Bluey가 성공한 이유는 거의 아무 일도 일어나지 않기 때문입니다. 아빠, 두 아이, 거실, 그리고 조용히 거대한 무언가로 소용돌이치는 7분짜리 게임이 전부입니다. 애니메이션 자체는 평평하고 밝으며 경제적입니다. 이 조합이 바로 오늘날 수많은 독립 크리에이터들이 동일한 음역대에서 가족 만화를 제작하려 하고, 대부분 에피소드 2화쯤에서 멈추는 정확한 이유입니다. 겉모습은 AI로 도달할 수 있습니다. 하지만 깨지는 부분은 그 외의 모든 것입니다. 40개의 샷에 걸쳐 일관되게 나타나는 동일한 캐릭터, 올바른 입 모양에 맞아떨어지는 대사, 생성된 것이 아니라 쓰인 것처럼 느껴지는 에피소드입니다. 여기 2026년에 여러분의 시간을 투자할 가치가 있는 5가지 도구와 각각이 실제로 해결해 주는 문제를 소개합니다.

Bluey 스타일의 가족 만화를 AI로 만들기 어려운 이유

시각적 스타일은 쉬운 부분입니다. 평평한 2D 모양, 채도가 높은 컬러 블로킹, 두꺼운 윤곽선, 부드러운 그림자. 대부분의 최신 비디오 모델은 첫 번째 프롬프트에서 이를 생성해 냅니다. 무너지는 것은 일관성입니다. 부엌에 있는 만화 캐릭터 개의 6초짜리 클립을 생성한 다음 복도에서 찍은 다음 샷을 생성하면 다른 개가 나옵니다. 미세하게 다른 코, 다른 목줄, 다른 비율. 7분짜리 에피소드 전체에서 이러한 흐려짐은 시리즈와 단순한 클립 폴더의 차이를 만듭니다.

두 번째 문제는 대사입니다. 가족 만화는 대화 엔진입니다. 방 안에서 대화하고, 반응하고, 말을 끊는 두 캐릭터가 핵심입니다. 클립 생성기는 동작과 화려한 볼거리를 위해 제작되었지, 타이밍이 농담을 살려주는 4줄짜리 대화 교환을 위해 제작되지 않았습니다. 대부분의 크리에이터는 결국 무음 영상을 생성한 다음 별도의 편집기에서 전체 오디오 레이어를 다시 구축하게 되는데, 이 과정에서 주말이 다 사라집니다.

세 번째 문제는 구조입니다. 한 에피소드에는 콜드 오프닝, 게임, 에스컬레이션, 그리고 부드러운 마무리가 필요합니다. 샷별로 프롬프트를 입력하면 모델과 싸우면서 이 구조를 머릿속에 담고 있어야 합니다. 작동하는 도구는 문장을 입력받아 클립을 돌려주는 도구가 아니라, 대본을 입력받아 시퀀스를 돌려주는 도구입니다.

빠른 비교

1. Atlabs AI

Atlabs는 멀티 모델 AI 비디오 플랫폼입니다. 즉, 원하는 스타일에 따라 동일한 워크플로우를 Kling 3.0, Google Veo 3.1, Seedance 2.0, Hailuo 2.3 또는 Wan 2.6으로 라우팅할 수 있습니다. 가족 만화의 경우, 나중에 스티칭해야 하는 단일 클립보다 대본을 받아 시퀀스를 반환하는 다단계 흐름인 Featured Workflows가 플랫폼에서 훨씬 더 유용한 절반을 차지합니다.

이러한 워크플로우 중 세 가지가 Bluey 스타일 시리즈 제작의 대부분의 짐을 덜어줍니다. '대본을 비디오로(Script to Video)'는 에피소드를 처리합니다. '애니메이션 비디오(Animated Video)' 워크플로우는 프롬프트로부터 캐릭터 중심의 애니메이션 장면을 처리합니다. 립싱크(Lip Sync)는 대사 단계를 처리합니다. '캡션 비디오(Caption Video)'는 에피소드 사이에 게시하는 세로형 컷다운을 처리합니다.

단계별: 에피소드 제작하기

단계 1. 에피소드를 시나리오로 작성합니다. Atlabs 대시보드의 워크플로우에서 '대본을 비디오로(Script to Video)'를 엽니다. 대본 단계에서는 두 가지 입력 모드를 제공합니다. "대본 추가(Add your script)"는 자유 형식의 텍스트를 입력받으며, AI 대본 작성기(AI Script Writer) 버튼과 생성된 세 가지 시작점을 보여주는 제안 대본(Suggested Scripts) 패널이 포함되어 있습니다. 에피소드 형식의 작업의 경우 대신 "시나리오 추가(Add your screenplay)"를 사용하세요. Atlabs가 시나리오 서식을 감지하면 "시나리오 감지됨(Screenplay Detected)" 프롬프트를 표시하고 구조화된 뷰를 엽니다.

이 구조화된 뷰가 바로 가족 만화의 뼈대가 만들어지는 곳입니다. 왼쪽 패널에는 AI가 분석한 국가별 억양과 명명된 음성 스타일의 내레이터 목소리(Narrator Voice), 그리고 페이지에서 추출한 장소(Locations)와 인물(Actors)이 표시됩니다. 오른쪽 패널은 에피소드를 장면별로 나누어 보여주며, 각 장면은 야외(Exterior) 또는 실내(Interior)의 장소 유형, 장소, 시간대를 가집니다. 각 장면 내부에서는 개별 SHOT 설명과 DIALOGUE 블록을 얻을 수 있으며, 여기서 모든 대사는 캐릭터 이름과 전달 톤에 연결되어 있습니다. 장면당 샷과 대사를 추가하거나 제거할 수 있어, 단 하나의 프레임이 생성되기 전에 타이밍과 템포를 조절할 수 있습니다.

단계 2. 스타일 설정하기. 스타일 설정(Set Style)에서 YouTube 에피소드용으로 16:9를 선택하거나, Shorts용으로 자르는 경우 9:16을 선택합니다. 비디오 스타일(Video Style)은 AI 비디오(권장), AI 스토리보드, 그리고 자체 미디어를 가져오는 경우 업로드(Upload)를 제공합니다. Bluey의 느낌을 내기 위해서는 시각적 스타일(Visual Style) 라이브러리에서 미학적 방향이 결정됩니다. Flat 2D Modern(플랫 2D 모던)은 대담하고 윤곽선이 굵은 면 분할 컬러 룩에 가장 가깝게 매칭됩니다. Modern Cartoon(모던 카툰)은 약간 더 둥글고 부드러운 느낌을 줍니다. 잠자리용 에피소드에 더 부드러운 그림책 텍스처를 원한다면 Storybook(스토리북)이 적합하며, 픽사 단편 스타일로 가고 싶다면 3D Cartoon(3D 카툰)을 선택할 수 있습니다.

단계 3. 출연진 확정하기. 이 단계는 캐릭터 일관성이 무너지는 문제에 대한 해답입니다. 국가별 억양과 내레이터 목소리를 설정한 다음, 대본에서 추출된 캐릭터들을 차례대로 확인합니다. 각 캐릭터에는 캐릭터를 제대로 정의할 수 있는 "클릭하여 편집(Click to Edit)" 제어 기능이 있으며, 분석기가 놓친 인물은 "캐릭터 추가(Add Character)"로 커버할 수 있습니다. 출연진이 매 프롬프트마다 재설명되는 대신 워크플로우 수준에서 한 번만 정의되기 때문에, 동일한 엄마, 아빠, 두 아이가 에피소드의 모든 장면에 걸쳐 동일하게 유지됩니다.

단계 4. 장면별로 생성하기. 대사가 많고 클로즈업이 있는 스타일리시한 캐릭터 작업의 경우 Seedance 2.0이 신뢰할 만한 모델입니다. 정원을 가로지르는 추격전이나 베개 성의 붕괴와 같은 움직임이 더 큰 비트의 경우, Hailuo 2.3이 유동적인 움직임을 더 잘 처리합니다. Kling 3.0은 스타일리시한 느낌보다는 샷에 무게감과 부드러운 카메라 움직임이 필요할 때 선택하기 좋습니다. 동일한 에피소드의 서로 다른 장면을 서로 다른 모델을 통해 라우팅할 수 있다는 점이 멀티 모델 플랫폼의 실질적인 장점입니다.

시도해 볼 준비가 되셨나요?

단계 5. 원한다면 글을 쓰기 전에 캐릭터를 먼저 디자인하세요. 일부 크리에이터는 캐릭터 시트부터 시작하여 역방향으로 작업합니다. Atlabs의 Create Image 앱은 Google의 Nano Banana 모델을 사용하며, 에피소드 제작에 전념하기 전에 룩을 확정하는 가장 빠른 방법입니다. Flat 2D Modern 스타일로 정면 및 4분의 3 측면 뷰의 가족 캐릭터들을 생성한 다음, 출연진을 정의할 때 이 참조 이미지들을 옆에 두고 작업하세요.

단계 6. 립싱크로 대사 수정하기. 가족 만화는 대사 전달력에 의해 살고 죽습니다. 립싱크(Lip Sync) 기능은 최대 20MB의 캐릭터 이미지 또는 최대 200MB의 비디오와, 2초에서 120초 사이의 오디오 파일을 입력받아 목소리 연기에 맞춰 입 모양 움직임을 동기화합니다. 인터페이스는 이미지를 업로드하고, 오디오 파일을 추가한 다음, 모델을 선택하고 생성하는 세 단계로 진행됩니다. 성우가 있거나 아빠의 대사를 식탁에서 직접 녹음한 경우, 이 단계를 통해 그 연기가 캐릭터에 입혀집니다.

단계 7. 소셜 미디어용으로 자르기. 대시보드에서 AI 앱으로 제공되는 캡션 비디오(Caption Video)는 각 에피소드에서 뽑아낸 30초짜리 순간들에 스타일리시한 자막을 추가해 줍니다. 가족용 콘텐츠는 세로형 포맷에서 잘 전파되며, 자막은 소리가 꺼진 피드에서도 콘텐츠를 잘 전달해 줍니다.

Atlabs가 이 작업에 잘 맞는 이유

워크플로우가 샷이 아닌 대본을 중심으로 구축되어 있기 때문입니다. 이 단 하나의 디자인 결정은 이 기사의 서두에서 설명한 두 가지 실패 시나리오를 제거합니다. 출연진이 한 번 정의되고, 장면 구조가 20클립 전에 무엇을 프롬프트했는지 기억하려는 머릿속 기억이 아닌 시나리오에서 직접 오기 때문입니다.

모델 라우팅이 두 번째 이유입니다. Bluey 스타일의 에피소드는 시각적으로 획일적이지 않습니다. 조용한 대화 장면, 한 번의 시끄러운 추격전, 부드러운 클로징 샷이 섞여 있습니다. Seedance 2.0, Hailuo 2.3, Kling 3.0은 각각 이 중 하나를 다른 모델보다 더 잘 처리하며, 이들 사이를 전환하는 것은 새로운 구독을 하는 것이 아니라 단순한 선택 사항일 뿐입니다.

세 번째 이유는 보조 단계들이 동일한 위치에 존재하기 때문입니다. 립싱크와 캡션 비디오는 별도의 내보내기 주기를 가진 두 번째, 세 번째 도구가 아니라 동일한 플랫폼 내의 워크플로우입니다.

언제 Atlabs를 선택해야 할까요?

원하는 결과물이 하나의 '에피소드'일 때 Atlabs를 선택하세요. 이름이 있는 캐릭터와 대사가 있는 장면을 작성하고 시즌 전반에 걸쳐 동일한 가족이 등장해야 한다면, 시나리오 기반 워크플로우가 적합합니다. 만약 무드 보드를 위해 강렬한 단일 6초짜리 클립을 원한다면, 샷 수준의 도구가 더 빠르게 목적지에 도달하게 해 줄 것입니다.

2. Runway

Runway는 샷 단위로 생각하는 크리에이터들에게 여전히 가장 강력한 도구입니다. Gen 4.5는 텍스트 및 이미지 투 비디오용 플래그십 모델이고, Gen 4 Turbo는 비용 효율적인 반복 작업을 지원하며, Aleph 2.0은 크레딧을 소비하기 전에 미리보기를 보면서 최대 30초의 기존 영상을 편집할 수 있게 해 줍니다. 만화 작업에서 중요한 기능은 References(참조)로, 별도의 생성 작업 전반에 걸쳐 일관된 캐릭터와 재사용 가능한 위치를 유지할 수 있게 해 줍니다. Layout Sketch(레이아웃 스케치)는 빈 캔버스나 기존 이미지 위에 그림을 그려 구도를 제어할 수 있게 해주며, Act Two는 연기 중심의 캐릭터를 위해 머리, 얼굴, 몸, 손 추적 기능을 제공하는데, 이는 표정이 풍부한 가족 애니메이션에 아주 유용합니다.

시리즈 제작에서 부족한 점은 조립 과정입니다. Runway는 뛰어난 샷을 제공하지만 에피소드 구성은 전적으로 사용자에게 맡기므로 대본, 목소리, 타이밍 및 편집은 모두 다른 곳에서 이루어져야 합니다. 고해상도의 긴 작업 시 크레딧 소모가 실제적인 제약 사항이며, 모델 라인업이 수시로 변경되어 2026년 8월에 Veo 3이 지원 중단되는 등 API 라인업이 앱과 다를 수 있습니다. 개별 샷에 대한 최대의 제어 권한을 원하는 편집 파이프라인을 갖춘 크리에이터에게 가장 적합합니다.

3. Kling

통합 멀티모달 아키텍처를 기반으로 2026년 2월에 출시된 Kling 3.0은 현재 동작 물리 기술의 기준입니다. 옷감은 옷감처럼 움직이고, 머리카락은 머리카락처럼 움직이며, 액체는 떨어지는 성능이 부족한 모델에서 나타나는 깜빡임 없이 흘러내립니다. Elements 기능은 최대 4개의 참조 이미지를 수용하여 캐릭터 일관성을 크게 개선했으며, 한 번에 영어, 스페인어, 일본어, 중국어를 아우르는 자체 다국어 립싱크 기능은 흔치 않은 장점입니다. Motion Brush와 참조 비디오로부터의 자동 모션 추출 기능은 경쟁사들이 거의 제공하지 못하는 조합입니다.

가족 만화 크리에이터들이 마주하는 장애물은 이러한 강점들이 모두 실사(Realism)를 겨냥하고 있다는 점입니다. Kling의 명성은 평평한 2D 스타일이 아닌 실사적인 인간 피사체와 물리적 사실성을 바탕으로 쌓아 올려졌기 때문에, 만화 같은 느낌을 유지하기 위해 프롬프트 입력에 더 많은 노력을 들여야 합니다. 기본 클립은 최대 15초로 제한되며, 연장 체인에는 추가 크레딧이 들고, 생성에는 5초 클립당 약 2분이 소요되며, 실패한 생성에 대해서도 크레딧이 소모됩니다. 만화가 반실사 느낌을 지향하거나, 물리적으로 복잡한 단 하나의 시퀀스를 제대로 표현해야 하는 크리에이터에게 가장 적합합니다.

4. Canva

Canva는 이 목록에서 조금 이색적인 존재이지만, 그렇기 때문에 이 목록에 포함되어야 합니다. Canva는 에피소드를 생성하기 위해 경쟁하는 도구가 아닙니다. 에피소드를 둘러싼 디자인 레이어 역할을 하며, 가족 만화 크리에이터들은 생각보다 이곳에서 더 많은 시간을 보냅니다. Dream Lab은 상업적 라이선스가 포함된 일러스트레이션 및 수채화 스타일로 프롬프트당 4개의 이미지 옵션을 생성해 주므로, 애니메이션 작업을 시작하기 전에 캐릭터 시트와 컬러 키를 구축하는 실용적인 방법을 제공합니다. Magic Animate는 단 한 번의 클릭으로 미리 제작된 애니메이션 스타일을 사용해 정적인 디자인에 움직임을 더해주어, 타이틀 카드, 하단 자막 띠 및 장면 사이에 필요한 소규모 인서트 화면들을 커버해 줍니다. Magic Expand는 가로형 키 아트를 세로형 썸네일로 리프레임해 줍니다. 이제 비디오 편집기에서 멀티트랙 편집, 오디오 기반 자막 자동 생성, 50,000개 이상의 배경 음악 트랙 라이브러리, 그리고 4K 내보내기를 지원하므로 한 곳에서 에피소드의 조립과 패키징을 마무리할 수 있습니다. 브랜드 키트는 한 시즌의 썸네일 전반에 걸쳐 색상 팔레트와 타이포그래피를 일관되게 유지해 줍니다.

생성 자체의 한계는 명확합니다. Canva AI Video는 Google의 Veo 3 기반으로 구동되어 동기화된 오디오가 포함된 8초짜리 클립 또는 무음 6초 클립을 생성하며, Magic Media 비디오는 이전의 자체 모델을 통해 4초짜리 무음 클립을 반환합니다. 단일 모델에 고정되어 있어 평평한 2D 룩을 더 잘 유지하는 모델이 무엇인지 확인하기 위해 동일한 프롬프트를 Kling이나 Seedance를 통해 테스트해 볼 수 없습니다. 모션 브러시나 키프레임 기능이 없고 프롬프트 기반의 카메라 디렉션만 제공되며, 8초가 넘어가는 모든 영상은 눈에 띄게 이어 붙여야 합니다. 캐릭터 애니메이션은 자체적으로 지원하지 않아 고유의 크레딧이 소모되는 외부 연동 기능을 사용해야 합니다. 생성 플랫폼과 별개로 함께 사용하는 것이 가장 좋습니다. 캐릭터를 구축하고 에피소드를 패키징하는 것은 Canva에서 하고, 애니메이션 구현은 다른 곳에서 진행하세요.

5. Higgsfield

Higgsfield는 하나의 구독으로 Kling 3.0, Sora 2, Veo 3.1, Seedance 2.0을 포함한 15개 이상의 모델을 묶어서 제공하는 애그리게이터입니다. 이 플랫폼의 차별화된 특징은 카메라 연출 언어입니다. Bullet Time, Crash Zoom, 360 Rotation을 포함한 70개 이상의 프리셋을 제공하여 복잡한 프롬프트 엔지니어링 없이 감독 수준의 연출 어휘를 구사할 수 있게 해 줍니다. UGC Builder는 대화형 인물 콘텐츠를 제작하고 Marketing Studio는 제품 URL을 광고로 변환해 주어, 브랜드 및 커머스 작업에 적합하게 구축되어 있습니다.

가족 만화 시리즈 제작에 있어서 아쉬운 점은 Runway가 가진 한계와 같거나 약간 더 넓습니다. Higgsfield는 나레이션이 포함된 완성된 비디오를 제작하지 않으므로 대본 생성, 보이스오버, 자막 또는 자동 조립 레이어가 없으며, 각각의 출력물은 외부 편집이 필요한 독립형 클립입니다. 프리미엄 모델 사용 시 클립당 40~70크레딧이 소모되어 에피소드 전체를 제작할 때 크레딧이 빠르게 누적됩니다. 개별 핵심 샷에서 영화 같은 카메라 움직임을 원하는 크리에이터에게 가장 적합합니다.

선택하는 방법

실제로 제작하고 있는 작업 단위에서부터 시작하세요. 만약 이름이 있는 캐릭터와 대사가 포함된 에피소드 단위라면, 시나리오를 입력받아 시퀀스를 반환하는 도구를 선택하십시오. 그 외의 다른 모든 방식은 결국 직접 손으로 해야 하는 조립 작업이 되기 때문입니다. 이미 구축해 둔 파이프라인 내부의 단일 샷 단위라면, Runway가 프레임당 가장 많은 제어 권한을 제공할 것입니다.

그다음 작품이 얼마나 스타일리시한지 자문해 보세요. 평평하고 대담한 Bluey와 유사한 룩은 스타일화의 문제이므로, Flat 2D Modern을 선택하고 Seedance 2.0을 통해 대화 장면을 라우팅할 수 있는 플랫폼이 실사 모션에 튜닝된 모델보다 미학적 요소를 더 안정적으로 유지해 줄 것입니다. 만약 작품이 반실사에 가깝다면, Kling이 가진 물리적 이점이 실사 편향으로 인한 단점보다 더 중요해지기 시작할 것입니다.

마지막으로 하나의 에피소드를 완성하는 데 필요한 도구의 개수를 세어보세요. 생성기, 음성 도구, 립싱크 도구, 자막 도구, 그리고 편집기가 모두 필요하다면, 이러한 복잡한 조합 때문에 대부분의 시리즈 제작이 도중에 무산됩니다. 이 도구의 개수를 줄이는 것이 단일 클립에서의 미세한 품질 차이보다 훨씬 더 가치 있습니다.

시리즈 일관성을 위한 전문 팁

두 번째 에피소드를 쓰기 전에 출연진을 확정하세요. '출연진 확정(Finalize Cast)'에서 각 캐릭터를 한 번만 정의하고, Create Image 캐릭터 시트를 옆에 열어두고, 샷 프롬프트에서 캐릭터를 묘사할 때 외모 대신 역할로 설명하세요. 모든 프롬프트에서 전체 신체 묘사를 반복하면 모델이 이를 매번 새로 해석하게 됩니다.

필요하다고 생각하는 것보다 더 적고 긴 샷으로 장면을 구성하세요. 가족 만화는 얼굴을 길게 보여줍니다. 4개의 샷으로 구성된 단일 40초짜리 장면은 12개의 빠른 컷보다 방송용 애니메이션처럼 읽히며, 일관성이 흐려질 가능성도 줄어듭니다.

화면을 생성하기 전에 대사를 먼저 녹음하세요. 실제 목소리 연기가 있다면 생성된 음성을 그대로 수용하기보다 립싱크 기능에 통과시키세요. 농담의 타이밍은 프롬프트 결정이 아니라 거의 항상 연기 결정에 의해 좌우되기 때문입니다.

자주 묻는 질문

Bluey와 똑같이 생긴 만화를 만들 수 있나요? 아니요, 그렇게 시도해서도 안 됩니다. Bluey의 캐릭터, 이름 및 디자인은 보호받는 자산입니다. 여러분이 할 수 있는 것은 동일한 시각적 톤(평평한 2D, 굵은 윤곽선, 채도 높은 컬러, 가정 환경) 안에서 자신만의 독창적인 캐릭터와 세계관으로 작업하는 것입니다. 이 목록에 있는 모든 도구는 독창적인 창작을 위해 제작되었습니다.

에피소드 하나를 만드는 데 얼마나 걸리나요? 작성된 대본이 있는 5~7분짜리 에피소드의 경우, 시나리오 기반 워크플로우로 작업하는 대부분의 크리에이터들은 첫 번째 패스를 완성하는 데 대략 하루 정도의 작업 시간이 소요되며, 대사와 자막 단계를 거치는 데 몇 시간이 추가됩니다. 샷 수준의 도구는 조립이 수작업이기 때문에 훨씬 더 오래 걸립니다.

평평한 2D 캐릭터 애니메이션에는 어떤 모델을 사용해야 하나요? 스타일리시한 캐릭터 작업과 대사 클로즈업에는 Seedance 2.0이 가장 강력합니다. Hailuo 2.3은 움직임이 큰 시퀀스를 더 유동적으로 처리합니다. 샷에 무게감과 부드러운 카메라 움직임이 필요할 때는 Kling 3.0이 적합합니다. 장면별로 이 모델들 사이를 전환할 수 있다는 점이 멀티 모델 플랫폼에서 작업해야 하는 실질적인 이유입니다.

전체 시즌 동안 동일한 캐릭터를 어떻게 유지하나요? 개별 프롬프트가 아닌 워크플로우 수준에서 한 번만 캐릭터를 정의하세요. Atlabs에서는 '출연진 확정(Finalize Cast)' 단계를 의미하며, 여기서 대본에서 추출된 캐릭터들을 편집하고 추가할 수 있습니다. 여기에 Create Image에서 생성한 고정된 캐릭터 시트를 보완하여 일관성이 흐려지는지 확인할 수 있는 시각적 기준을 마련해 두세요.

AI로 제작한 만화 시리즈로 수익을 창출할 수 있나요? 독창적인 캐릭터와 이야기의 경우 일반적으로 예스(Yes)이지만, AI 생성 콘텐츠에 대한 플랫폼 정책은 서로 다르고 계속 변하므로 게시하려는 곳의 현재 규칙을 확인하세요. 독창적인 글쓰기와 독창적인 캐릭터 디자인은 여러분의 입지를 크게 강화해 줍니다.

최종 평결

Runway는 샷당 가장 많은 제어 기능을 제공하고, Kling은 가장 강력한 동작 물리를 제공하며, Canva는 시리즈를 둘러싼 디자인 레이어를 제공하고, Higgsfield는 광범위한 모델 라인업에서 카메라 언어를 제공합니다. 각각은 특정 작업에 있어 강력한 도구입니다. 하지만 Bluey 스타일의 가족 만화는 샷의 문제가 아니라 시리즈의 문제입니다. 동일한 집에서 동일한 네 명의 캐릭터가 수십 개의 장면에 걸쳐 대화하는 일련의 과정입니다. 이는 모델의 문제이기 전에 워크플로우의 문제입니다.

Atlabs는 이 형태에 맞춰 구축되어, 시나리오를 받아 출연진, 장면 구조, 그리고 시퀀스를 돌려주며, 뒤이어 진행될 단계들을 위해 동일한 장소에서 립싱크와 캡션 비디오가 대기하고 있습니다. 대본이나 단 하나의 장면이라도 쓰여진 것이 있다면, 그것이 움직이는 모습을 볼 수 있는 가장 빠른 방법입니다.