한 프레임도 촬영하지 않고 AI를 사용해 약 10분 만에 가사 비디오를 만들 수 있습니다. 트랙을 Atlabs Music Video 워크플로우에 업로드하고, 화면에 표시할 노래 부분을 선택하고, 시각적 스타일을 고르고, 장면 콘셉트를 승인한 다음 캐릭터를 캐스팅하세요. Atlabs가 오디오에 맞춰 움직이는 비주얼을 제작합니다. 그런 다음 완성된 비디오를 Caption Video를 통해 실행하여 가사를 위에 얹기만 하면 됩니다. 카메라도, 스태프도, 모션 그래픽 소프트웨어도 필요 없습니다.

시작하기 전에 필요한 것 (초보자 가이드)

세 가지만 있으면 되며, 그 중 카메라가 필요한 것은 없습니다. 첫째, 최대 200MB 크기의 MP3 파일이나 바로 붙여넣을 수 있는 Suno 음악 URL 형태의 완성된 오디오 파일입니다. 둘째, 자막 작업 단계에서 바로 입력할 수 있는 텍스트 형식의 가사입니다. 셋째, 약 10분의 시간과 Atlabs 계정입니다. 편집 소프트웨어, 모션 그래픽 기술, 또는 본인의 촬영 영상은 전혀 필요하지 않습니다. 트랙이 연주곡이라면 가사는 완전히 건너뛰고 동일한 워크플로우를 비주얼라이저로 활용하면 됩니다.

AI로 가사 비디오 만드는 방법: 단계별 전체 가이드

Music Video 워크플로우는 5단계로 진행됩니다. 아래의 모든 레이블은 화면에 표시되는 내용과 일치하므로, 두 번째 탭에 워크플로우를 열어두고 따라 하실 수 있습니다.

단계 1. 음악 추가하기. Music Video 워크플로우를 엽니다. 화면 헤더에 Create your music video(뮤직 비디오 만들기)라고 표시됩니다. 최대 200MB 크기의 MP3를 업로드하거나 Suno 음악 URL을 붙여넣고 EXTRACT MUSIC(음악 추출)을 클릭합니다. Atlabs가 트랙 속성을 자동으로 감지하므로 템포, 분위기, 장르는 직접 입력할 필요 없이 오디오 자체에서 읽어옵니다. 시각적 이미지는 제공된 정확한 오디오를 기반으로 생성되므로, 릴리스하려는 마스터 버전을 업로드하세요.

단계 2. 구간 및 Video Type 선택하기. 파형 위에 Pick the best part of your track(트랙의 가장 좋은 부분 선택) 모달이 열립니다. 녹색 선택 창을 드래그하여 원하는 구간을 선택하세요. 보통 최대 25초 정도가 적당합니다. 대부분의 인디 아티스트는 어차피 Reels나 Shorts용으로 잘라 쓰기 때문에 코러스나 가장 강력한 가사 훅 부분을 선택합니다. 그런 다음 Video Type(비디오 유형)을 선택합니다. Narrative(내러티브)는 영화 같은 장면을 통해 이야기를 전개하며, 분위기 있거나 스토리텔링이 있는 노래에 잘 어울립니다. Performance(퍼포먼스)는 립싱크 공연 비디오를 제작하며, 화면에 아티스트 인물이 나타나기를 원하는 보컬 트랙에 적합합니다. 대부분의 가사 비디오의 경우, Narrative를 선택해야 가사가 들어갈 깔끔한 공간이 더 많이 확보됩니다.

단계 3. 스타일 설정하기. 먼저 Aspect Ratio(화면 비율)를 선택하세요. YouTube는 16:9, TikTok 및 Instagram은 9:16, LinkedIn, Twitter, Facebook, Pinterest는 1:1입니다. 그런 다음 Video Style(비디오 스타일)을 선택합니다. 독특한 비디오 스토리를 생성하는 AI Video를 추천합니다. AI Storyboard는 효과가 포함된 이미지를 생성하므로, 텍스트 뒤에 그래픽 프레임을 배치하려는 느린 노래에 적합합니다. 마지막으로 Visual Style(시각적 스타일)을 선택합니다. Realistic(사실적)은 대부분의 인디 가사 비디오가 지향하는 라이브 액션 느낌을 제공합니다. Realistic이 노래의 분위기와 맞지 않는다면 Custom Styles(사용자 지정 스타일)를 켜서 전체 라이브러리를 열어보세요.

단계 4. 콘셉트 선택하기. Atlabs는 음악의 템포, 분위기, 장르를 기반으로 생성된 6가지 장면 콘셉트를 Choose your concept(콘셉트 선택) 행 아래에 카드로 보여줍니다. 각 카드에는 짧은 장면 설명이 포함되어 있으며, 선택한 카드에는 녹색 체크 표시가 나타납니다. 모든 카드에는 편집 연필 아이콘이 있어, 가사 속 스토리와 거의 비슷하지만 완벽하지 않은 콘셉트를 수정할 수 있습니다. 6개 중 마음에 드는 것이 없다면 + DESCRIBE YOUR CONCEPT(콘셉트 설명)을 클릭하고 직접 방향을 작성하세요. 이 단계는 가사 비디오가 흔해 보이지 않도록 만드는 단계이므로, 2분 정도 더 투자할 가치가 있습니다.

단계 5. 캐릭터 캐스팅하기. Characters(캐릭터) 및 Objects(오브젝트)를 정의합니다. 각 캐릭터 카드에는 여러 각도와 초상화가 포함된 생성된 참조 시트가 표시되며, 이를 통해 비디오의 모든 장면에서 동일한 얼굴을 일관되게 유지할 수 있습니다. 빈 슬롯을 클릭하여 Add Character(캐릭터 추가)를 하거나, Click to edit(클릭하여 편집) 오버레이를 클릭해 캐릭터 에디터를 열고 외모를 조정하세요. 자동차, 공중전화, 기타 케이스처럼 가사에 반복해서 등장하는 요소가 있다면 하단의 Objects 섹션을 활용하세요.

생성 후 텍스트 추가하기. 비디오 렌더링이 완료되면 Caption Video를 통해 실행하여 오디오 타이밍에 맞춰 화면에 가사를 배치하세요. Reframe 기능을 사용하면 새로 렌더링할 필요 없이 Shorts 및 Reels용 두 번째 화면 비율을 얻을 수 있으며, YouTube에 게시하기 전에 Upscale을 한 번 거치는 것이 좋습니다. 두 앱 모두 방금 사용한 워크플로우와 함께 Atlabs 앱 대시보드에 위치해 있습니다.

무료 Atlabs 가사 비디오 튜토리얼 시청하기

무언가를 업로드하기 전에 5개 단계가 실제로 진행되는 모습을 먼저 보고 싶다면, Atlabs YouTube 채널에서 전체 가이드를 확인하실 수 있습니다. 위에서 설명한 트랙 업로드, 구간 선택, 자막 삽입 과정이 처음부터 끝까지 녹화되어 있습니다.

10분 만에 더 나은 가사 비디오를 만들기 위한 팁

프로덕션 규모가 아니라 가사를 기준으로 구간을 선택하세요. 25초의 제한된 시간 내에서는 화려한 비트의 드롭보다는 노래에서 가장 명확하게 전달되는 가사 한 줄이 더 효과적입니다. 단어가 분위기를 이끌어가는 구간일수록 자막이 돋보입니다.

원하는 스타일에 맞는 모델을 선택하세요. Kling 3.0은 영화 같은 모션과 부드러운 움직임을 잘 처리하여 사실적인 인디 비주얼에 어울립니다. Google Veo 3.1은 극사실주의와 넓은 전경 샷에 강점이 있습니다. Seedance 2.0은 캐릭터 클로즈업이 강한 스타일리시한 연출에 특화되어 있어, 실사 영화보다는 일러스트 느낌을 원하는 노래에 잘 맞습니다.

16:9 비율로 먼저 렌더링한 다음 리프레임하세요. YouTube 마스터 버전을 가지고 있어야 잘라낼 수 있는 가장 넓은 프레임을 확보할 수 있습니다. 반대로 9:16에서 16:9로 확장하면 양쪽 이미지가 손실됩니다.

비디오 전체에서 하나의 캐릭터를 유지하세요. 캐스팅 단계에서 단 하나의 참조 시트만 제대로 활용해도 프롬프트를 아무리 상세히 쓰는 것보다 가사 비디오의 일관성을 훨씬 더 높일 수 있습니다. 관객은 반복되는 얼굴을 무작위가 아닌 의도된 연출로 받아들이기 때문입니다.

바로 복사해서 쓸 수 있는 두 가지 무료 콘셉트 프롬프트

단계 4의 + DESCRIBE YOUR CONCEPT에 아래 내용 중 하나를 붙여넣고 노래에 맞게 세부 정보를 조정해 보세요.

새벽 4시 텅 빈 도시를 걷고 있는 한 명의 가수, 네온사인 간판을 반사하는 젖은 아스팔트, 뒤를 약간 따라가는 핸드헬드 카메라, 차가운 블루 및 앰버 톤의 색 보정, 추위 속에 보이는 입김, 모든 장면에서 일관되게 유지되는 분위기, 영화 같은 사실적인 스타일, 얕은 심도(아웃포커싱).

해안 도로의 골든 아워, 달리는 차 창밖으로 몸을 내밀고 있는 젊은 여성, 필름 그레인, 따뜻한 황토색 빛, 빠르게 지나가는 들판의 망원 렌즈 샷, 넓은 풍경과 클로즈업 인물 사진의 교차 편집, 향수를 불러일으키는 여름 분위기, 사실적인 스타일, 자연광만 사용.

가사 비디오 FAQ: 단계별 답변

AI로 가사 비디오를 만드는 데 시간이 얼마나 걸리나요?

오디오 파일이 준비되면 5단계 설정에는 약 10분이 소요되며, 대부분의 시간은 콘셉트를 선택하고 캐릭터를 조정하는 데 사용됩니다. 이후 렌더링이 진행되며, Caption Video를 통한 자막 작업에 몇 분이 더 추가됩니다.

가사 비디오를 만들려면 편집이나 애니메이션 기술이 필요한가요?

아니요. 워크플로우가 타임라인을 완전히 대체하므로 키프레임을 잡을 필요도 없고 모션 그래픽 소프트웨어도 필요하지 않습니다. MP3를 업로드하고 목록에서 옵션을 선택할 수만 있다면 애니메이션 경험이 없어도 가사 비디오를 완성할 수 있습니다.

어떤 오디오 파일 형식을 업로드할 수 있나요?

최대 200MB 크기의 MP3 파일을 업로드하거나 Suno 음악 URL을 붙여넣고 EXTRACT MUSIC을 클릭하여 트랙을 직접 가져올 수 있습니다. Atlabs는 로드된 오디오에서 템포, 분위기, 장르를 자동으로 감지합니다.

촬영이나 애니메이션 소프트웨어 없이 가사 비디오를 만들 수 있나요?

네, 그것이 바로 이 워크플로우의 핵심 목적입니다. 아무것도 촬영하지 않고 수작업으로 애니메이션을 만들지도 않습니다. 비주얼은 트랙에서 생성되며 가사는 나중에 Caption Video를 통해 그 위에 추가됩니다.

10분 만에 가사 비디오 만들기

트랙은 이미 완성되었습니다. 출시를 위해 남은 것은 비주얼뿐이며, 이제 이를 위해 촬영일을 잡거나 프리랜서 애니메이터를 고용할 필요가 없습니다. MP3를 업로드하고 가장 임팩트 있는 25초를 선택한 다음, 썸네일을 결정하는 동안 첫 번째 버전이 렌더링되는 모습을 확인해 보세요. Atlabs 열기