorer un long prompt ? Ajoutez des étapes avec des états finaux observables. Nommer ce qui est vrai à la fin de chaque segment donne au modèle des points de contrôle sur lesquels planifier, ce qui règle des problèmes de rythme qu'aucune description supplémentaire ne touchera.
Dois-je utiliser Wan 3.0 ou Wan 2.6 ? Choisissez Wan 3.0 quand le plan est long, quand les références doivent rester verrouillées sur toute la durée, ou quand vous voulez un son généré avec l'image. Wan 2.6 reste une solide option open source pour des clips cinématographiques plus courts où ces contraintes ne s'appliquent pas.
Quel modèle choisir pour d'autres rendus ? Kling 3.0 pour le mouvement cinématographique et la fluidité, Google Veo 3.1 pour le photoréalisme et les plans d'ensemble, Seedance 2.0 pour le travail sur des personnages stylisés et l'anime, et Hailuo 2.3 pour le mouvement intense. Le workflow reste le même, seul le moteur change.
Verdict final
Le prompting en plan long récompense la planification plutôt que la description. Commencez par le sujet, le mouvement et la caméra pour que la composition se verrouille d'abord. Découpez le plan en étapes avec des états finaux que le modèle peut viser. Nommez un seul mouvement de caméra plutôt que trois. Dirigez l'audio d'un même souffle que l'image. Dites à chaque référence exactement ce qu'elle contrôle.
Ces habitudes survivront au prochain modèle, quel qu'il soit, ce qui explique pourquoi elles valent la peine d'être construites dès maintenant. Ce qui se transpose moins facilement, c'est tout ce qui entoure le prompt : la liste de plans, la distribution, le format, le choix du modèle et la passe de réparation quand un passage revient raté. Script to Video fournit la structure, UGC Product Ads gère le travail sur l'objet héros, Motion Control garde le mouvement sous le contrôle de la référence, et Modify Video corrige ce qui doit l'être sans vous renvoyer au début, avec Wan 3.0 disponible derrière chacun d'eux.
