노래를 뮤직비디오로 만드는 가장 빠른 방법은 Atlabs의 뮤직비디오 워크플로우에 트랙을 업로드하고, 영화 같은 비주얼 스타일을 선택한 후, 플랫폼이 템포와 분위기에 맞는 장면을 구축하도록 하는 것입니다. 인디 아티스트는 카메라, 스태프, 편집 소프트웨어 없이도 단 몇 분 만에 완성된 오디오 파일을 공유 가능한 비디오로 변환할 수 있습니다. 모든 트랙이 거치는 동일한 5개 화면을 사용하여 전체 과정을 단계별로 소개합니다.
필요한 준비물
과정을 따라 하기 위해 세 가지가 있으면 도움이 됩니다. 첫째, mp3로 내보낸 완성된 트랙이나 노래가 있는 Suno 링크입니다. 둘째, 플랫폼의 Atlabs 계정입니다. 셋째, 약 10분의 시간과 밤의 네온 도시든 황금 시간대의 한적한 도로든 화면에 담고 싶은 대략적인 분위기 감각입니다. 촬영 장비, 애니메이션 기술, 사전 비디오 편집 경험은 전혀 필요하지 않으며, 로파이부터 힙합, 포크까지 모든 장르에 적용됩니다.
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단계별 가이드
Atlabs의 모든 뮤직비디오는 순서대로 5개의 화면을 거쳐 진행됩니다. 각 화면에서 하나의 결정만 요구하므로 빈 타임라인을 보며 고민할 필요가 없습니다. 순서대로 따라 해 보세요.
단계 1: 뮤직비디오 워크플로우를 열고 음악을 추가합니다. 화면 헤더에 '뮤직비디오 만들기'라고 표시됩니다. 최대 200MB의 mp3를 업로드하거나 Suno 음악 URL을 붙여넣고 '음악 추출하기(EXTRACT MUSIC)'를 클릭합니다. Atlabs가 파일을 읽고 트랙 속성을 자동으로 감지하므로, 나중에 생성되는 장면들이 실제 노래의 템포 및 에너지와 일치하게 됩니다. 이 첫 번째 화면은 모든 장르에 동일하므로 인스트루멘탈 비트나 보컬 싱글 모두에 동일한 흐름이 적용됩니다.
단계 2: 트랙에서 가장 중요한 부분을 선택합니다. '트랙의 가장 좋은 부분 선택하기'라는 제목의 모달 창이 파형과 함께 열립니다. 녹색 선택 창을 드래그하여 가장 강력한 인상을 주는 구간(보통 최대 약 25초)을 선택합니다. 그런 다음 비디오 유형(Video Type)을 선택합니다. 인스트루멘탈 및 분위기 있는 트랙에 잘 어울리는, 영화 같은 장면들을 통해 스토리가 전개되기를 원할 때는 '내러티브(Narrative)'를 선택하세요. 노래에 보컬이 있고 아티스트의 립싱크 공연 비디오를 원할 때는 '퍼포먼스(Performance)'를 선택하세요.
단계 3: 스타일을 설정합니다. 먼저 화면 비율(Aspect Ratio)을 선택합니다. TikTok 및 인스타그램은 9:16, YouTube는 16:9, 정사각형 피드는 1:1을 선택하세요. 독특한 생성 장면을 원하면 비디오 스타일(Video Style)을 'AI 비디오(AI Video)'로 두고, 이미지 중심의 편집을 원하면 'AI 스토리보드(AI Storyboard)'로 전환하세요. 그런 다음 비주얼 스타일(Visual Style) 라이브러리를 열고 실사 영화 같은 느낌을 원하면 '리얼리스틱(Realistic)'을 선택하세요. 애니메이션 느낌보다는 촬영된 듯한 뮤직비디오를 원하는 인디 아티스트는 여기서 리얼리스틱 방향을 유지해야 합니다. 전체 라이브러리를 보려면 '커스텀 스타일(Custom Styles)'을 활성화하세요.
단계 4: 콘셉트를 선택합니다. Atlabs는 트랙의 템포, 분위기, 장르에서 생성된 6가지 장면 콘셉트를 카드로 표시하며, 각 카드에는 짧은 설명과 편집 연필 아이콘이 있습니다. 노래에 어울리는 콘셉트를 클릭하면 녹색 체크 표시가 나타납니다. 나만의 가사나 세계관에 맞춘 것을 원하시나요? '+ 콘셉트 설명하기(+ DESCRIBE YOUR CONCEPT)'를 클릭하고 쉬운 말로 직접 방향을 작성해 보세요. 여기서 우울한 R&B 트랙은 비에 젖은 도시가 되고, 포크 트랙은 황혼녘의 탁 트인 고속도로가 됩니다.
단계 5: 캐릭터를 캐스팅합니다. 캐스트(Cast) 화면에서 장면 전반에 등장할 캐릭터(Characters)와 오브젝트(Objects)를 정의할 수 있습니다. 각 캐릭터 카드에는 다양한 각도와 초상화가 포함된 생성된 참조 시트가 표시되므로 샷이 바뀌어도 동일한 얼굴이 일관되게 유지됩니다. 빈 슬롯을 클릭하여 '캐릭터 추가(Add Character)'를 한 다음, '클릭하여 편집(Click to edit)' 오버레이를 사용하여 모습을 세부 조정하세요. 비디오에 주인공의 소품, 클래식 자동차, 기타, 네온사인 등이 등장한다면 하단에 반복되는 오브젝트를 추가하세요. 그런 다음 생성하면 뮤직비디오 렌더링이 시작됩니다.
더 나은 뮤직비디오를 위한 팁
몇 가지 선택에 따라 생성된 느낌의 비디오와 연출된 느낌의 비디오로 나뉩니다. 실사 스타일 시퀀스에서 가장 부드러운 영화적 움직임을 제공하는 Kling 3.0 및 Kling 2.6과, 넓은 익스태블리싱 샷에 강한 Google Veo 3.1 중에서 원하는 느낌에 맞춰 모델을 선택하세요. 생성 전에 화면 비율을 고정하세요. 나중에 프레임을 변경하면 구도가 망가질 수 있기 때문입니다. 움직임은 에너지를 따르므로 선택하는 구간은 트랙에서 가장 역동적인 부분(드롭이나 훅)으로 유지하세요. 커스텀 콘셉트를 작성할 때는 '멋진', '아름다운' 같은 형용사보다는 모델이 파악하기 쉬운 구체적인 명사(장소, 하루 중 시간대, 날씨의 종류)로 작성하세요. 그리고 비디오 전체에서 한두 명의 명명된 캐릭터를 일관되게 유지해야 편집이 무작위가 아닌 의도된 것처럼 느껴집니다.
복사하여 사용할 수 있는 콘셉트 프롬프트
빠르게 시작하고 싶다면 콘셉트 화면의 '+ 콘셉트 설명하기' 상자에 아래 프롬프트 중 하나를 붙여넣고 트랙에 맞게 세부 사항을 조정하세요.
로파이 심야 드라이브: 홀로 운전하는 사람이 새벽 2시 비에 젖은 도시를 지나가고, 네온사인 반사빛이 유리창을 타고 흐르며, 따뜻한 가로등 불빛이 흐릿하게 지나감, 느리고 몽환적인 카메라, 영화 같고 분위기 있는 느낌.
포크 황금 시간대: 한 인물이 황혼녘에 텅 빈 시골길을 걸어가고, 큰 풀이 흔들리며, 먼지가 낮은 햇빛을 받음, 중간중간 핸드헬드 클로즈업 샷이 들어간 넓은 영화적 샷, 따뜻하고 향수를 불러일으키는 느낌.
자주 묻는 질문(FAQ)
노래를 뮤직비디오로 만드는 데 시간이 얼마나 걸리나요?
대부분의 인디 아티스트는 짧은 구간의 경우 업로드부터 완성된 렌더링까지 10분 미만이 소요됩니다. 정확한 시간은 선택한 클립의 길이와 선택한 모델에 따라 다릅니다. 영화적 모델은 이미지 중심의 스토리보드보다 렌더링이 조금 더 느리기 때문입니다.
비디오 편집이나 촬영 기술이 필요한가요?
아니요. 뮤직비디오 워크플로우가 장면 생성, 캐릭터 일관성, 타이밍을 알아서 처리해 줍니다. 트랙을 업로드하고, 스타일을 고르고, 콘셉트를 선택하면 플랫폼이 비디오를 빌드합니다. 카메라, 타임라인, 키프레임 작업은 전혀 필요하지 않습니다.
내 트랙에 어떤 파일 형식과 소스를 사용할 수 있나요?
최대 200MB의 mp3 파일을 업로드하거나 Suno 음악 URL을 붙여넣고 '음악 추출하기(EXTRACT MUSIC)'를 클릭하면 됩니다. Atlabs는 오디오에서 템포와 분위기를 자동으로 감지하며, 이를 기반으로 장면 콘셉트가 구축됩니다.
TikTok 및 Reels용 세로형 뮤직비디오를 만들 수 있나요?
네. TikTok, Reels, Shorts의 경우 스타일 설정 화면에서 화면 비율을 9:16으로 설정하고, YouTube는 16:9, 정사각형 피드는 1:1을 선택하세요. 처음부터 구도가 올바르게 잡히도록 생성 전에 이 설정을 선택하세요.
시작하기
트랙을 업로드하고, 영화 같은 스타일을 선택하고, 노래가 뮤직비디오로 변하는 모습을 감상하세요. 준비가 되시면 뮤직비디오 워크플로우를 시작해 보세요.
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