뮤직비디오에 출연하려면 과거에는 감독, 제작 스태프, 촬영일, 그리고 대부분의 인디 아티스트와 크리에이터가 감당하기 힘든 예산이 필요했습니다. 그 장벽이 이제 사라졌습니다. AI 비디오 도구 덕분에 누구든지 뮤직비디오의 주인공으로 자신을 캐스팅할 수 있게 되었습니다. 자신의 트랙에 맞춰 처음부터 독창적인 비디오를 제작할 수도 있고, 이미 존재하는 비디오의 세계관 속에 자신을 배치할 수도 있습니다. 두 가지 방법 모두 실제로 가능하며, Atlabs를 사용하면 단 한 번의 세션으로 실현할 수 있습니다.

이 가이드는 두 가지 방법 모두를 다룹니다. 노래가 있고 자신이 주인공인 오리지널 AI 뮤직비디오를 제작하고 싶다면 '경로 A'가 적합합니다. 자신이 닮고 싶은 미적 감각과 퍼포먼스 에너지를 지닌 유명한 뮤직비디오가 따로 있다면, '경로 B'를 통해 모션 캡처 및 립싱크(lip sync)를 사용하여 그 세계로 들어갈 수 있습니다. 시작하기 전에 꼭 하나만 선택할 필요는 없습니다. 두 가지를 모두 읽어보고 만들고자 하는 작업에 더 잘 맞는 것을 결정해 보세요.

크리에이터들이 뮤직비디오에 출연하고 싶어 하는 이유

뮤지션의 얼굴과 그들의 음악 사이의 연결은 아티스트의 정체성을 보여주는 가장 강력한 신호 중 하나입니다. 트랙 뒤에 있는 사람을 시각적으로 떠올릴 수 있는 청중은 음악과 더 강한 유대감을 형성하고, 더 꾸준히 팔로우하며, 더 널리 공유합니다. 인디 뮤지션들에게 이는 과거에 고가의 제작 촬영 비용을 지불하거나, 가사 비디오 및 정적인 아트워크에 만족해야 함을 의미했습니다. 두 가지 옵션 모두 현재 스트리밍 플랫폼과 숏폼 비디오가 요구하는 캐릭터 중심의 서사적 비주얼 콘텐츠를 제공하지 못했습니다.

뮤지션이 아닌 콘텐츠 크리에이터에게 주는 매력은 다릅니다. 유명한 뮤직비디오의 시각적 세계 안에 자신을 배치하는 포맷은 대중에게 친숙한 문화적 요소와 그 안의 자신의 존재라는 신선함을 결합하기 때문에 강력한 참여를 이끌어냅니다. 시청자는 이미 알고 있는 레퍼런스와 그 안에 들어온 새로운 캐릭터라는 두 가지를 동시에 보게 됩니다.

아티스트나 브랜드 페르소나를 구축하는 마케터의 경우, 브리프에 따라 두 가지 경로가 모두 중요합니다. 오리지널 AI 뮤직비디오는 제로에서부터 시각적 정체성을 확립합니다. 기존 비디오의 미학 안에 페르소나를 캐스팅하는 것은 해당 레퍼런스의 문화적 무게감을 빌려 인지도를 가속화합니다. Atlabs는 서로 다르면서도 보완적인 워크플로우를 통해 이 두 가지를 모두 처리합니다.

경로 A: 자신이 주인공인 나만의 오리지널 AI 뮤직비디오 제작하기

자신의 트랙이 있고, 자신을 대표하는 캐릭터가 모든 장면에 등장하는 완전히 독창적인 뮤직비디오를 만들고 싶을 때 이 경로를 사용하세요. 결과물은 본인의 오디오, 크리에이티브 디렉션, 캐릭터 정의를 바탕으로 제작되어 완전히 본인이 소유하게 됩니다.

단계 1: 음악 추가하기

app.atlabs.ai/new-music의 Music Video 워크플로우로 이동하여 트랙을 업로드하세요. Atlabs는 오디오에서 언어, BPM, 분위기(Mood), 장르를 자동으로 감지합니다. 각 필드를 검토하고 감지된 결과가 의도한 것과 일치하지 않는 경우 조정하세요. BPM 옵션은 Slow Tempo, Mid Tempo, Fast Tempo, Very Fast Tempo가 있습니다. 분위기 옵션에는 Reflective Calm, Uplifting, Romantic, Nostalgic, Euphoric, Mysterious, Dark 등이 포함됩니다. 장르는 Hip Hop, Pop, R&B, Electronic, Rock, Folk, Latin, Afrobeats 등을 다룹니다.

이 값들은 단순한 시각적 라벨이 아닙니다. 이 값들은 Atlabs가 트랙의 특정 에너지에 맞는 장면 콘셉트를 생성하는 Creative Direction 단계로 직접 반영됩니다. 'Melancholic Mid Tempo Folk'로 태그된 트랙은 'Euphoric Fast Tempo Electronic'으로 태그된 트랙과 완전히 다른 장면 콘셉트를 생성합니다. 여기서 분위기와 장르를 올바르게 설정하는 것이 생성된 비디오가 음악과 자연스럽게 어우러지는지를 결정합니다.

단계 2: 시각적 스타일 설정하기

비디오가 게시될 플랫폼에 맞춰 화면 비율(Aspect Ratio)을 선택하세요. TikTok 및 Instagram Reels의 경우 9:16, YouTube의 경우 16:9, LinkedIn 및 Twitter의 경우 1:1을 선택합니다. Video Style은 효과가 들어간 정적 이미지 대신 실제 모션과 내러티브 진행이 포함된 장면을 생성하는 권장 옵션인 'AI Video'로 설정하세요.

Visual Style 라이브러리는 비디오에서 자신이 어떻게 보일지 정의하는 곳입니다. Realistic 및 Semi-Realism은 묘사된 캐릭터의 특징을 가장 정확하게 시각적으로 표현하여, 스타일화하기보다는 실물과 가깝게 인식할 수 있도록 유지합니다. Cinematic은 영화 같고 제작 가치가 높은 룩을 제공합니다. Anime, Cyberpunk Anime, Watercolor Ink, Oil Painting, Vintage Cinema, Noir는 각각 고유한 미학적 세계관 속에 캐릭터를 배치합니다. 라이브러리에는 20가지 이상의 옵션이 있습니다. 트랙의 장르와 분위기에 따라 선택하세요.

단계 3: 크리에이티브 디렉션 설정하기

Atlabs는 트랙의 감지된 속성에서 자동으로 6가지 장면 콘셉트를 생성합니다. 각 콘셉트에는 제목, 설명, 분위기 태그가 있습니다. 6가지를 모두 살펴보고 비디오가 담고 싶은 세계관에 맞는 콘셉트를 선택하세요.

더 구체적인 내용을 원하신다면 "Describe your Creative Direction"을 클릭하여 맞춤형 콘셉트 양식을 여세요. 제목, 시각적 세계관 및 내러티브에 대한 설명, 분위기 태그 및 추가 분위기를 작성합니다. 'Enhance' 토글을 사용하면 생성 전에 설명에 AI 미세 조정을 적용합니다. 이 단계는 캐릭터가 움직일 환경, 분위기, 스토리를 정의하는 단계입니다.

단계 4: Finalise Cast 단계에서 자신을 캐스팅하기

다음 주소에서 Music Video 워크플로우를 여세요: https://app.atlabs.ai/new-music

Finalise Cast 단계는 비디오에 자신을 배치하는 단계입니다. 첫 번째 캐릭터의 이름을 본인의 이름으로 지정하고 외모에 대한 자세한 설명을 작성하세요. 헤어 스타일과 색상, 피부 톤, 얼굴형, 체격, 전형적인 의상 스타일, 독특한 특징이나 액세서리 등을 포함합니다. 설명이 구체적일수록 Atlabs가 생성하는 모든 장면에서 캐릭터가 더 일관되게 나타납니다.

여러 캐릭터를 지원합니다. 비디오에 자신과 함께 다른 사람이나 인물을 등장시키고 싶다면 여기에 고유한 이름과 설명으로 추가하세요. 각 캐릭터는 생성하기 전에 독립적으로 편집할 수 있습니다.

다음은 Atlabs를 통해서만 제작된 K-Pop 비디오의 샘플입니다 -

경로 B: 기존 뮤직비디오에 자신을 캐스팅하기

자신이 들어가고 싶은 특정 퍼포먼스, 미학, 또는 장면이 있는 특정 뮤직비디오가 있을 때 이 경로를 사용하세요. 결과물은 오리지널의 움직임과 에너지를 이어받으면서 연기자를 본인이 선택한 캐릭터로 대체합니다.

단계 1: 장면 선택 및 참조 클립 준비하기

이 경로의 핵심 도구는 app.atlabs.ai/motion-control에 있는 Motion Control입니다. 이 도구는 3초에서 30초 사이의 참조 비디오 클립을 입력받아 해당 클립의 움직임을 제공된 캐릭터 이미지로 전송합니다. 대상 뮤직비디오에서 시그니처 댄스 시퀀스, 퍼포먼스 자세, 걷기, 카메라를 향한 제스처 등 특정 순간을 선택하세요.

가능한 가장 높은 화질로 클립을 다운로드하거나 화면을 녹화하세요. 의도적인 움직임이 있고 빠른 컷 전환이 최소화된 밝고 선명한 세그먼트가 Motion Control에 가장 깔끔한 모션 데이터를 제공합니다. 참조 클립의 품질이 모션 전송의 정확도를 직접적으로 결정합니다.

단계 2: 캐릭터 이미지 준비하기

장면에 캐스팅하고 싶은 캐릭터의 단일 이미지가 필요합니다. 본인의 사진, AI로 생성된 이미지 또는 대략 허리 윗부분이나 전신이 선명하게 보이는 정면 사진이면 됩니다. 조명이 좋고 피사체와 배경이 명확하게 분리된 이미지가 가장 좋은 결과를 생성합니다. 캐릭터가 명확하게 정의되고 가려짐이 없을 때 모션 전송이 작동할 수 있는 표면적이 더 넓어집니다.

단계 3: 장면 프롬프트로 Motion Control 실행하기

Motion Control의 Reference Video 필드에 참조 클립을 업로드하세요. Character Image 필드에 캐릭터 이미지를 업로드합니다. 최대 2500자까지 입력 가능한 선택 사항인 Prompt 필드는 출력 장면의 배경과 환경을 제어합니다. 움직임 자체는 전적으로 참조 클립에서 가져오며 프롬프트의 영향을 받지 않습니다. 프롬프트를 사용하여 캐릭터가 퍼포먼스를 펼칠 장소, 조명, 시간대, 분위기 등의 설정을 설명하세요.

원작 비디오의 설정 중 재현하고 싶은 부분이 있다면 프롬프트에 설명하세요. 동일한 움직임을 완전히 다른 환경으로 옮기고 싶다면 대신 그 환경을 설명하세요. 나중에 Lip Sync를 통해 노래 오디오를 추가할 계획이라면 Original Audio를 OFF로 설정하세요.

단계 4: Lip Sync로 노래 추가하기

Motion Control 결과물을 app.atlabs.ai/lip-sync의 Lip Sync로 가져가세요. 비디오를 이미지 또는 비디오 입력으로 업로드하고, 원곡 트랙 오디오를 오디오 입력으로 업로드합니다. Lip Sync는 최대 200MB의 비디오와 2초에서 120초 사이의 오디오를 지원합니다. Atlabs는 보컬 트랙을 캐릭터의 입술에 매핑하여 캐릭터가 실제 보컬 퍼포먼스를 하는 것처럼 동기화된 비디오를 출력합니다.

단계 5: Modify Video로 시각적 스타일 일치시키기 (선택 사항)

출력물과 원본 비디오 사이의 시각적 격차를 좁히려면 Lip Sync 결과를 app.atlabs.ai/modify-video의 Modify Video로 가져오세요. 3초에서 10초 길이의 클립을 업로드하고 프롬프트에서 이를 @Video1로 참조한 후, 적용하려는 색상 등급, 질감 또는 조명 처리를 설명합니다. Modify Video는 최대 4개의 참조 이미지도 지원하므로 텍스트 설명과 함께 원본 비디오의 프레임을 스타일 가이드로 넣을 수 있습니다. Lip Sync 작업을 보존하려면 Original Audio를 ON으로 유지하세요.

Atlabs가 두 가지 경로를 모두 잘 처리하는 이유

Music Video 워크플로우의 '오디오 우선' 접근 방식은 경로 A를 다른 AI 비디오 도구와 차별화하는 요소입니다. 대부분의 플랫폼은 비디오를 생성한 다음 나중에 음악을 추가하게 합니다. Atlabs는 오디오로 시작하여 다른 모든 것을 오디오로부터 도출합니다. 단계 1의 템포, 분위기, 장르 값은 단계 3에서 생성되는 장면 콘셉트를 형성합니다. 즉, 단 하나의 프레임이 생성되기 전에 비디오의 시각적 에너지가 특정 트랙에 맞춰 조정됩니다. 그런 다음 Creative Direction 단계를 통해 자신의 브리프로 해당 콘셉트를 더 확장할 수 있으며, Finalise Cast 단계를 통해 자신이 정의한 캐릭터에 이를 고정시킵니다.

경로 B의 경우, Motion Control에서 모션과 환경을 분리하는 것이 핵심 기능입니다. 참조 클립은 움직임을 제어하고, 프롬프트는 세계관을 제어합니다. 즉, 특정 비디오의 특정 퍼포먼스를 가져와 원작을 충실히 재현하든 완전히 다른 설정을 원하든 원하는 환경에 배치할 수 있습니다. 움직임 자체는 프롬프트에서 생성되는 대신 실제 사람의 퍼포먼스에 기반을 두기 때문에, 출력물은 AI가 생성한 움직임만으로는 만들어낼 수 없는 물리적 정교함을 갖게 됩니다.

Lip Sync는 두 경로 사이의 가교 역할을 합니다. 새로운 Music Video 생성의 Finalise Cast 단계에서 캐릭터를 정의했든, 기존 클립에서 Motion Control을 통해 전송했든 상관없이, Lip Sync는 캐릭터에게 보컬 퍼포먼스를 부여합니다. 이 도구는 보컬 트랙을 수락하고 이를 캐릭터의 입 모양 움직임에 매우 정확하게 매핑하여, 캐릭터가 단순히 노래 옆에 애니메이션화된 것이 아니라 노래 속에 실제로 존재하는 것처럼 느끼게 만듭니다.

원래 제작을 위한 Music Video 또는 레퍼런스 전송을 위한 Motion Control을 사용한 다음, 보컬을 위한 Lip Sync를 사용하고, 시각적 마무리를 위해 Modify Video를 사용하는 등 이 네 가지 도구를 모두 순서대로 결합할 수 있는 기능 덕분에 Atlabs는 한 가지만 처리하는 단일 단계 솔루션이 아니라 두 가지 경로 모두를 위한 완벽한 워크플로우가 됩니다.

Atlabs에서 사용할 수 있는 맞춤형 크리에이티브 디렉션

다음 프롬프트는 Music Video 워크플로우(경로 A)의 Creative Direction 설명으로 직접 작동하거나 Motion Control Prompt 필드(경로 B)의 장면 프롬프트로 직접 작동합니다. 각각은 첫 번째 생성에서 강력한 결과를 생성할 수 있을 만큼 구체적입니다.

경로 A: 긴 어두운 드레드락 헤어스타일에 맞춤형 블랙 코트를 입은 뮤지션이 새벽녘 안개 낀 루프탑을 천천히 걸어가고 있고, 그 아래로 도시가 부드럽게 아웃포커싱되어 펼쳐져 있다. 카메라는 눈높이에서 그들과 나란히 트래킹한다. 분위기는 Mysterious 및 Reflective Calm이다. 시각적 스타일은 Cinematic이다. 장르는 R&B이다.

Atlabs Music Video에서 시도해 보세요

경로 A: 삭발한 머리에 은색 귀걸이를 한 퍼포머가 밤에 네온사인으로 흠뻑 젖은 도시 거리 한가운데에 서 있고, 도로 위의 빗물이 위의 간판들을 반사하고 있다. 트랙이 빌드업됨에 따라 카메라는 그들 주위를 천천히 공전한다. 분위기는 Euphoric 및 Powerful이다. 시각적 스타일은 Cyberpunk Anime이다. 장르는 Electronic이다.

Atlabs Music Video에서 시도해 보세요

경로 A: 빈티지 데님 자켓을 입은 짧은 자연 곱슬머리의 인물과 크림색 코트를 입은 긴 땋은 머리의 인물로 구성된 듀오가 골든 아워의 햇살 가득한 루프탑에서 등을 맞대고 공연하고 있다. 그들 뒤로 스카이라인이 빛나고 있다. 분위기는 Nostalgic 및 Uplifting이다. 시각적 스타일은 Semi-Realism이다. 장르는 Pop이다.

Atlabs Music Video에서 시도해 보세요

경로 A: 부드러운 이목구비와 짧게 자른 머리를 한 가수가 밤에 따뜻한 조명이 켜진 방에 혼자 앉아 있고, 단 하나의 스탠드 조명이 그들 뒤의 벽에 긴 그림자를 드리우고 있다. 카메라는 그들의 손과 얼굴 사이를 컷 전환하며 가깝게 유지된다. 분위기는 Melancholic 및 Reflective Calm이다. 시각적 스타일은 Oil Painting이다. 장르는 Folk이다.

Atlabs Music Video에서 시도해 보세요

경로 B (Motion Control): 캐릭터가 머리 위에 산업용 펜던트 조명이 있고 빛을 반사하는 젖은 콘크리트 바닥이 있는 거대하고 텅 빈 창고 안에 서 있다. 연기가 프레임의 아래쪽 절반을 채우고 있다. 카메라는 캐릭터를 정면으로 바라본다. 배경은 어둡고 산업적이며 늦은 밤이다. 참조 클립에서 움직임이 전송되는 동안 이를 장면 프롬프트로 사용하세요.

Atlabs Motion Control에서 시도해 보세요

경로 B (Motion Control): 캐릭터가 골든 아워에 사막 고속도로에서 공연하고 있으며, 도로 양쪽으로 지평선까지 평평한 관목 지대가 펼쳐져 있다. 하늘은 타오르는 듯한 주황색에서 머리 위의 짙은 파란색으로 변해간다. 카메라는 낮게 배치되어 약간 위쪽을 촬영한다. 먼지가 날리고 넓게 트인 느낌. 움직임은 참조 비디오에서 가져오는 동안 이를 장면 프롬프트로 사용하세요.

Atlabs Motion Control에서 시도해 보세요

경로 B (Modify Video): @Video1에 고대비 흑백 처리를 적용하세요. 그림자를 깊은 검은색으로 밀어붙이고 하이라이트는 밝게 살려둡니다. 프레임 전체에 가벼운 필름 스크래치 질감을 추가합니다. 룩앤필은 16mm로 촬영된 1990년대 뮤직비디오 느낌이어야 합니다. Original Audio는 ON으로 유지하세요.

Atlabs Modify Video에서 시도해 보세요

두 경로 모두를 위한 프로 팁

경로 A의 경우, 가장 효과가 큰 단일 작업은 Finalise Cast 단계에서 상세한 캐릭터 설명을 작성하는 것입니다. 두 문장 정도의 설명은 장면 전반에 걸쳐 일관성 없는 캐릭터 외형을 생성합니다. 헤어, 피부 톤, 얼굴형, 체격, 의상 스타일 및 모든 독특한 특징을 다루는 7개 이상의 구체적인 세부 정보가 포함된 설명은 Atlabs에 전체 생성 과정 동안 안정적인 참조점을 제공합니다. 캐스팅 단계에서의 구체성이 모든 장면에서 빛을 발합니다.

경로 B의 경우, 순간의 유명세보다는 카메라의 안정성을 기준으로 참조 클립을 선택하세요. 카메라가 흔들림 없이 고정되어 있고 퍼포머가 의도적으로 움직이는 세그먼트가 빠른 컷과 카메라 움직임이 있는 심하게 편집된 세그먼트보다 Motion Control에 더 깔끔한 모션 데이터를 제공합니다. 유명한 비디오의 가장 상징적인 순간이 모션 전송에 항상 기술적으로 가장 유용한 것은 아닙니다. 퍼포먼스가 지속적이고 프레이밍이 일관된 세그먼트를 찾으세요.

두 경로 모두 트랙에 보컬 퍼포먼스가 있을 때 Lip Sync 패스를 적용하면 이점이 있습니다. 경로 A의 경우 Music Video 출력물에서 캐릭터를 정면으로 바라보는 프레임을 가져와 오디오 파일과 함께 Lip Sync를 실행하세요. 경로 B의 경우 Motion Control 출력물을 Lip Sync로 직접 가져가세요. 두 경우 모두, 동기화된 입술 움직임의 추가는 캐릭터를 노래 옆에서 움직이는 인물에서 노래를 직접 전달하는 퍼포머로 변화시킵니다.

자주 묻는 질문

나만의 오리지널 트랙이 있는 경우 어떤 경로를 선택해야 하나요?

경로 A가 자연스러운 선택입니다. Music Video 워크플로우는 오디오 우선 생성을 기반으로 구축되었으며, Creative Direction 및 Finalise Cast 단계는 시각적 세계관과 그 안에 사는 캐릭터를 완전히 제어할 수 있게 해줍니다. 결과물은 완전히 본인의 소유이며 트랙의 템포, 분위기, 장르에 맞춰 특별히 제작됩니다.

동일한 프로젝트에서 두 가지 경로를 함께 사용할 수 있나요?

네. 일반적인 접근 방식은 비디오의 주요 내러티브 섹션에는 경로 A를 사용하고, 기존 퍼포먼스의 에너지나 움직임 어휘를 참조하고 싶은 특정 시퀀스에는 경로 B를 사용하는 것입니다. 두 경로의 출력물은 모든 표준 비디오 편집기에서 조립할 수 있습니다. 두 경로 모두 동일한 오디오 트랙을 사용하여 app.atlabs.ai/lip-sync에서 Lip Sync를 통해 실행할 수 있습니다.

Motion Control에서 참조 클립의 길이는 얼마나 될 수 있나요?

Motion Control은 3초에서 30초 사이의 참조 클립을 지원합니다. 최상의 결과를 얻으려면 여러 번 컷이 들어간 시퀀스보다는 단일한 연속 움직임 세그먼트를 사용하세요. 재현하려는 순간이 30초보다 길다면 더 짧은 세그먼트로 나누어 각 세그먼트를 Motion Control을 통해 개별적으로 실행하세요.

경로 A에서 가장 사실적인 캐릭터 외형을 생성하는 시각적 스타일은 무엇인가요?

Realistic 및 Semi-Realism은 묘사된 캐릭터의 신체적 특징을 가장 정확하게 표현하는 Visual Style 옵션입니다. Cinematic은 특징을 식별 가능하게 유지하면서 영화 같은 제작 품질을 더합니다. 확실히 AI로 생성된 느낌의 스타일화된 출력물의 경우 트랙의 장르에 따라 Anime, Cyberpunk Anime, Vintage Cinema가 모두 잘 어울립니다.

최종 결론

뮤직비디오에 자신을 캐스팅하는 데 더 이상 제작 예산이나 카메라 스태프가 필요하지 않습니다. Atlabs는 크리에이터, 뮤지션, 마케터가 시각적인 음악 스토리 안에 자신을 배치하고 싶을 때 필요한 모든 범위를 다루는 두 가지 고유한 경로를 제공합니다.

경로 A는 오디오에서부터 시작하여 처음부터 정의된 캐릭터로서의 본인과 함께 비디오를 구축합니다. Music Video 워크플로우의 4단계는 오디오 업로드부터 완전히 애니메이션화된 오리지널 비디오까지 단 한 번의 세션으로 안내합니다. 경로 B는 기존 퍼포먼스에서 시작하여 그 움직임을 캐릭터로 전송하며, Motion Control 및 Lip Sync를 사용하여 실제 사람의 퍼포먼스에 기반한 결과를 생성합니다.

두 경로 모두 동일한 지점에서 끝납니다. 바로 본인이 프레임 안에 있는 비디오입니다. 오늘 만들고자 하는 작업에 맞는 워크플로우에서 시작하고, 브리프에서 요구할 때 다른 워크플로우를 사용해 보세요.

다음 주소에서 두 경로를 모두 무료로 시도해 보세요: https://www.atlabs.ai/