기능
워크플로우
솔루션
자원
뒤로

꿈은 은퇴하지 않는다: 한 작곡가가 Atlabs로 95개의 비디오와 190만 회의 조회수를 기록한 방법

꿈은 은퇴하지 않는다: 한 작곡가가 Atlabs로 95개의 비디오와 190만 회의 조회수를 기록한 방법

꿈은 은퇴하지 않는다: 한 작곡가가 Atlabs로 95개의 비디오와 190만 회의 조회수를 기록한 방법



빌 키크호퍼(Bill Kiekhofer)는 스스로 작사를 하고, 사운드를 엔지니어링하며, 장면을 연출하고, 모든 컷의 타이밍을 직접 맞춥니다.

미라마 드림스 송스(Miramar Dreams Songs) 프로젝트를 시작한 지 6개월 만에, 그는 대부분의 계약된 아티스트들도 따라가지 못할 속도로 곡을 발표하고 있으며, 크루도 에디터도 스튜디오 예약도 없이 남캘리포니아에서 이 모든 것을 혼자 해내고 있습니다.

작품들이 그 가치를 증명합니다.

37개의 롱폼 비디오. 58개의 쇼츠. 단 6개월 만에.

이는 혼자 일하는 한 명의 아티스트가 매주 약 4개의 완성된 작품을 꾸준히 발표해 온 셈입니다.

게다가 이 양이 보여주는 것보다 음악적 스펙트럼은 훨씬 더 넓습니다. "Psycho Haiku"는 90년대 잼 밴드 그루브가 깔린 날카로운 풍자곡입니다. 반면 "The Buddha Said (We Suffer)"는 완전히 반대편 분위기에 자리 잡고 있습니다. 그의 옛 동창인 윌리엄 L. 램지어(William L. Ramseyer)와 함께 쓴 "The Bridge of Dreams"는 2026년 8월 13일에 발표되었습니다.

진지한 협력자들은 정체된 프로젝트에 참여하지 않습니다. 그들은 이미 움직이고 있는 프로젝트에 합류합니다.

그는 단순히 "AI를 사용"하는 것이 아닙니다. 하나의 스튜디오를 운영하고 있는 것입니다.

빌은 생산 라인을 구축했고, 각 단계는 완성된 결과물을 다음 단계로 전달합니다. 그렇기 때문에 이따금씩 나오는 것이 아니라 일관된 결과물이 계속해서 나올 수 있는 것입니다.



1.  직접 쓴 가사에서 시작됩니다.

단순한 프롬프트나 유행하는 포맷이 아닙니다. 어떤 도구도 열기 전에 먼저 작성된 오리지널 가사입니다.

이후의 모든 과정은 그 가사를 표현하기 위해 존재하며, 이것이 그의 비디오가 짜깁기된 느낌이 아니라 작가의 의도가 담긴 작품처럼 느껴지는 이유입니다.

2.  제작에 들어가기 전에 가사 검수를 거칩니다.

완성된 가사는 구글 제미나이(Google Gemini)로 보내져 한 가지 질문을 거칩니다. "유튜브 알고리즘이 이 가사에 문제를 삼을까요?"

"Psycho Haiku"의 경우, 실제로 수정해야 할 사항들과 함께 답변이 돌아왔고, 그는 이를 반영해 수정했습니다.

가사 단계에서의 수정은 반나절 정도 걸릴 뿐입니다. 하지만 완성된 비디오를 업로드한 후에 같은 문제가 발견되면 비디오 전체를 날려야 합니다.

이는 몇 주가 아니라 몇 년 동안 계속해서 콘텐츠를 발행하려는 사람의 본능입니다.

3.  사운드를 엔지니어링한 다음, 결과물을 편집합니다.

검수가 끝난 가사는 다시 제미나이로 보내져 수노(Suno) 스타일의 프롬프트와 가사 프롬프트 초안을 작성하는 데 쓰입니다.

그 후 그는 트랙이 자신의 머릿속에서 들렸던 음악과 완벽히 일치할 때까지 두 프롬프트를 직접 수정합니다.

그의 스타일 프롬프트는 단순한 감성이 아닌 엔지니어링입니다. 템포, 악기 구성, 프로덕션 질감, 보컬의 캐릭터가 모두 구체적으로 지정됩니다.

4.  시각적인 요소도 같은 방식으로 연출합니다.

그는 제미나이를 통해 Atlabs에 특화된 내러티브 비디오 프롬프트 초안을 작성하게 한 뒤, 이를 대대적으로 재작성합니다.

이 프롬프트들은 단순한 분위기가 아니라 촬영 리스트처럼 읽힙니다. 피사체, 동작, 환경, 조명, 질감, 카메라 움직임이 하나의 블록에 모두 담겨 있습니다.

그리고 나서 그는 거의 아무도 하지 않는 일을 합니다.

그는 완성된 트랙의 실제 타이밍에 맞춰 모든 장면 프롬프트의 시간을 수작업으로 맞췄습니다.

첫 번째 장면은 정확히 첫 번째 장면이 재생되는 길이만큼만 실행되도록 작성됩니다.

대부분의 사람들은 대략적인 분위기를 적고 컷이 음악에 맞춰 잘 떨어지기를 바랍니다. 하지만 빌은 정밀한 스케줄을 작성하고 비디오를 그에 맞춥니다.

이 단 하나의 습관 덕분에 그의 비디오는 단순히 배경음악을 깐 것이 아니라, 음악에 맞춰 정밀하게 스코어링된 느낌을 줍니다.


6.  Atlabs가 계획을 영상으로 실현합니다.

Atlabs를 열 때쯤이면 노래는 완성되어 있고 비주얼 계획도 모두 작성된 상태입니다. 그는 아이디어를 탐색하는 것이 아니라, 실행하는 단계에 있습니다.

7.  하나의 작업, 두 번의 출시

비디오는 유튜브에 업로드됩니다. 오디오는 디스트로키드(DistroKid)를 통해 스트리밍 서비스로 전송됩니다.

그가 완성하는 모든 노래는 두 군데에서 제 몫을 다해냅니다.

Atlabs가 그에게 제공하는 스튜디오.

자신이 원하는 바를 이미 정확히 알고 있는 아티스트를 지원하기 위해 설계된 4단계 과정입니다.

음악 추가 (Add Music)

완성된 트랙을 가져와 언어, BPM, 분위기, 장르를 파악합니다. 노래를 쓴 사람이 그 어떤 탐지기보다 노래를 더 잘 알기 때문에 이 모든 요소는 언제든 수정할 수 있습니다.

스타일 설정 (Set Style)

화면 비율과 시각적 방향을 설정합니다. 롱폼의 경우 16:9, 쇼츠의 경우 9:16 비율로 설정할 수 있으며, 시네마틱 및 리얼리스틱부터 수묵화, 동화책, 유화, 애니메이션 스타일에 이르는 다양한 라이브러리를 제공합니다.

캐스트 확정 (Finalize Cast)

캐릭터를 지정하고 고정하여, 첫 프레임부터 마지막 프레임까지 동일한 얼굴이 유지되도록 하고 다음 릴리스로도 이어지게 합니다.

이 네 가지 단계 아래에서, Atlabs는 트랙의 에너지 피크를 분석하여 그에 맞춰 장면을 전환합니다.




이 비트 감지 기능은 보통 영상 편집자가 가장 많은 작업 시간을 들여야 하는 일을 대신해 줍니다. 이것이 정교하게 스코어링된 비디오와 단순히 배경음악이 깔린 슬라이드쇼를 가르는 차이점입니다.

빌은 이미 곡에 맞춰 프롬프트 타이밍을 계획해 두었기 때문에, 그의 일정과 플랫폼의 비트 맵이 같은 방향으로 시너지를 냅니다. 그의 창작 의도가 최종 렌더링 결과물까지 온전히 유지되는 것입니다.

이것이 핵심입니다. 워크플로우가 그의 결정을 대신 내려주는 것이 아닙니다. 혼자서는 절대 도달할 수 없었던 규모로 그의 결정을 실현 가능하게 만들어 주는 것입니다.

대부분의 레이블도 유지하기 힘든 릴리스 주기

그의 자체 계산에 따르면, 6개월 동안 이 프로세스를 거쳐 160만 회 이상의 조회수, 1만 1천 명 이상의 구독자, 그리고 3만 시간에 가까운 시청 시간을 확보했습니다.

시청 시간은 가장 중요한 지표입니다. 썸네일로 속일 수 없는 유일한 수치이기 때문입니다.

이 수치는 사람들이 끝까지 영상을 시청하고 있음을 보여줍니다. 유튜브는 시청 유지율이 높은 영상을 알고리즘으로 더 많이 배포하며, 이러한 배포가 채널을 실제 팬덤으로 변화시킵니다.

작품 카탈로그도 복리로 축적되고 있습니다. 모든 릴리스는 다음 릴리스의 밑거름이 되며, 빠른 제작 속도 그 자체가 사람들을 끌어들이는 매력 요소가 되었습니다.

빌이 증명해 낸 것

독립 아티스트의 한계는 결코 음악 자체가 아니었다는 점입니다.

한계는 음악을 만든 이후에, 사람들이 음악을 접하기까지 거쳐야 하는 모든 과정에 있었습니다. 영상 제작자의 청구서, 배울 시간조차 없는 복잡한 편집 프로그램, 노출을 소리 없이 가로막는 정적인 앨범 커버 같은 것들 말이죠.

빌은 기준을 낮추는 방식으로 이를 우회하지 않았습니다. 대신 프로세스의 수준을 높였습니다. 그는 매번 직접 가사를 쓰고, 확인하고, 설계하고, 연출하고, 타이밍을 맞추며, Atlabs는 그 프로세스를 온전히 담아낼 수 있는 거대한 스튜디오를 제공합니다.

그 결과, 아티스트의 유일한 한계는 오직 그에게 남아 있는 영감과 노래의 개수뿐이게 되었습니다.

현재의 행보로 미루어 보아, 그의 음악적 영감은 아직도 무궁무진해 보입니다.

그의 결과물을 직접 확인해 보세요.



단순히 프로세스에 관한 글을 읽는 것만으로는 한계가 있습니다. 아래의 비디오는 위에서 설명한 모든 과정(그가 직접 쓴 가사, 설계한 사운드, 연출한 장면, 그리고 손수 맞춘 타이밍)의 결과물로, Atlabs 뮤직 비디오 워크플로우를 통해 렌더링된 것입니다. 영상의 컷들이 비트의 근처가 아니라 정확히 비트 위에 떨어지는 모습과 첫 프레임부터 마지막 프레임까지 동일한 인물의 얼굴이 어떻게 유지되는지 주목해 보세요. 이러한 일관성은 우연히 잘 나온 한 번의 렌더링 덕분이 아닙니다. 워크플로우가 작성된 계획을 완벽하게 실행해 낼 수 있을 때 비로소 구현되는 모습입니다. 그의 채널에는 94개의 영상들이 더 기다리고 있습니다.


당신의 이야기를 들려줄 준비가 되셨나요?

당신의 이야기를 들려줄 준비가 되셨나요?

당신의 이야기를 들려줄 준비가 되셨나요?