대부분의 교사들은 'AI 비디오'라는 말을 들으면 복잡한 것, 즉 디자이너나 개발자가 몇 달 동안 학습 곡선을 거쳐야 만들 수 있는 것을 떠올립니다. 하지만 현실은 다릅니다. 내레이터가 말할 내용과 캐릭터가 할 행동을 설명하는 짧은 단락을 작성할 수만 있다면, Atlabs에서 애니메이션 교육용 비디오를 제작할 수 있습니다. 이 가이드는 비디오를 제작해 본 적이 없고 디자인이나 애니메이션 배경지식이 없으며, AI 비디오가 무엇인지, 어떻게 작동하는지, 그리고 교실용 콘텐츠를 구축하기 위해 Atlabs 플랫폼을 어떻게 사용하는지 이해하고 싶은 유치원 및 영유아 교사를 위해 작성되었습니다. 모든 단계는 쉬운 언어로 설명되어 있으며 기술적 배경지식은 필요하지 않습니다.

AI 비디오란 무엇이며 실제로 어떻게 작동하는가

대부분의 사람들은 'AI 생성 비디오'라는 말을 들으면 기술적이고 비용이 많이 드는 것을 떠올립니다. 예술가들이 프레임별로 그림을 그리거나, 영화 제작팀이 기계로 대체되는 모습을 상상합니다. Atlabs에서 AI 비디오를 생성하는 실제 경험은 훨씬 더 간단합니다. 원하는 것을 설명하는 단어를 입력하고, 시각적 스타일 메뉴에서 선택한 후, '생성(Generate)'을 클릭하기만 하면 됩니다. AI가 사용자의 입력부터 완성된 비디오 사이의 모든 과정을 처리합니다.

'생성(Generate)'을 클릭할 때 Atlabs 내부에서 일어나는 일은 다음과 같습니다. 플랫폼이 스크립트 에디터에 입력한 대본을 읽고 내레이터가 말할 내용, 각 장면에 일어날 사건, 그리고 각 순간에 캐릭터가 해야 할 행동을 결정합니다. 그런 다음 AI 애니메이션 모델을 활용하여 스크립트에 설명된 장면과 일치하는 짧은 애니메이션 비디오 클립을 제작합니다. 이 클립들은 처음부터 끝까지 스크립트를 따르는 순서로 결합됩니다. 내레이터 목소리가 영상에 맞춰 스크립트를 큰 소리로 읽어줍니다. 그 결과 완성되어 시청 및 다운로드가 가능한 애니메이션 비디오가 탄생합니다. 인간 애니메이터는 참여하지 않았고, 카메라도 사용되지 않았으며, 어떤 시점에서도 편집 소프트웨어를 열지 않았습니다. 전체 비디오는 사용자가 입력한 단어들로부터 제작되었습니다.

Atlabs 생성물의 결과는 정지 이미지에 음악을 얹은 슬라이드쇼나 음성이 입혀진 일러스트 PDF가 아닌, 실제 비디오 파일입니다. 캐릭터가 움직이고, 몸짓을 하고, 반응하며, 이야기가 진행됨에 따라 변화하는 애니메이션 장면 속에 존재합니다. 내레이터는 스크립트의 속도에 맞춰 명확하고 사람 같은 목소리로 말합니다. 유치원 교사에게 이는 아이들이 이미 집이나 교실 화면에서 시청하는 교육용 애니메이션 비디오처럼 보이고 작동하는 콘텐츠를 제작할 수 있음을 의미하며, 첫 시도에서 10분 만에 제작할 수 있습니다.

유치원 콘텐츠는 특정 이유로 AI 비디오 제작의 가장 강력한 사용 사례 중 하나입니다. 비디오가 짧고, 개념이 구체적이며, 스크립트에 복잡한 내러티브 구조가 필요하지 않기 때문입니다. 곰 캐릭터와 B로 시작하는 두 개의 물건이 등장하고, 내레이터가 아이에게 글자를 따라 하도록 유도하는 90초 분량의 알파벳 'B' 관련 비디오는 교실에서 훌륭하고 가치 있는 콘텐츠가 됩니다. 이 스크립트를 작성하는 데는 약 2분이 소요됩니다. Atlabs에서 이를 생성하는 데는 3분에서 8분이 걸립니다. 빈 화면에서 다운로드 가능한 완성된 비디오까지 걸리는 총 시간은 10분 미만입니다. 이것이 이 가이드에서 다루는 모든 콘텐츠 유형의 제작 일정입니다.

Atlabs 내부 살펴보기: 첫인상

시작하려면 컴퓨터, 태블릿 또는 휴대폰의 웹 브라우저에서 atlabs.ai를 엽니다. '가입(Sign Up)' 옵션을 클릭하고 학교 이메일 주소나 개인 Google 계정을 사용하여 계정을 만듭니다. 가입 절차는 약 90초가 소요됩니다. 로그인하면 Atlabs 대시보드로 이동합니다. 페이지의 메인 제목은 '오늘 무엇을 만들어 볼까요?(What should we create today?)'입니다. 그 제목 아래에는 '추천 워크플로우(Featured Workflows)'라는 섹션이 있습니다. 이 섹션에는 플랫폼에서 사용할 수 있는 다양한 유형의 비디오 제작 방식이 포함되어 있습니다. 이 가이드의 모든 유치원 교실 콘텐츠를 제작하려면 '애니메이션 비디오(Animated Video)'라고 표시된 워크플로우를 클릭하세요.

'애니메이션 비디오'를 클릭하면 3단계 워크플로우가 열립니다. 화면 상단의 진행 표시줄에는 '스크립트(SCRIPT)', '스타일 설정(SET STYLE)', '캐스팅(CAST)'이라는 세 가지 레이블이 표시됩니다. 이 세 단계가 사용자와 완성된 애니메이션 비디오 사이의 유일한 과정입니다. 플랫폼은 사용자가 현재 어느 단계에 있는지 항상 정확하게 보여줍니다. 각 단계에는 하나의 주요 작업이 있습니다. 이를 완료하고 다음 단계로 이동하면 됩니다. 시작하기 전에 구성해야 할 숨겨진 고급 설정도 없고 플랫폼이 안내하지 않는 기술적 결정도 없습니다. 단계별 온라인 양식을 작성해 본 적이 있다면 이 워크플로우를 진행하는 방법을 이미 알고 있는 것입니다.

Atlabs 애니메이션 비디오 워크플로우: 각 단계별 역할

애니메이션 비디오 워크플로우에는 세 가지 단계가 있습니다. Atlabs에서 제작되는 모든 비디오는 주제, 시각적 스타일 또는 캐릭터 수에 관계없이 이 동일한 세 단계를 거칩니다. 이 단계들을 한 번 익혀두면 매번 처음부터 시작하지 않고도 이 가이드에서 다루는 6가지 콘텐츠 유형을 모두 제작할 수 있습니다.

1단계: 스크립트 추가

스크립트 화면에는 상단에 두 개의 탭이 있는 텍스트 에디터가 표시됩니다. 모든 유치원 콘텐츠에 사용할 탭은 '스크립트 추가(Add your script)'라는 첫 번째 탭입니다. 이 탭은 워드 프로세서나 메모 앱에 입력하는 것과 같은 일반 문단을 지원합니다. 특별한 서식은 필요하지 않습니다. 내레이터가 말하길 원하는 단어를 입력하고, 동료에게 무언가를 설명할 때 사용하는 자연스러운 언어를 사용하여 각 장면에 일어날 일을 묘사하면 됩니다. AI가 내레이션과 장면 설명을 모두 읽고 이에 맞는 시각 자료를 생성합니다.

처음 사용하는 대부분의 사용자처럼 아직 작성된 스크립트가 없다면 화면 오른쪽 하단에 있는 'AI 스크립트 작성기(AI Script Writer)' 버튼을 클릭하세요. 텍스트 입력 상자가 열립니다. 필요한 내용을 한두 문장으로 설명하여 입력합니다. 예: '3~5세 아동을 위해 꼬마 곰 벨라가 등장하여 알파벳 B를 소개하는 90초 분량의 유치원용 비디오'. 스크립트 작성기 내부의 '생성(Generate)' 버튼을 클릭합니다. 몇 초 안에 플랫폼이 완전한 초안 스크립트를 반환합니다. 이를 읽어보고 톤을 변경하거나 특정 세부 사항을 추가하고 싶다면 한두 문장을 수정하여 바로 사용할 수 있습니다. 대부분의 교사들은 2단계로 진행하기 전에 반환된 스크립트를 가볍게 조정합니다.

스크립트 화면 왼쪽 하단에는 기본적으로 영어(English)로 설정된 언어 선택기(Language selector)가 있습니다. 다문화 교실에서 가르치거나 제2외국어로 콘텐츠를 제작하려면 언어 선택기를 클릭하고 사용 가능한 옵션 중에서 선택하세요. 내레이터가 해당 언어로 비디오 전체를 전달합니다. 이 기능 덕분에 Atlabs는 이중 언어 유치원 프로그램, 국제 영유아 교육 환경, 가정어와 교실어가 다른 가정을 지원하는 교사들에게 매우 유용합니다. 스크립트가 준비되면 오른쪽 하단의 버튼을 클릭하여 2단계로 이동합니다.

2단계: 스타일 설정

스타일 설정 화면에서는 비디오의 외관을 제어합니다. 첫 번째 설정은 비디오 프레임의 모양을 결정하는 '화면 비율(Aspect Ratio)'입니다. 교실에서 사용하려면 16:9를 선택하세요. 이는 교실 프로젝터, 데스크톱 화면, 노트북 및 YouTube에서 사용하는 표준 가로 형식입니다. 9:16 세로 형식은 긴 스마트폰 화면과 소셜 미디어 스토리용으로 설계되었습니다. 1:1 정사각형 형식은 학부모 WhatsApp 그룹 및 Facebook 피드에 사용됩니다.

두 번째 설정은 '비디오 스타일(Video Style)'입니다. 세 가지 옵션이 있습니다: AI 비디오(AI Video), AI 스토리보드(AI Storyboard), 업로드(Upload)입니다. 애니메이션 교실 콘텐츠의 경우 항상 'AI 비디오'를 선택하세요. 이 옵션은 스크립트가 진행됨에 따라 움직이는 캐릭터와 변화하는 장면이 담긴 실제 애니메이션 모션 클립을 생성합니다. 'AI 스토리보드'는 실제 애니메이션 대신 가벼운 모션 효과가 적용된 일러스트 정지 이미지를 생성합니다. '업로드'는 직접 촬영했거나 준비해 둔 영상을 활용하고자 하는 교사들을 위한 옵션입니다.

세 번째 설정은 '시각적 스타일 라이브러리(Visual Style library)'이며, 이 화면에서 가장 중요한 선택입니다. 비디오의 전반적인 분위기와 느낌을 결정합니다. 유치원 콘텐츠의 경우, 다음 네 가지 스타일이 일관되게 가장 좋은 결과를 보여줍니다. '3D 만화(3D Cartoon)'는 따뜻하고 표현력이 풍부하며 다재다능하여 알파벳, 숫자 세기, 스토리 타임, 우리 동네 이웃 비디오 전반에 잘 어울립니다. '코지 플러시(Cozy Plush)'는 부드럽고 둥글둥글한 봉제 인형 느낌을 주어 차분한 콘텐츠와 감정 관련 비디오에 이상적입니다. '평면 2D 모던(Flat 2D Modern)'은 깔끔하고 정돈된 룩을 연출하여 캐릭터의 표현력보다 명확성이 더 중요한 과학 및 파닉스 같은 개념 중심 비디오에 적합합니다. '소프트 파스텔 2D(Soft Pastel 2D)'는 부드러운 수채화 풍의 분위기를 연출하여 자연 주제와 정서적 콘텐츠에 가장 잘 어울립니다. 아래의 각 콘텐츠 유형별 가이드에서 어떤 스타일을 선택해야 하는지 안내해 드립니다.

3단계: 캐릭터 및 내레이터 캐스팅

캐스팅 화면은 세 가지 섹션으로 구성되어 있습니다. 상단의 '내레이터(Narrator)' 섹션에는 두 개의 드롭다운 메뉴가 있습니다. '국가 억양(Country Accent)' 드롭다운은 내레이터 목소리의 지역 억양을 설정합니다. 기본값은 미국(United States)이며 영국, 호주, 인도 등의 옵션을 선택할 수 있습니다. '내레이터 목소리(Narrator Voice)' 드롭다운에서는 각 이름을 클릭하여 직접 들어보고 특정 목소리 옵션을 선택할 수 있습니다. 유치원 콘텐츠의 경우 가장 따뜻하게 들리고, 가장 명확하게 말하며, 가장 느리고 자연스러운 속도로 진행되는 목소리를 선택하세요. 2~5세 아동은 더 큰 학습자보다 문장 사이에 더 많은 처리 시간이 필요합니다. 내레이터가 너무 서두르는 것은 초보 Atlabs 사용자들이 겪는 가장 흔한 품질 문제이며, 이 단계에서 자연스럽게 느린 목소리를 선택하면 이를 완벽히 예방할 수 있습니다.

'캐릭터(Characters)' 섹션에는 Atlabs가 사용자의 스크립트에서 이름이 언급된 캐릭터를 읽어 자동으로 생성한 캐릭터 카드가 표시됩니다. 각 카드는 다양한 각도에서의 캐릭터 모습을 보여줍니다. 카드를 클릭하여 캐릭터 에디터를 열고 새로운 설명을 입력해 캐릭터의 외모를 조정할 수 있습니다. 설명이 구체적일수록 캐릭터가 비디오의 모든 장면에 걸쳐 더 일관되게 등장합니다. 색상, 크기, 그리고 한두 가지 뚜렷한 특징을 포함하는 설명은 모호한 설명보다 훨씬 더 알아보기 쉬운 캐릭터를 만들어냅니다. 필요한 캐릭터가 자동 생성 카드에 나타나지 않았다면 빈 슬롯을 클릭하여 이름과 외모 설명을 입력해 수동으로 추가하세요.

하단의 '오브젝트(Objects)' 섹션은 처음 사용하는 사용자들이 종종 건너뛰지만, 시각적 일관성을 높이는 데 지속적으로 도움이 됩니다. 사과 바구니, 숫자 세기 병, 특정 책 등 여러 장면에 등장하는 특정 소품이 스크립트에 언급된다면 여기에 해당 오브젝트에 대한 짧은 설명을 추가하세요. 예: '밝고 반짝이는 작고 둥근 빨간 사과'. 이렇게 하면 Atlabs가 매번 조금씩 다른 버전의 소품을 생성하는 대신, 등장하는 모든 장면에 걸쳐 동일한 형태의 소품을 제작할 수 있도록 도와줍니다. 내레이터, 캐릭터, 오브젝트 설정이 완료되면 '생성(Generate)'을 클릭합니다. 90초에서 2분 분량의 비디오는 보통 3~8분 안에 완료됩니다.

유치원 콘텐츠의 6가지 유형 및 Atlabs에서의 제작 방법

다음은 가장 일반적인 유치원 콘텐츠 유형 6가지와 Atlabs에서 각각을 제작하기 위한 완전한 가이드입니다. 각 가이드는 비디오 유형이 무엇이고 무엇을 가르치는지, 왜 이 특정 콘텐츠에 애니메이션 형식이 특히 잘 작동하는지, Atlabs 워크플로우에서 정확히 어떤 설정을 사용해야 하는지, 비디오가 생성된 후 무엇을 확인해야 하는지, 그리고 1단계에 바로 붙여넣어 오늘 사용할 수 있는 예시 스크립트를 설명합니다.

1. 알파벳 및 글자-소리 비디오

알파벳 비디오는 하나의 글자를 소개하고, 그 소리를 시연하며, 그 글자를 아이들이 이미 알고 있는 두세 개의 단어와 연결합니다. 글자-소리 지식은 읽기의 진입점이며, 이는 영유아 교육에서 가장 기초적인 콘텐츠 유형 중 하나입니다. 애니메이션 형식은 플래시카드나 구두 설명이 할 수 없는 일을 해냅니다. 글자 기호를 제시하고, 내레이션을 통해 소리를 들려주며, 캐릭터가 그 글자로 시작하는 사물들과 상호 작용하는 모습을 모두 동일한 90초의 시간 내에 보여줍니다. 글자 B를 보고, '브' 소리를 듣고, 곰이 공을 집어 올리는 모습을 보면서 내레이터가 '공(ball)은 B로 시작해요'라고 말하는 것은 서로를 강화하는 세 가지 동시 입력을 만들어냅니다. 2~4세 아동의 경우, 이러한 다채널 반복은 단일 채널 방식보다 더 나은 글자 암기 효과를 가져옵니다.

Atlabs에서 알파벳 콘텐츠를 제작하는 가장 효과적인 방법은 동일한 캐릭터를 사용하여 한 글자당 하나씩, 총 26개의 개별 비디오 시리즈로 제작하는 것입니다. 매 에피소드마다 등장하여 시작할 때 아이들에게 인사하는 곰 캐릭터는 이 연령대의 아이들이 강하게 반응하는 친숙한 일상을 만들어냅니다. 아이들은 캐릭터를 보는 것을 기대하게 되며, 그 기대감 덕분에 새로운 글자 콘텐츠를 더 잘 받아들이게 됩니다. 첫 번째 에피소드를 제작하기 전에 26개 에피소드 전체를 계획하여 캐릭터 이름, 설명 및 시각적 스타일을 처음부터 고정해 두세요. 이렇게 하면 초기 에피소드와 후기 에피소드에서 캐릭터가 다르게 보이는 것을 방지할 수 있습니다.

Atlabs에서 애니메이션 비디오 워크플로우를 열고 2단계에서 시각적 스타일로 '3D 만화'를 선택하세요. 이 스타일은 알파벳 콘텐츠에 잘 어울리는 풍부한 표정의 캐릭터 얼굴과 따뜻하고 채도가 높은 색상을 표현해 줍니다. 1단계의 AI 스크립트 작성기에 다음과 같이 입력하세요: '3~5세 아동을 위해 공과 나비를 찾는 다정한 곰 벨라 캐릭터가 등장하여 알파벳 B를 소개하고, 아이에게 글자를 두 번 말해보라고 요청하는 90초 분량의 유치원용 스크립트를 작성해줘.' 각 에피소드에 맞게 글자와 사물을 조정하세요. 캐스팅 단계에서 캐릭터 설명을 완전히 작성하고 해당 텍스트를 저장해 둡니다. 이를 복사하여 시리즈의 모든 후속 에피소드에 동일하게 붙여넣으세요.

비디오가 생성되면 캐릭터가 스크립트에 설명된 글자 및 사물과 함께 애니메이션 장면에 나타납니다. 글자는 일반적으로 내레이터가 이름을 부를 때 화면에 큰 시각적 요소로 나타납니다. 캐릭터가 의도한 대로 보이지 않는다면 캐스팅 단계를 열고 설명에 더 구체적인 외형적 세부 사항을 추가한 후 다시 생성하세요. 색상, 크기, 그리고 한두 가지 독특한 특징을 포함하는 설명은 모호한 설명보다 항상 더 쉽게 알아볼 수 있는 캐릭터를 생성합니다.

안녕, 꼬마 친구들! 오늘은 글자 B를 만나볼 거예요. B는 '브' 소리가 나요. 다정한 곰 벨라를 만나보세요! 벨라가 크고 갈색인 공(Ball)을 들고 있네요. 공은 B로 시작해요. B라고 말해볼 수 있나요? B는 공(Ball)을 위한 글자예요! 이제 벨라가 나비(Butterfly)를 찾았어요. 예쁜 파란 나비가 벨라의 코 위에 앉았네요! 나비도 B로 시작해요. 공(Ball)과 나비(Butterfly), 그리고 벨라(Bella) 자신도 모두 글자 B로 시작해요! 우리 B를 한 번 더 말해볼까요? 멋져요! 곧 글자 C로 다시 만나요!

2. 숫자 및 숫자 세기 비디오

숫자 세기 비디오는 초기 수리력에서 가장 흔히 나타나는 공백 중 하나인 숫자 이름을 아는 것과 그 이름이 수량으로서 무엇을 의미하는지 이해하는 것 사이의 격차를 해결합니다. 1부터 5까지 암송할 수 있는 유치원 아동은 소리의 연속을 암기한 것입니다. 그것도 유용하지만 아직 수리력은 아닙니다. 수리력은 아동이 '넷'이라는 단어를 네 개의 개별 물체의 물리적 실체와 연결할 때 시작됩니다. 애니메이션 숫자 세기 비디오는 화면에 쓰인 숫자를 보여주고, 캐릭터와 함께 사물을 하나씩 세어보고, 아동에게 큰 소리로 따라 세어보도록 유도함으로써 이 격차를 좁혀줍니다. 각 셈이 시각적 및 언어적으로 동시에 일어나기 때문에, 말로만 반복할 때는 확실하게 형성되지 않는 숫자와 수량 간의 연결을 구축해 줍니다.

1부터 10까지의 범위에 대해 숫자당 하나의 비디오를 제작하세요. 각 비디오는 내레이터가 숫자를 알리고 화면에 숫자를 보여주는 것으로 시작해야 합니다. 그런 다음 캐릭터가 명확하게 분리된 사물들을 하나씩 세어 나가며, 들릴 정도로 열정적인 목소리로 각 숫자를 크게 말합니다. 아동이 따라올 수 있는 시간을 주기 위해 숫자 사이마다 셈을 잠시 멈춰야 합니다. 숫자를 센 후 내레이터는 아동에게 그만큼의 손가락을 펴고 함께 세어보도록 유도합니다. 비디오는 숫자를 요약하고 캐릭터가 축하하는 것으로 마무리됩니다. 이 구조는 약 90초가 소요되며 한 숫자에 대한 필수적인 학습 요소를 모두 다룹니다.

Atlabs에서 시각적 스타일로 '3D 만화'를 선택하세요. 숫자를 셀 때마다 새로운 사물이 나타나며 눈에 띄게 흥분하며 반응하는 캐릭터는 숫자 세기가 기계적이지 않고 신나게 느껴지도록 하는 감정적 요소를 더해줍니다. 아이들은 이러한 표현력이 풍부한 캐릭터 애니메이션에 긍정적으로 반응하며 더 적극적으로 따라 셉니다. AI 스크립트 작성기에 다음과 같이 입력하세요: '3~5세 아동을 위해 팬더 Pip이 대나무 싹 네 개를 하나씩 세고 아이에게 손가락 네 개를 펴서 함께 세어보자고 유도하는 숫자 4에 대한 90초 분량의 유치원 숫자 세기 스크립트를 작성해줘.' 각 에피소드에 맞게 숫자와 사물을 변경하세요. 캐스팅 단계에서 Pip의 전체 설명을 입력하고 10개 에피소드 전체에서 재사용할 수 있도록 정확한 텍스트를 저장해 둡니다.

생성 후에는 내레이터가 처음 숫자를 말할 때 화면에 숫자가 명확하게 나타나는지, 그리고 세는 대상이 시각적으로 서로 뚜렷하게 분리되어 아이가 각 항목을 개별적으로 볼 수 있는지 확인하세요. 사물이 빽빽하게 겹쳐 보인다면 스크립트의 숫자 세기 장면 설명에 '분리된'이라는 단어를 추가하세요: 'Pip이 땅 위에 네 개의 분리된 대나무 싹을 한 줄로 놓습니다.' 이 간단한 추가만으로도 재생성 시 시각적으로 더 명확한 숫자 세기 장면을 일관되게 만들어냅니다.

안녕, 꼬마 셈꾼 친구들! 오늘은 숫자 사(4)를 만나볼 거예요! 넷! 팬더 Pip이 대나무 싹을 모으고 있어요. Pip이 조심스럽게 세는 모습을 보세요. 대나무 싹 하나... 대나무 싹 둘... 대나무 싹 셋... 대나무 싹 넷! Pip이 네 개를 가졌어요! 나와 함께 손가락 네 개를 펴볼까요? 하나, 둘, 셋, 넷! 해냈어요! 사는 정말 멋진 숫자예요. Pip이 오늘 함께 세어주어 고맙다고 인사하네요!

3. 전래 동요(Nursery Rhyme) 및 노래 비디오

전래 동요 비디오는 언어 학습, 기억력 발달, 그리고 아이들이 같은 것을 다시 보고 싶어 하게 만드는 즐거움의 교차점에 위치합니다. 2~5세 아동은 동요의 운율과 리듬에 자연스러운 친근감을 느낍니다. 이러한 패턴은 장식적인 것이 아닙니다. 운율과 리듬은 언어를 기억 속에 더 쉽게 담아둘 수 있는 구조를 제공합니다. 20개의 전래 동요를 아는 아이는 전적으로 놀이처럼 느껴지는 형식을 통해 수많은 음운론적 패턴, 단어-소리 연상 및 어휘 요소를 내면화한 것입니다. 애니메이션 전래 동요 비디오는 여기에 시각적 레이어를 더해 이 학습을 확장합니다. 아이들은 단어를 듣는 동시에 동요의 사건이 구현되는 모습을 보게 되며, 이는 추상적인 언어를 구체적인 이미지와 연결하여 이해도와 암기 속도를 모두 깊게 해줍니다.

Atlabs에서 전래 동요 스크립트를 구성하는 방법은 개념 비디오와 다릅니다. 새로운 내레이션을 작성하는 대신, 전래 동요 텍스트 자체를 스크립트 에디터에 직접 붙여넣고 각 대구 뒤의 괄호 안에 짧은 장면 설명을 추가하여 AI가 올바른 시각 자료를 생성하도록 안내하세요. '잭과 질이 언덕을 올라갔다'라는 줄에 대해서는 괄호 안에 다음과 같이 추가합니다: '(파란색 멜빵바지를 입은 잭과 노란색 원피스를 입은 질이라는 두 명의 작고 둥글둥글한 아이들이 나무 양동이를 들고 가파른 초록색 언덕을 함께 오르고 있다)'. 이 설명들은 내레이터가 소리 내어 읽지 않습니다. 오직 AI가 화면에 무엇을 보여줄지 결정하기 위해서만 읽힙니다. 시각적 설명이 구체적일수록 생성된 장면이 동요의 친숙한 이미지와 더 정확하게 일치합니다.

Atlabs에서 유행을 타지 않고 친숙한 고전 일러스트북 느낌을 주기 위해 '소프트 파스텔 2D'를 시각적 스타일로 선택하세요. 이 스타일은 전래 동요의 전통적인 이미지에 잘 어울립니다. 더 활기찬 동요를 위해 활기찬 느낌을 선호한다면 '3D 만화'가 대안이 될 수 있습니다. AI 스크립트 작성기에 다음과 같이 입력하세요: '할아버지가 쓰시던 시계를 오르내리는 작은 갈색 생쥐의 모습을 각 줄 뒤의 괄호 안 장면 설명으로 보여주는 전래 동요 Hickory Dickory Dock에 대한 2~4세 아동용 60초 분량의 애니메이션 유치원 비디오 스크립트를 작성해줘.' 캐스팅 단계에서 동요에 등장하는 각 캐릭터의 이름을 지정하고 설명하여 화면에서 아이들이 서로 구별할 수 있도록 시각적으로 뚜렷하게 만드세요.

비디오가 생성되면 처음부터 플레이하여 시각적 사건들이 동요 내러티브 순서와 일치하는지 확인하세요. 전래 동요 비디오에서 가장 자주 필요한 조정은 한 장면에 여러 캐릭터가 나타나고 너무 비슷해 보일 때 캐릭터 디자인을 수정하는 것입니다. 두 캐릭터를 구분하기 어렵다면 캐스팅 단계로 돌아가 다른 키, 다른 머리 색깔, 명확하게 구분되는 옷 등 설명을 더 다르게 만드세요. 그런 다음 다시 생성합니다.

똑딱똑딱 똑딱똑딱. 작은 갈색 생쥐 한 마리가 바닥을 가로질러 달려가 벽에 서 있는 커다란 괘종시계를 오르기 시작합니다. 생쥐가 시계 옆면을 따라 위로, 위로, 위로 달려갑니다. 시계가 한 시를 칩니다! 댕! 시계 바늘이 정확히 위를 가르키고 있습니다. 큰 소리에 깜짝 놀란 생쥐는 아주 작은 다리가 허둥지둥 움직일 수 있는 한 가장 빨리 시계 아래로 달려 내려갑니다. 똑딱똑딱 똑딱똑딱. 생쥐는 아래에서 안전하게 수염을 실룩거리며 다시 시도할 준비를 하고 있습니다.

4. 스토리 타임 및 내러티브 비디오

스토리 타임 비디오는 한 가지 지식을 전달하기보다 지속적인 주의력을 기른다는 점에서 개념 비디오와 근본적으로 다릅니다. 숫자 세기 비디오는 숫자 4를 가르칩니다. 스토리 비디오는 아이에게 이야기를 따라가고, 캐릭터가 느끼는 감정을 이해하고, 다음에 무슨 일이 일어날지 예측하고, 잔잔한 교훈을 흡수하는 방법을 가르쳐줍니다. 이것이 독해력의 기초 기술이며, 유치원 시기에 어떤 형식으로든 이야기에 반복적으로 노출되면서 발달하기 시작합니다. 또한 스토리 타임 비디오는 문맥을 통해 자연스럽게 어휘를 소개하며, 이는 어린아이들이 새로운 단어를 흡수하는 가장 오래 지속되는 방식입니다. 코끼리가 화면 전체를 가득 채우는 모습을 보면서 '거대한(enormous)'이라는 단어를 듣는 아이는 어휘 단어장이 복제할 수 없는 방식으로 그 의미를 흡수합니다.

유치원용 스토리 비디오의 구조는 세 부분으로 나뉩니다. 도입부에서는 주인공과 그들의 세계를 두세 문장으로 소개합니다. 그들이 누구인지, 어디에 사는지, 그리고 하나의 정의적인 특성은 무엇인지입니다. 중간 부분에서는 캐릭터가 두세 장면에 걸쳐 겪는 하나의 문제를 제시합니다. 해결 부분에서는 캐릭터가 어떻게 반응하고 그 결과 어떤 일이 일어나는지 보여주며 내레이터의 다정한 관찰로 끝을 맺습니다. 4~5세 아동의 경우 총 재생 시간을 2분에서 2분 30초로 유지하세요. 내레이터가 명확하게 전달하고 아이가 흐름을 놓치지 않고 따라갈 수 있도록 스크립트의 모든 문장을 12단어 미만으로 짧게 유지하세요.

Atlabs에서 감정이 풍부한 캐릭터 애니메이션을 구현하기 위해 시각적 스타일로 '3D 만화'를 선택하세요. 스토리 콘텐츠에서 캐릭터 얼굴의 감정은 말하는 단어만큼이나 많은 내러티브 정보를 전달합니다. 슬플 때 눈에 띄게 처지고, 기쁠 때 밝아지며, 문제에 직면했을 때 불안해 보이는 캐릭터는 감정의 이름을 붙일 어휘를 아직 익히고 있는 아이들에게 정서적 정보를 전달합니다. AI 스크립트 작성기에 다음과 같이 입력하세요: '코를 사용할 줄 몰라 소외감을 느끼던 꼬마 코끼리 미아가 오직 자신만이 도울 수 있는 작은 새를 도와주며 자신의 능력을 발견하는 4~5세 아동용 2분 분량의 유치원 스토리를 작성해줘. 잔잔한 교훈: 누구나 가치 있는 것을 가지고 있다.' 캐스팅 단계에서 주인공과 조연 캐릭터 한 명을 정의하고 스토리 시리즈 전체에서 재사용할 수 있도록 두 설명 모두 저장하세요.

비디오가 생성되면 처음부터 시청하며 캐릭터 애니메이션에서 감정의 흐름이 잘 드러나는지 확인하세요. 캐릭터가 슬프거나 기쁘거나 긴장할 때 모두 똑같아 보인다면 캐스팅 단계의 캐릭터 설명에 구체적인 신체적 단서를 추가하세요: '미아는 크고 표현력이 풍부한 눈을 가지고 있으며 슬플 때는 귀가 처지고 행복하거나 신날 때는 위로 쫑긋 섭니다.' 캐스팅 단계에 작성된 감정적 설명은 생성된 결과물의 캐릭터 애니메이션 품질을 직접적으로 형성합니다.

꼬마 코끼리 미아는 코를 사용하는 법을 배운 적이 없었어요. 친구들이 물을 뿌리고 물건을 나르는 동안, 미아는 망고나무 뒤에서 슬프게 바라보았죠. 어느 날 오후, 작은 참새가 저 높은 둥지에서 떨어졌어요. 친구들 중 누구도 그렇게 높이 닿을 수 없었죠. 하지만 미아는 긴 코를 둥지가 있는 곳까지 천천히 위로 뻗어 작은 참새를 안전하게 올려주었어요. 참새가 기쁘게 짹짹거렸습니다. 그날 이후로 미아는 더 이상 자신이 뒤처진다고 느끼지 않았답니다.

5. 사회성-감성 학습(SEL) 비디오

사회성-감성 학습은 유치원 교사들이 매일 매일 지도하는 기술들, 즉 감정의 이름을 붙이고, 무엇이 그 감정을 유발하는지 이해하고, 자신이나 타인에게 해를 끼치지 않는 방식으로 반응하고, 갈등을 해결하고, 차례를 지키고, 우정을 쌓는 것을 포함합니다. 애니메이션 비디오는 어린아이들이 다른 사람을 관찰함으로써 배우는 방식 때문에 이 콘텐츠 유형에 특히 효과적입니다. 캐릭터가 슬픔을 느끼고, 그 감정을 소리 내어 말하고, 숨을 쉬고, 하나의 구체적인 반응을 시도하는 모습을 보는 아이는 안전한 관찰 거리에서 완전한 감정 과정을 모델링한 것을 보게 됩니다. 아이는 스스로 불편한 상황에 처할 필요 없이 이를 관찰하고, 처리하고, 모델을 흡수했습니다. 이러한 관찰 학습은 유치원 시기의 아동이 사회적 및 정서적 역량을 발달시키는 주요 메커니즘 중 하나입니다.

감정 하나당 비디오 하나 또는 사회적 상황 하나당 비디오 하나를 제작하세요. 감정의 경우 기쁨, 슬픔, 분노, 두려움, 신남, 자랑스러움, 외로움, 걱정과 같은 기본적인 세트부터 시작하세요. 사회적 상황의 경우 아이들이 영유아 교육 환경에서 가장 많이 마주하는 상황들을 다루세요: 놀이에 끼지 못했을 때, 다른 사람들 앞에서 실수했을 때, 지금 가고 싶은데 기다려야 할 때, 공유하고 싶지 않은 것을 공유해야 할 때 등입니다. 각 비디오는 감정이나 상황을 명확하게 명명하고, 아이들이 인식할 수 있는 환경에서 캐릭터가 이를 경험하는 모습을 보여주며, 발달 수준에 맞는 간단한 대처법을 보여주고, 감정을 자연스럽게 인정하는 내레이터의 말로 마무리해야 합니다.

Atlabs에서 시각적 스타일로 '코지 플러시' 또는 '소프트 파스텔 2D'를 선택하세요. 이 스타일들은 정서적 콘텐츠에 중요한 시각적으로 따뜻하고 부드러운 분위기를 조성합니다. 고대비나 활기찬 스타일은 신남이나 자랑스러움 같은 긍정적 감정에는 효과적일 수 있지만, 슬픔, 외로움, 두려움과 같이 취약함에 가까운 감정의 경우 부드러운 시각적 환경이 감각적 강도를 줄여주고 어린아이들이 콘텐츠에 더 쉽게 접근할 수 있도록 돕습니다. AI 스크립트 작성기에 다음과 같이 입력하세요: '3~5세 아동을 위해 꼬마 토끼 레오가 친구들이 자신 없이 놀고 있을 때 소외감을 느끼고, 그 감정을 소리 내어 말하고, 깊은숨을 쉬고, 다음번에 같이 놀 수 있는지 물어보는 90초 분량의 유치원용 스크립트를 작성해줘. 긍정적인 마무리 메시지 포함.' 캐스팅 단계에서 사용 가능한 가장 따뜻한 내레이터 목소리를 선택하고 주인공과 친구 등 두 캐릭터를 추가하세요.

비디오가 생성되면 감정적인 장면에서 캐릭터의 바디 랭귀지에 주의를 기울이세요. '코지 플러시'와 '소프트 파스텔 2D' 캐릭터는 머리 위치, 자세, 다른 캐릭터와의 거리 등 물리적 단서를 통해 감정을 전달합니다. 캐릭터가 핵심 장면에서 눈에 띄게 슬프거나 낙담해 보이지 않는다면 그 시점의 스크립트에 구체적인 신체적 설명을 추가하세요: '레오의 귀가 처지고 땅을 내려다봅니다.' 스크립트 텍스트에 작성된 신체적 설명은 초보 사용자가 조정할 수 있는 그 어떤 설정보다 더 일관되게 AI가 해당 장면에 맞는 모습을 생성하도록 영향을 미칩니다.

오늘은 소외감을 느끼는 것에 대해 이야기해 볼 거예요. 꼬마 토끼 레오는 친구들과 놀고 싶어 해요. 하지만 달려갔을 때 친구들은 이미 놀고 있었고 자리가 없다고 말해요. 레오는 슬퍼요. 귀가 처지고 배가 무겁게 느껴져요. 그 느낌을 '소외감'이라고 하며, 누구나 가끔씩 느끼는 감정이에요. 레오는 깊게 숨을 한 번 들이쉬고... 깊게 숨을 한 번 내쉽니다. 그리고 레오가 조용히 말해요: 내가 구경하다가 다음번에 같이 놀아도 될까? 친구들이 웃으며 좋다고 해요. 필요한 것을 물어보는 것은 언제나 시도해 볼 가치가 있어요.

6. 과학 탐구 비디오

유치원용 과학 탐구 비디오는 이 연령대의 아이들이 자연스럽고 반복적으로 묻는 질문들에 답합니다: 왜 비가 올까요? 애벌레에게는 무슨 일이 일어날까요? 왜 해가 질까요? 씨앗은 어디서 오나요? 이러한 질문들은 과학적 사고의 시작이며, 유치원 시기는 지나치게 단순화하지 않으면서도 정확한 정신적 모델을 구축하는 명확하고 구체적인 답변으로 이를 존중해 주어야 할 적기입니다. 애니메이션 비디오는 교실 환경에서 보여줄 수 없는 것들을 보여줄 수 있기 때문에 이 콘텐츠 유형에 잘 맞습니다. 아이는 구름 내부에서 비가 형성되는 모습을 볼 수 있습니다. 땅속에서 씨앗이 싹트는 것을 볼 수 있습니다. 나뭇잎에서 가을 색이 바래가는 과정을 실시간으로 볼 수 있습니다. 이러한 시각적 경험은 교실, 그림책, 또는 구두 설명만으로 제공할 수 있는 것 이상으로 과학 학습을 확장합니다.

유치원용 과학 비디오의 구조는 질문, 답변, 캐릭터의 경험, 요약입니다. 아이의 눈높이에 맞는 자연스러운 언어로 표현된 질문으로 시작하세요: 왜 단풍이 들까요? 추상적인 과학 어휘를 피하고 구체적인 서너 문장으로 질문에 답하세요. 현상을 직접 경험하거나 관찰하는 캐릭터를 포함하여 아이가 따라갈 수 있는 이야기 속에 정보를 고정하세요. 내레이터가 천천히 전달하는 한 문장으로 마무리하며 아이가 큰 소리로 따라 하도록 유도하여 개념을 대화 속으로 가져갈 수 있는 언어를 제공하세요.

Atlabs에서 물의 순환, 식물의 성장, 계절의 변화와 같이 과정이나 일련의 사건에 대한 과학 비디오를 제작할 때는 '평면 2D 모던'을 선택하세요. 이 스타일은 시각적 정보를 명확하고 정돈되게 유지해 주며, 이는 단계별 순서 자체가 콘텐츠일 때 중요합니다. 환경의 분위기가 경이로움을 더해주는 자연 기반의 관찰 과학 비디오의 경우 '소프트 파스텔 2D'를 선택하세요. AI 스크립트 작성기에 다음과 같이 입력하세요: '3~5세 아동을 위해 단풍을 직접 경험하는 나뭇잎 자라(Zara) 캐릭터를 활용하여 가을에 왜 단풍이 드는지 질문에 답하는 90초 분량의 유치원용 과학 비디오 스크립트를 작성해줘. 과학 용어 없이 구체적인 언어만 사용할 것.' 캐스팅 단계에서 자연 주제 자체를 말하는 캐릭터로 만드는 것을 고려해 보세요. 자신의 계절적 변화를 내레이션하는 나뭇잎, 구름에서 떨어지는 것을 묘사하는 빗방울, 또는 땅속에서 싹트는 것을 설명하는 씨앗은 제3자의 관찰자보다 훨씬 더 흥미로운 결과물을 만들어냅니다.

비디오가 생성되면 과학 과정의 일련의 사건들이 시각적으로 뚜렷하고 올바른 순서로 되어 있는지 확인하세요. 과정 중심 콘텐츠의 경우 단계 간의 시각적 전환이 세 살짜리 아이도 따라갈 수 있을 만큼 명확해야 합니다. 단계들이 흐릿하게 섞여 있거나 순서가 잘못되었다면 각 단계 시작 부분의 스크립트에 명시적인 시간 순서 단어를 추가하세요: '먼저 씨앗이 흙에서 물을 흡수합니다. 그다음 뿌리가 아래로 뻗어 나갑니다. 다음으로 초록색 싹이 흙을 뚫고 위로 솟아오릅니다.' 이러한 순서 단어들은 AI가 올바른 순서를 따르는 장면들을 생성하도록 안내합니다.

가을에는 왜 나뭇잎 색깔이 바뀔까요? 나뭇잎 자라는 여름내내 매일 햇살을 듬뿍 받으며 초록색의 행복한 시간을 보냈어요. 하지만 낮이 짧아지고 서늘해지면 나무는 에너지를 뿌리 깊은 곳에 저장해요. 자라는 더 이상 엽록소라는 초록색을 받지 못하게 됩니다. 천천히 초록색이 바래고 아름다운 주황색이 나타나요. 그다음은 빨간색. 그다음은 금색. 자라는 부드럽게 땅으로 떠내려와 친구들과 함께 부드러운 더미 위에 내려앉아요. 나무는 이제 쉬면서 봄을 위한 힘을 기르고 있어요. 그리고 자라는 아래에 있는 흙의 영양분이 된답니다.

비디오 생성 후: 다음 단계

비디오 생성이 완료되면 Atlabs 인터페이스에 재생할 준비가 된 상태로 나타납니다. 다운로드하기 전에 처음부터 끝까지 시청하세요. 네 가지를 확인하세요: 내레이터의 속도가 적절하고 문장 사이를 서두르지 않는지, 캐릭터가 캐스팅 단계에서 입력한 설명과 충분히 일치하여 알아볼 수 있는지, 시각적 장면들이 스크립트에 설명된 사건들과 일치하는지, 그리고 전반적인 톤과 색상 팔레트가 콘텐츠 유형에 적절하게 느껴지는지입니다. 이 요소들 중 조정이 필요한 부분이 있다면 관련 단계로 돌아가 변경하세요. 내레이터가 너무 빠르다면 스크립트에서 자연스럽게 숨을 쉬는 지점에 말줄임표(...)를 추가하고 다시 생성하세요. 캐릭터가 잘못 보인다면 캐스팅 단계 설명을 더 구체적인 신체적 세부 사항으로 업데이트하고 다시 생성하세요. 각 재생성은 처음 생성할 때와 마찬가지로 3~8분이 소요됩니다.

결과물이 만족스러우면 비디오 파일을 다운로드하세요. Atlabs는 모든 기기에서 재생되고 모든 교실 플랫폼, 학교 채널, 학습 관리 시스템(LMS) 또는 학부모 알림장 앱에 업로드할 수 있는 표준 비디오 파일 형식을 생성합니다. 아이들과 비디오를 공유하기 전에 '자막 비디오(Caption Video)' 기능을 사용하는 것을 고려해 보세요. 이는 내레이터가 말할 때 실시간으로 화면에 텍스트 자막을 추가해 줍니다. 글자를 알아보기 시작하는 아이들에게 보여주는 유치원 콘텐츠의 경우, 자막은 추가적인 제작 노력 없이도 초기 읽기 발달을 지원하는 독서 레이어를 더해줍니다.

Atlabs에서 더 좋은 결과를 얻기 위한 팁

전체 비디오를 생성하기 전에 스크립트에서 한 장면만 스크립트 에디터에 붙여넣고 시각적 스타일을 선택한 후 짧은 미리보기를 생성해 보세요. 이를 통해 전체 생성을 진행하기 전에 내레이터의 목소리, 캐릭터의 외모, 시각적 렌더링을 미리 확인할 수 있습니다. 내레이터 목소리가 어색하거나 캐릭터가 의도한 것과 다르게 보인다면, 전체 생성을 기다릴 필요 없이 이 단계에서 단 몇 초 만에 수정할 수 있습니다.

내레이터의 목소리가 타겟 연령대에 비해 너무 빠르게 들린다면 스크립트 텍스트에서 자연스럽게 숨을 쉬는 지점에 말줄임표(...)를 추가하세요. Atlabs 내레이터는 이를 짧은 멈춤으로 인식하여 단어 수나 구조를 변경하지 않고도 전반적인 전달 속도를 늦춰줍니다. 이는 워크플로우 내에서 가장 안정적인 속도 조절 방법이며, 사후에 다른 내레이터 목소리를 찾는 것보다 유치원 콘텐츠에 일관되게 더 나은 결과를 만들어냅니다.

동일한 캐릭터를 사용하여 시리즈를 제작할 때는 첫 생성 후 캐스팅 단계에 입력한 캐릭터의 전체 이름과 시각적 설명을 저장해 두세요. 에피소드 목록과 함께 문서에 보관하세요. 제작하는 모든 에피소드의 '캐릭터' 섹션에 이 정확한 텍스트를 복사하여 붙여넣으세요. 에피소드마다 설명이 미세하게 다르게 작성되면 캐릭터가 다르게 보이는 원인이 됩니다. 정확한 텍스트 반복은 시리즈 전반에 걸쳐 시각적 일관성을 만들어내는 메커니즘입니다.

단일 비디오 내에서 여러 장면에 걸쳐 등장하는 소품의 경우 캐스팅 단계의 '오브젝트(Objects)' 섹션을 활용하세요. 숫자 세기 비디오에 사과 바구니가 지속적으로 등장한다면 '밝은 빨간색 사과가 가득 담긴 작은 격자무늬 바구니'와 같이 설명을 추가하세요. 이것이 없다면 동일한 오브젝트가 장면마다 다르게 렌더링될 수 있습니다. 이를 추가하면 Atlabs가 비디오 전체에 걸쳐 일관된 형태의 소품을 생성합니다.

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자주 묻는 질문

AI 소프트웨어를 한 번도 사용해 본 적이 없습니다. 별도의 교육 없이도 Atlabs를 사용할 수 있을까요?

네. Atlabs 애니메이션 비디오 워크플로우는 이전에 AI, 디자인 또는 비디오 제작 경험이 없는 사용자를 위해 설계되었습니다. 세 단계 각각은 단계를 완료할 때 화면에 설명이 표시됩니다. 1단계의 AI 스크립트 작성기는 한 문장 설명만으로 완전한 유치원용 스크립트를 생성해 주므로, 사전에 완성된 스크립트를 가지고 플랫폼에 접속할 필요가 없습니다. 대부분의 초보 사용자들은 계정을 만든 후 30분 이내에 첫 번째 애니메이션 비디오를 완성합니다.

Atlabs에서 첫 비디오를 만들 때 어떤 시각적 스타일을 선택해야 하나요?

첫 비디오는 '3D 만화'로 시작해 보세요. 플랫폼에서 가장 다재다능한 스타일이며 이 가이드에서 다루는 6가지 콘텐츠 유형 모두에서 훌륭한 결과물을 보여줍니다. 3D 만화로 비디오를 한 번 생성해 보고 스크립트에서 완성된 결과물까지 워크플로우가 어떻게 진행되는지 파악하고 나면, 각 스타일이 무엇을 만들어내는지 명확히 이해한 상태로 차분하고 감정적인 콘텐츠에는 '코지 플러시'를, 과학 및 파닉스에는 '평면 2D 모던'을, 자연 콘텐츠에는 '소프트 파스텔 2D'를 시도해 볼 수 있는 충분한 배경지식을 갖추게 될 것입니다.

시리즈의 모든 에피소드에 동일한 캐릭터가 일관되게 나타나도록 하려면 어떻게 해야 하나요?

캐스팅 단계에서 캐릭터에게 구체적인 이름을 부여하고 상세한 외형 설명을 제공하세요. 첫 번째 에피소드를 생성한 후 해당 설명의 정확한 텍스트를 문서에 복사해 두세요. 시리즈의 모든 후속 에피소드에 대해 캐스팅 단계의 캐릭터 섹션에 동일한 텍스트를 붙여넣으세요. 플랫폼은 매번 제공된 설명을 바탕으로 캐릭터를 생성합니다. 동일한 설명이 시각적으로 가장 일관된 결과를 만들어냅니다. 설명을 미세하게만 수정해도 에피소드마다 캐릭터가 조금씩 다르게 보일 수 있습니다.

Atlabs에서 영어 이외의 언어로도 유치원 비디오를 제작할 수 있나요?

네. 애니메이션 비디오 워크플로우의 1단계에 있는 언어 선택기를 통해 비디오 전체의 내레이션 언어를 전환할 수 있습니다. 3단계의 국가 억양 드롭다운에서는 내레이터 목소리의 억양을 설정할 수 있습니다. 이 두 가지 컨트롤을 함께 사용하면 다양한 언어와 억양으로 유치원 콘텐츠를 제작할 수 있습니다. 이 덕분에 Atlabs는 이중 언어 유치원 프로그램, 다문화 가족 환경, 국제 영유아 학교 및 영어가 기본 가정어가 아닌 지역사회를 지원하는 교사들에게 매우 유용합니다.

유치원의 각 연령대별로 어떤 비디오 길이가 가장 좋나요?

2~3세 아동은 하나의 개념과 하나의 주인공이 등장하는 90초 미만의 비디오를 통해 콘텐츠를 가장 잘 흡수합니다. 4~5세 아동은 연결된 두세 가지 아이디어를 다루는 90초에서 2분 30초 분량의 비디오에 잘 집중합니다. 5~6세 아동은 최대 4분 분량의 내러티브 콘텐츠를 따라갈 수 있습니다. 시작 단계에서는 연령대에 관계없이 90초를 목표로 하세요. 하나의 구체적인 개념을 다루는 잘 구성된 90초짜리 비디오가 여러 개념을 순서대로 다루는 더 긴 비디오보다 거의 항상 더 나은 학습 효과를 가져옵니다.

제작 시작하기

Atlabs 애니메이션 비디오 워크플로우가 제작을 처리합니다. 여러분은 스크립트와 학생들이 배워야 할 지식만 준비하시면 됩니다. 이 가이드에 소개된 모든 예시 스크립트는 오늘 바로 Atlabs 워크플로우의 1단계에 붙여넣어 교실에서 바로 사용할 수 있는 완전한 애니메이션 비디오로 제작할 수 있습니다.