스크립트를 각 줄마다 장면으로 변환해 주는 AI 애니메이션 워크플로우에 붙여넣은 다음, 만화 스타일과 내레이터 목소리를 선택하면 텍스트를 애니메이션 만화 동영상으로 만들 수 있습니다. Atlabs에서는 이 과정이 대본(Script), 스타일 설정(Set Style), 캐스팅(Cast)의 세 단계로 구성된 '애니메이션 비디오(Animated Video)' 워크플로우를 통해 진행됩니다. 텍스트를 붙여넣고, 3D 만화(3D Cartoon)나 플랫 2D 모던(Flat 2D Modern) 같은 스타일을 지정하고, 내레이터를 선택하기만 하면 플랫폼이 애니메이션 장면, 캐릭터 및 내레이션 녹음본을 대신 생성해 줍니다. 애니메이션 소프트웨어도, 타임라인도, 그림 그리기도 필요하지 않습니다.
시작하기 전에 필요한 것 (초보자 가이드)
준비 과정은 매우 간단합니다. 이것이 이 서비스의 핵심입니다. 애프터 이펙트를 켤 필요도 없고, 종이에 스토리보드를 그릴 필요도 없으며, 애니메이터에게 초 단위로 비용을 지불할 필요도 없습니다. 다음 네 가지만 있으면 만화 한 편을 완성할 수 있습니다.
'애니메이션 비디오' 워크플로우가 열려 있는 Atlabs 계정.
텍스트. 짧은 이야기, 운율이 있는 시, 강의 내용, 제품 설명서 또는 아이디어를 대략적으로 서술한 문단 등 무엇이든 좋습니다.
원하는 만화 스타일에 대한 대략적인 구상. 예를 들어 3D 만화, 플랫 2D 모던, 종이 오리기(Paper Cutout) 또는 클레이메이션(Claymation) 등이 있습니다.
약 10분의 시간. 애니메이션 소프트웨어, 성우, 편집 타임라인은 필요하지 않습니다.
10분 만에 텍스트에서 만화로: 3단계 워크플로우
워크플로우 상단의 진행 표시줄에는 SCRIPT(대본), SET STYLE(스타일 설정), CAST(캐스팅)가 표시됩니다. 이것이 전체 과정의 전부입니다. 장면 기획, 캐릭터 디자인, 레이아웃 및 내레이션 녹음이 모두 이 세 화면 안에서 이루어집니다. 각 단계별로 클릭해야 할 정확한 버튼과 함께 순서대로 설명해 드리겠습니다.
1단계: 대본 탭에 텍스트 붙여넣기 (단계별 안내)
애니메이션 비디오 워크플로우를 열면 가장 먼저 대본(Script) 단계로 이동합니다. 에디터 상단에는 두 개의 탭이 있습니다. 일반 텍스트, 이야기 또는 아이디어 문단이 있는 경우 "대본 추가(Add your script)"를 선택하세요. 텍스트가 이미 장면과 대사로 나누어져 있는 경우 "시나리오 추가(Add your screenplay)"를 선택하세요. 아래 에디터에 텍스트를 붙여넣은 다음, 왼쪽 하단의 언어 선택기에서 언어를 설정하세요. 기본값은 영어(English)로 설정되어 있습니다. 아직 작성된 텍스트가 없다면 오른쪽 하단의 'AI 대본 작성기(AI Script Writer)'를 클릭하고 아이디어를 한 줄로 설명해 보세요. 구상한 이야기가 전혀 없는 경우, 그 아래에 있는 '추천 대본(SUGGESTED SCRIPTS)' 영역에서 '북쪽이 없는 나침반(The Compass with No North)'을 포함해 바로 테스트해 볼 수 있는 세 가지 카드를 제공합니다.
2단계: 애니메이션 기술 없이 만화 스타일 선택하기
스타일 설정(Set Style) 단계로 이동하여 세 가지 빠른 선택을 진행합니다. 먼저 화면 비율(Aspect Ratio)을 선택하세요. 유튜브용은 16:9, TikTok 및 인스타그램용은 9:16, 링크드인, 트위터, 페이스북 및 핀터레스트용은 1:1을 선택합니다. 다음으로 비디오 스타일(Video Style)을 선택합니다. full 애니메이션 모션을 생성하는 'AI 비디오(AI Video)'를 추천합니다. 'AI 스토리보드(AI Storyboard)'는 효과가 적용된 이미지를 생성하므로 더 가볍고 빠르게 검토할 수 있습니다. '업로드(Upload)'를 이용하면 나중에 본인의 비주얼 요소를 직접 가져올 수 있습니다. 마지막으로 비주얼 스타일(Visual Style) 라이브러리에서 원하는 만화 스타일을 선택하세요. 3D 만화(3D Cartoon)는 현대적인 극장판 애니메이션과 가장 유사합니다. 플랫 2D 모던(Flat 2D Modern)은 설명 영상이나 학교 수업용에 잘 어울립니다. 종이 오리기(Paper Cutout), 클레이메이션(Claymation), 아늑한 봉제 인형(Cozy Plush), 부드러운 파스텔 2D(Soft Pastel 2D)는 손으로 직접 만든 느낌을 주어 아동용 이야기에 아름답게 잘 어울립니다. 전체 라이브러리를 열려면 '커스텀 스타일(Custom Styles)'을 활성화하세요.
3단계: 내레이터 및 캐릭터 캐스팅하기 (초보자 가이드)
마지막으로 캐스팅(Cast) 단계입니다. 상단에서 드롭다운 메뉴를 통해 국가별 악센트(기본값은 미국(United States))를 선택한 다음, David와 같은 내레이터 목소리(Narrator Voice)를 설정하여 내레이터를 지정합니다. 그 아래에는 캐릭터(Characters) 섹션이 있습니다. Atlabs는 입력한 텍스트에서 추출한 모든 캐릭터를 이름 태그가 달린 카드로 보여줍니다. 카드를 열어 해당 캐릭터의 외형을 조정하면 모든 장면에서 동일한 얼굴이 일관되게 유지됩니다. 하단의 오브젝트(Objects) 섹션은 선택 사항으로 종이배, 도시락, 자전거와 같이 이야기 전반에 걸쳐 반복되는 소품을 지정할 수 있습니다. 여기서 생성을 누르면 텍스트가 장면, 캐릭터, 내레이션이 모두 포함된 애니메이션 만화로 완성되어 돌아옵니다.
더 나은 만화를 만들기 위한 4가지 팁: 궁극의 가이드
장면을 짧게 구성하세요. 한 장면에 한두 문장만 배치하면 AI 모델이 애니메이션 효과를 줄 명확한 박자를 파악할 수 있어 만화의 전개가 자연스러워집니다. 문단이 너무 길면 하나의 밋밋한 샷으로 압축되어 버립니다.
캐릭터를 매번 동일한 방식으로 묘사하세요. 1단계 장면에서 Bo가 '노란 등껍질을 가진 작은 파란색 거북이'였다면, 4단계 장면에서도 동일하게 묘사하세요. 동일한 표현을 반복해야 전체 동영상에서 캐릭터의 모델링이 일관되게 유지됩니다.
원하는 느낌에 맞는 모델을 매칭하세요. Seedance 2.0은 스타일리시한 콘텐츠, 캐릭터 클로즈업, 대사 중심의 장면에 강해 만화 스토리텔링에 적합합니다. Kling 3.0은 더 부드러운 움직임으로 영화 같은 느낌을 줍니다. Hailuo 2.3은 움직임의 유연성이 뛰어나 추격전이나 춤추는 장면이 포함된 이야기에 유용합니다.
원스톱 플랫폼 안에서 마무리하세요. 립싱크(Lip Sync) 기능으로 말하는 캐릭터의 입 모양 움직임을 정교하게 맞추고, 이미지 생성(Create Image)으로 애니메이션 제작 전에 참고용 스틸컷을 확보하며, 비디오 자막(Caption Video)으로 음소거 시청자를 위한 자막을 추가하고, 화면 재구성(Reframe) 및 업스케일(Upscale)을 통해 동일한 만화를 다른 플랫폼용으로 쉽게 준비해 보세요.
바로 복사해 쓸 수 있는 텍스트 프롬프트 2가지 (단계별)
장면 분할과 내레이터 어조에 따라 결과물이 어떻게 달라지는지 확인하려면 아래 텍스트 중 하나를 대본(Script) 단계에 그대로 붙여넣어 보세요. 작동 방식을 파악한 후에는 명사를 본인의 이야기로 바꾸어 보세요.
장면 1: Bo라는 이름의 작은 파란색 거북이가 조용한 해변에서 깨어나 모래사장 속에서 길 잃은 종이배를 발견합니다. 장면 2: Bo는 게, 갈매기, 불가사리를 지나치며 종이배를 들고 가며 누구의 것인지 물어봅니다. 장면 3: 한 어린 소녀가 모래 언덕을 달려 내려와 종이배를 껴안고 Bo의 이름을 따서 종이배의 이름을 짓습니다. 내레이터 어조: 따뜻하고 부드러우며, 3세에서 6세 아동에게 적합한 톤.
장면 1: 젊은 가게 주인이 카운터 위에 쌓여가는 종이 청구서 더미를 바라보고 있습니다. 장면 2: 그녀가 노트북을 열자 친절한 로봇 조수가 모든 청구서를 깔끔하게 세 더미로 분류해 줍니다. 장면 3: 그녀는 미소를 지으며 노트북을 닫고 노을이 지는 거리로 걸어 나갑니다. 내레이터 어조: 밝고 명쾌하며, 총 30초 분량으로 소상공인에게 적합한 톤.
YouTube에서 무료 Atlabs 튜토리얼 시청하기
다른 사람이 먼저 만드는 과정을 보고 싶으신가요? Atlabs 튜토리얼은 대본을 붙여넣는 것부터 완성된 만화를 생성하는 것까지 화면을 통해 동일한 3단계를 보여주므로, 두 번째 탭에 켜두고 본인의 속도에 맞춰 따라 해볼 수 있습니다.
자주 묻는 질문: 텍스트를 만화 동영상으로 변환 (초보자 가이드)
텍스트로 애니메이션 만화 동영상을 만드는 데 시간이 얼마나 걸리나요?
대본(Script), 스타일 설정(Set Style), 캐스팅(Cast)의 세 단계를 진행하는 데 사용자가 직접 드리는 시간은 약 10분 정도입니다. 렌더링 시간은 이와 별개이며 텍스트에 포함된 장면의 수에 따라 달라집니다. 30초 분량의 설명 영상은 3분짜리 이야기보다 훨씬 빠르게 완성됩니다.
만화 동영상을 만들려면 애니메이션이나 편집 기술이 필요한가요?
아니요. 애니메이션 비디오 워크플로우가 텍스트를 바탕으로 장면, 캐릭터, 내레이션을 직접 생성하므로 키프레임을 잡거나 타임라인을 자를 필요가 없습니다. 문단을 붙여넣고 스타일을 선택할 줄만 안다면 누구나 만화 동영상을 완성할 수 있습니다.
영어 이외의 다른 언어로도 만화 동영상을 만들 수 있나요?
네. 대본(Script) 단계의 왼쪽 하단에 언어 선택기가 있으며 기본값은 영어(English)로 설정되어 있으므로, 생성하기 전에 원하는 언어로 설정하세요. 그 후 캐스팅(Cast) 단계에서 선택한 언어에 맞는 국가별 악센트와 내레이터 목소리를 지정하시면 됩니다.
AI 만화 동영상을 만드는 데는 어떤 종류의 텍스트가 가장 좋나요?
이미 호흡(구조)이 나누어져 있는 텍스트가 좋습니다. 짧은 이야기, 운율이 있는 시, 요점별로 나뉜 강의, 또는 전후 관계가 명확한 설명 영상 등이 이에 해당합니다. 텍스트가 모호하면 시각적 결과물도 모호하게 나오므로, 한두 문장씩 장면을 나누어 작성하세요.
10분 만에 만화 동영상 만들기
텍스트를 붙여넣고, 만화 스타일을 고르고, 내레이터를 선택한 다음 애니메이션 비디오 워크플로우가 자동으로 장면을 생성하도록 해보세요.
