귀하의 콘텐츠가 다른 모든 사람들의 콘텐츠와 비슷해 보인다면, 그것은 사라지고 말 것입니다. 지금 돌파구를 마련하고 있는 크리에이터들은 가장 큰 예산을 가진 이들이 아닙니다. 그들은 가장 기묘하고 가장 예상치 못한 비주얼을 선보이는 이들입니다.

이 가이드는 첫 이미지 프롬프트부터 완성된 비디오 시퀀스까지, 모든 프롬프트, 모든 설정, 모든 결정을 설명하며 Atlabs 내에서 인플루언서 캐릭터가 어떻게 제작되었는지 정확히 안내합니다. 콘텐츠 크리에이터이든, 브랜드이든, 아니면 단순히 AI 비주얼이 얼마나 발전했는지 궁금한 사람이든 이 워크플로우를 사용해 자신만의 캐릭터를 구축할 수 있습니다.

이상한 것이 통하는 이유: 초현실적인 AI 캐릭터를 옹호하는 이유

그 방법을 알아보기 전에, 왜 이런 종류의 콘텐츠가 뛰어난 성과를 내는지 이해할 가치가 있습니다.

소셜 피드는 관심을 끌기 위해 최적화되어 있습니다. 플랫폼은 사람들이 멈춰 서서 다시 보고, 공유하고, 저장하는 콘텐츠를 노출시킵니다. 이 모든 행동을 유도하는 가장 강력한 단 하나의 원동력은 놀라움입니다. 시청자가 즉시 분류할 수 없는 무언가를 볼 때, 그들의 뇌는 잠시 멈춥니다. 그 멈춤은 모든 크리에이터가 원하는 기회입니다.

초현실적이고 개념적으로 기묘한 비주얼은 이러한 멈춤을 확실하게 만들어냅니다. 바코드 라벨이 붙은 고기 트레이에 담긴 여성의 이미지는 기존의 그 어떤 생각의 틀에도 맞지 않습니다. 거대한 고리 모양의 손에 의해 조종되는 인형 모델은 한눈에 이해되지 않습니다. 시청자는 머무르게 됩니다. 더 자세히 봅니다. 그들의 피드에서 그 어떤 것도 이와 닮지 않았기 때문에 공유하게 됩니다.

이 스타일이 통하는 두 번째 이유는 의도된 것처럼 보이기 때문입니다. 잘못 만들어져서 이상해 보이는 콘텐츠와 누군가 그렇게 디자인했기 때문에 이상해 보이는 콘텐츠 사이에는 차이가 있습니다. 에디토리얼 초현실주의는 크리에이티브한 통제력을 보여줍니다. 이는 확고한 미적 감각을 가진 누군가가 의도적으로 이것을 만들었다는 것을 시청자에게 알려주며, 이는 매우 구체적인 신뢰감을 형성합니다.

AI는 누군가라면 누구나 이 스타일을 사용할 수 있게 해줍니다. 과거에는 크리에이티브 디렉터, 세트 디자이너, 사진작가, 포스트 프로덕션 팀이 필요했던 작업을 이제는 잘 작성된 프롬프트 하나와 Atlabs 같은 툴로 달성할 수 있습니다. 콘셉트가 확실한 비주얼 콘텐츠에 대한 진입 장벽이 완전히 무너졌습니다.

이 가이드에 등장하는 네 가지 캐릭터

이 가이드의 스크린샷은 단 한 번의 Atlabs 세션 동안 제작된 5개의 고유한 인플루언서 캐릭터를 보여줍니다. 단계별 분석에 들어가기 전에 각 콘셉트에 대한 간략한 개요를 소개합니다.

1. 스티커 소녀 (The Sticker Girl): 이모지 핀과 카툰 배지 액세서리로 가득 찬 두 개의 혼란스러운 하이 번 헤어스타일을 하고, 볼과 콧등에 작은 스티커가 가득 붙은 젊은 동아시아 여성. 블랙 터틀넥, 따뜻한 오프화이트 배경. 장난기 가득한 초현실적 아이덴티티를 가진 에디토리얼 인물 사진.

1. 고기 트레이 (The Meat Tray): 극도로 사실적인 Y2K 에디토리얼 콘셉트. 슈퍼마켓 스티로폼 트레이 안에 눌려 있으며 신선 제품(Fresh Produce) 바코드 라벨이 붙은 팽팽한 투명 랩 아래 밀봉되어 어두운 아스팔트 위에 놓인 여성의 얼굴. 직사 플래시를 사용해 위에서 촬영. 오버 스무딩 없는 극도로 높은 사실감 구현.

1. Y2K 플라워 에디토리얼 (The Y2K Flower Editorial): 메탈릭한 베이비 티셔츠와 로우라이즈 데님을 입고 선명한 일자 앞머리의 일렉트릭 블루 생머리를 한 패션 모델이 거대한 열대 꽃들에 둘러싸인 자신의 얼굴 클로즈업 사진 앞에 서 있는 모습. 직사 플래시 조명을 사용한 유광 Y2K 잡지 감성.

1. 인형 모델 (The Puppet Model): 전신 패션 에디토리얼 촬영. 사지에 하얀 실이 연결되어 있으며, 볼드한 주얼리를 착용한 거대한 두 손에 의해 위에서 조종당하는 Y2K 마리오네트 포즈를 취한 키 큰 모델. 자연광이 비치는 화려한 상점 외관 배경.

    5.  마인크래프트 추락 (Minecraft fall): 마인크래프트 도구들이 바닥 사방에 널려 있는 젊은 여성의 모습 

  6. 노키아 모델 (Nokia Model): 노키아 및 구형 휴대폰들을 통해 파편화된 젊은 여성의 얼굴 

이 캐릭터들은 모두 Atlabs 내에서 동일한 4단계 워크플로우를 사용해 제작되었습니다. 단계는 항상 동일합니다. 변화하는 것은 각 단계 내에서의 크리에이티브 디렉션입니다.

1단계: 캐릭터 이미지 생성하기

모든 것은 이미지 프롬프트에서 시작됩니다. 이는 전체 과정에서 가장 중요한 단 하나의 크리에이티브한 결정입니다. 약한 프롬프트는 뻔한 결과를 낳아 대여섯 번을 다시 생성해야 합니다. 강력한 프롬프트는 첫 번째나 두 번째 시도에서 바로 사용할 수 있는 결과물을 만듭니다.

Atlabs는 사용자의 프롬프트를 사용하여 인플루언서의 비주얼 아이덴티티가 될 고해상도 에디토리얼 이미지를 생성합니다. 이미지는 캐릭터에게 외형, 세계관, 에너지를 부여하는 요소입니다. 이 단계를 제대로 완수하면 이후의 모든 과정이 한결 수월해집니다.

강력한 캐릭터 프롬프트의 실제 구성 요소

이 가이드를 위해 구축된 다섯 명의 캐릭터를 살펴보면, 우수한 성과를 내는 모든 프롬프트는 동일한 구조적 논리를 공유합니다. 각 레이어를 어떻게 생각해야 하는지 소개합니다.

레이어 1: 신체적 고정 (Physical Anchoring)

어떤 콘셉트나 소품보다 먼저 캐릭터의 신체적 실체를 고정하세요. 여기에는 인종과 얼굴 구조, 표정, 포즈, 피부 마감이 포함됩니다. 이 레이어가 정밀할수록 모델이 추측해야 하는 부분이 줄어들며, 추측이 개입될 때 왜곡이 발생합니다.

스티커 소녀의 경우, 신체 레이어는 다음과 같이 읽힙니다: 부드러운 이목구비, 작은 코, 일자 눈썹, 아몬드 모양의 눈을 가진 동아시아인의 얼굴 구조. 표정: 중립적이며 약간 호기심이 있는 듯한, 입술이 살짝 벌어짐, 카메라를 향한 부드럽지만 직접적인 시선. 포즈: 정면을 향함, 중앙에 위치, 머리는 똑바로, 어깨는 편안하게. 피부: 매끄럽지만 자연스러움, 미세한 모공이 보임, 과도한 리터칭 없음, 약간의 자연스러운 광채가 도는 부드러운 매트.

여기에 쓰인 모든 단어가 제 역할을 하고 있습니다. '약간의 자연스러운 광채가 도는 부드러운 매트'는 '매끄럽고 빛나는 피부'와 다릅니다. '입술이 살짝 벌어짐'은 '입을 벌림'과 다릅니다. 이러한 구체성이 심사숙고하여 만든 캐릭터와 뻔하게 만든 캐릭터를 구분 짓는 요소입니다.

레이어 2: 초현실적 요소 (The Surreal Element)

크리에이티브한 콘셉트가 살아 숨 쉬는 곳입니다. 신체적 고정과 동일한 정밀함으로 기묘한 요소를 정의하세요. 단순히 '재미있는 액세서리'라고 하지 마세요. '추상 예술 프린트가 들어간 커다란 원형 핀, 만화 일러스트가 들어간 중간 크기의 에나멜 핀, 노란색 얼굴의 작은 이모지 핀, 장난기 넘치는 그래픽이 들어간 다채로운 배지 스타일의 디스크'라고 말하세요. 그런 다음 해당 요소의 상태를 묘사하세요: 빛 반사가 있는 유광 마감, 미세한 불완전함, 완벽하게 정렬되지 않고 약간 기울어진 배치.

인형 모델의 경우, 초현실적 요소는 다음과 같이 묘사되었습니다: 디테일한 네일 아트가 들어간 볼드한 반지, 참, 팔찌로 장식된 거대한 두 여성의 손이 실을 쥔 채 프레임 상단에서 들어옴, 그리고 모델의 손목, 팔, 허리, 다리에 연결된 하얗고 눈에 보이는 실. 이 정도의 세밀함이 있어야 이미지가 우연이 아닌 의도된 디자인처럼 보입니다.

공룡 소년(Dinosaur Kid)의 경우, 프롬프트는 머리 위에 서 있는 알록달록한 작은 플라스틱 공룡 장난감들과 얼굴 주변 표면에 놓인 다른 공룡들, 그리고 장난감 공룡들이 주변에서 상호 작용하는 얼굴 근처의 슬라임 같은 액체 웅덩이를 명시했습니다. '상호 작용하는'은 핵심 단어입니다. 이는 모델에게 단순히 요소를 무작위로 흩뿌려 놓는 것이 아니라, 요소들 사이에 시각적 논리가 있는 방식으로 배치하도록 지시합니다.

레이어 3: 환경과 조명

배경과 조명 설정은 캐릭터가 서 있는 시각적 세계를 정의합니다. 이를 콘셉트와 일관되게 유지하세요. 에디토리얼 초현실주의는 깨끗하고 정돈된 배경이나 매우 의도적인 환경적 선택을 배경으로 할 때 가장 잘 살아납니다.

스티커 소녀는 부드러운 스튜디오 정면 확산 조명, 얼굴에 고르게 비치는 조명, 매우 부드러운 그림자가 있는 무지 따뜻한 오프화이트 및 베이지 배경 앞에 배치되었습니다. 이는 배경에 방해 요소 없이 거친 머리와 스티커가 최대의 시각적 대비를 이루도록 만듭니다.

고기 트레이는 정반대의 방향으로 갔습니다. 어두운 아스팔트 바닥, 거친 도시의 질감, 사실적이고 강렬한 플래시와 자연스러운 피부 광택이 있는 직사 플래시 사진. 그 거친 야외의 사실감이 깨끗한 스튜디오 촬영보다 콘셉트를 더 충격적이고 흥미롭게 만듭니다.

인형 모델은 밝은 빨간색 문, 노란색 벽, 초록색 창틀, 장식용 선반이 있는 화려한 상점 외관을 사용했습니다. 자연광은 부드러운 그림자와 함께 밝고 고르게 비칩니다. 채도가 높은 환경이 Y2K 스트리트의 에너지를 증폭시킵니다.

레이어 4: 명시적 제약 조건 (Explicit Constraints)

대부분의 사람들이 건너뛰는 레이어이지만, 종종 첫 번째 생성 결과와 다섯 번째 생성 결과의 차이를 만들어내는 부분입니다. 프롬프트 하단에 모델이 하지 말아야 할 일을 알려주는 제약 조건 섹션을 추가하세요.

스티커 소녀의 경우, 제약 조건은 다음과 같았습니다: 헤어 구조를 단순화하지 말 것, 스티커의 수를 줄이지 말 것, 완벽한 대칭을 피할 것, 피부를 과도하게 매끄럽게 처리하지 말 것, 혼란스러운 헤어 루프를 유지할 것, 스티커가 시각적으로 뚜렷하고 디테일하게 유지되도록 할 것. 이러한 모든 제약 조건은 AI 이미지 모델이 복잡한 프롬프트를 단순화할 때 기본적으로 범하는 실제 실패 모드들을 방지합니다.

전체 프롬프트 예시

프롬프트: 스티커 소녀 (The Sticker Girl)

프롬프트: 고기 트레이 (The Meat Tray)

각 프롬프트마다 3~5가지의 변형을 생성하세요. 모델은 동일한 프롬프트라도 생성할 때마다 약간씩 다르게 해석하며, 표정, 머리 모양의 무질서함, 소품 배치 등의 미세한 차이가 애니메이션에 가장 적합한 이미지를 결정하는 데 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 다음 단계로 넘어가기 전에 애니메이션을 적용하고자 하는 표정과 구도를 가진 프레임을 선택하세요.

프롬프트: Y2K 플라워 에디토리얼 (The Y2K Flower Editorial)

프롬프트: 인형 모델 (The Puppet Model)

프롬프트: 마인크래프트 추락 (Minecraft fall)

프롬프트: 노키아 모델 (Nokia Model)

2단계: 시작 프레임과 종료 프레임 설정하기

대표 이미지가 정해졌다면, Atlabs 내에서 이미지를 열고 '모션(Motion)' 패널로 이동하세요. 정적인 이미지가 비디오로 변환되기 시작하는 곳이 바로 여기입니다. 이 단계에서 가장 중요한 두 가지 입력 값은 시작 프레임과 선택 사항인 종료 프레임입니다. 이 둘은 함께 클립의 시각적 시작과 끝을 규정합니다.

시작 프레임

생성한 이미지가 시작 프레임이 됩니다. 모션 패널의 첫 번째 프레임 슬롯에 업로드하세요. 이 상태에서 클립이 시작됩니다. 이 이미지의 조명, 포즈, 표정, 분위기가 뒤이어 올 모든 요소의 톤을 설정합니다.

한 가지 중요한 주의 사항: 시작 프레임은 캐릭터의 가장 강력하고 의도된 형태여야 합니다. 5가지 변형을 생성했다면, 표정이 가장 잘 드러나고, 머리의 무질서함이 명확하게 표현되며, 스티커 배치가 무작위가 아닌 자연스러운 것을 선택하세요. 그 프레임이 크리에이티브한 영역의 핵심 역할을 담당하게 됩니다.

종료 프레임 (선택 사항이지만 강력한 도구)

종료 프레임은 클립이 시각적으로 어떻게 끝날지 제어합니다. 두 가지 옵션이 있습니다.

비워둔 채로 두면 모션 프롬프트가 동작을 유도하게 됩니다. AI는 시작 프레임의 시각적 세계 내에서 움직임을 생성하고 결말을 짓습니다. 이는 자연스럽고 유기적인 움직임을 원하는 인물 클로즈업에 적합합니다.

지정된 시각적 전환을 만들기 위해 두 번째 이미지를 종료 프레임으로 설정하세요. 캐릭터의 다른 상태, 돌아선 포즈, 다른 표정, 바뀐 구도를 담은 두 번째 버전을 생성하여 종료 프레임으로 설정하세요. AI는 두 상태 사이의 움직임을 보간하여 표현해 줍니다.

Y2K 플라워 에디토리얼의 경우, 시작 프레임은 모델의 정면 포즈와 그 뒤에 보이는 거대한 얼굴을 보여주었고, 종료 프레임은 약간 더 돌아선 각도의 동일한 캐릭터를 보여주었습니다. 결과적으로 잡지 화보가 살아 움직이는 듯한 느리고 영화 같은 측면 이동이 만들어졌습니다.

인형 모델의 경우에는 시작 프레임만 사용되었습니다. 모션 프롬프트가 방향 제어권을 완전히 가졌기 때문에, 미리 정해진 최종 상태에 얽매이지 않고 인형의 움직임 방식을 세부적으로 묘사할 수 있는 자유도가 더 높았습니다.

모델 선택

Atlabs는 드롭다운 메뉴를 통해 다양한 생성 모델을 제공합니다. 여기서 선택하는 모델이 결과물의 품질과 정밀도에 영향을 미칩니다.

스티커 소녀와 고기 트레이는 정밀한 인물 표현을 위해 Pro 모델을 사용했습니다. 인형 모델과 공룡 소년은 전신 및 측면 컷에서 모션 모델에 더 많은 유연성을 부여하기 위해 Standard 모델을 사용했습니다.

길이 설정

생성하기 전에 드롭다운 메뉴에서 클립 길이를 설정하세요. 다음은 실용적인 가이드입니다.

• 3초: 타이트한 인물 클로즈업, 리액션 컷, 단순한 움직임. 반복 재생되는 소셜 콘텐츠에 이상적입니다.

• 4초: 표준 모션 클립. 장면이 너무 오래 끌지 않으면서 명확한 동작이 전개되기에 충분한 시간입니다.

• 6초: 여러 움직임이 포함된 복잡한 시퀀스 또는 시작과 종료 프레임 간의 전체 장면 전환에 적합합니다.

생성 후에 언제든지 다듬어서 길이를 줄일 수 있습니다. 시간을 추가하는 것은 더 어려우므로, 의심스러울 때는 약간 더 길게 설정하세요.

3단계: 모션 프롬프트 작성 및 실행

이 단계는 캐릭터가 살아 움직이게 만드는 곳입니다. 모션 프롬프트는 캐릭터가 어떻게 움직이고, 카메라가 어떻게 반응하며, 어떤 물리적 행동이 일어나고, 클립의 정서적 분위기가 어때야 하는지 Atlabs에 알려주는 텍스트 지시어입니다. 전체 워크플로우에서 가장 창의적인 표현력을 발휘할 수 있는 단계입니다.

이 가이드의 스크린샷은 두 가지 고유한 모션 프롬프트 방식을 보여줍니다. 두 방식 모두 유효합니다. 클립에서 무엇을 구현해야 하는지에 따라 선택하여 사용하세요.

방식 1: 평이한 구어체 디렉션

촬영장에서 실제 인물을 연출하듯 모션 프롬프트를 작성해 보세요. 동작을 순서대로 묘사하고, 모델에게 물리적·감정적 단서를 제공하며, 움직임의 규모와 강도를 구체적으로 지정하세요.

이 방식은 캐릭터가 영화 같기보다는 현장에 존재하며 반응하는 듯한 느낌을 주는 자연스럽고 인물 중심의 클립에 가장 적합합니다.

모션 프롬프트: 스티커 소녀 (Sticker Girl)

해당 프롬프트에는 스티커 붙이기, 손 내리기, 카메라를 거울처럼 다루기, 그리고 마지막 미소까지 네 가지 뚜렷한 동작 템포가 포함되어 있습니다. 각 템포는 모델에게 생성해야 할 명확한 물리적 동작을 제시합니다. 결과적으로 거울 앞에서 외출 준비를 하는 모습을 보는 것처럼 자연스럽고 자의식적인 느낌의 클립이 만들어집니다.

모션 프롬프트: 인형 모델 (Puppet Model)

마지막 부분의 제약 조건을 주목하세요: '움직임이 너무 크지 않고 아주 자연스러워야 합니다.' 이는 모션 프롬프트를 작성할 때 가장 중요한 규칙 중 하나입니다. 제한을 두지 않은 모션 프롬프트는 종종 과장되고 부자연스러운 결과를 낳습니다. 모델에게 움직임을 미묘하고 절제되게 유지하라고 지시하는 것이 거의 항상 더 나은 결과물을 보장합니다.

방식 2: 구조화된 JSON 디렉션

카메라의 움직임, 피사체의 행동, 전반적인 분위기를 더 정밀하게 제어하려는 복잡한 에디토리얼 클립의 경우, JSON 스타일의 구조화된 프롬프트를 통해 레이어별로 상세한 지시를 내릴 수 있습니다. 이는 Y2K 플라워 에디토리얼과 공룡 소년에 적용된 방식입니다.

모션 프롬프트: Y2K 플라워 에디토리얼 (JSON 구조)

모션 프롬프트: 공룡 소년 (JSON 구조)

JSON 구조가 필수 요구 사항은 아닙니다. Atlabs 모션 엔진은 자연어도 똑같이 잘 인식하고 해석합니다. 구조화된 포맷은 클립의 각 레이어를 명확하게 고민하고, 카메라 지시와 피사체 움직임, 분위기가 파악하기 힘든 하나의 덩어리로 뒤섞이는 것을 피하고자 할 때 유용합니다.

범용 모션 프롬프트 규칙

다섯 가지 클립 모두에서 다음과 같은 방법들이 일관되게 결과를 개선해 주었습니다.

• 소품과 해당 소품의 작동 방식을 명시하세요. 인형 프롬프트는 손과 실을 구체적으로 언급했습니다. 공룡 프롬프트는 슬라임 웅덩이를 언급했습니다. 명명되지 않은 요소들은 모션 모델에 의해 무시되거나 단순화되는 경향이 있습니다.

• 움직임의 크기를 명시적으로 제한하세요. '미묘한', '부드러운', '아주 느린', '약간의'와 같은 단어들은 움직임의 범위를 미정 상태로 두는 것보다 일관되게 더 자연스러운 결과를 만들어냈습니다.

• 카메라 방향 지시와 피사체 방향 지시를 분리하세요. 구어체 프롬프트에서도 어떤 움직임이 카메라의 움직임이고 어떤 것이 캐릭터의 움직임인지 명확히 하도록 노력하세요. 이 둘이 섞이면 출력 결과에 혼선이 생깁니다.

• 여러 버전을 생성하세요. 동일한 모션 프롬프트라도 생성할 때마다 의미 있는 차이를 보입니다. 스티커 소녀 클립은 가장 자연스러운 손 동작과 미소 타이밍을 지닌 것을 건지기 위해 네 번 생성되었습니다. 항상 선택지를 확보해 두세요.

• 사운드 토글을 전략적으로 사용하세요. 모션 패널에는 사운드 켜기/끄기 토글이 있습니다. 사운드를 켜면 AI가 장면과 어울리는 주변 환경 소리를 생성합니다. 스티커 소녀 클립의 경우, 자연스러운 스튜디오 분위기를 위해 사운드가 활성화되었습니다. 인형과 고기 트레이 클립의 경우, 후반 작업에서 추가할 음악에 대한 완전한 통제권을 위해 사운드를 꺼 두었습니다.

4단계: 비디오 편집, 조립 및 완성하기

모션 클립 생성이 완료되었다면, 마지막 단계는 Atlabs 타임라인 내에서 이를 하나의 완성된 비디오로 조립하는 것입니다. 여기서 클립들이 하나의 시퀀스가 되고, 템포가 조율되며, 최종 결과물의 프로덕션 가치가 확립됩니다.

타임라인 조립

Atlabs 내부의 왼쪽 패널은 생성된 모든 클립을 타임스탬프와 함께 시간 순서대로 보여줍니다. 스크린샷에서 이를 명확히 볼 수 있습니다: 다섯 개의 인플루언서 클립이 각각 3~6초의 길이로 씬 1부터 5까지 쌓여 있습니다. 드래그하여 순서를 변경해 보세요. 시퀀스의 순서가 시청자가 작품 전체를 경험하는 방식을 결정합니다.

여러 캐릭터가 등장하는 짧은 에디토리얼 릴의 경우, 시각적 대비를 고려해 순서를 배치하는 것이 효과적입니다. 타이트한 인물 클로즈업 컷에 이어 전신 컷이 나오고, 이어서 초현실적 콘셉트 컷이 이어지는 구성은 시각적 리듬을 만들어냅니다. 클로즈업 인물 컷 두 개를 연달아 배치하는 것은 개별 클립의 완성도와 무관하게 지루함을 유발할 위험이 있습니다.

자르기(Trim) 및 역재생(Reverse)

자르기는 Atlabs 편집 패널에서 가장 유용한 도구 중 하나입니다. 생성된 클립은 종종 첫 프레임이 약간 정적이고, 중간이나 끝부분에서 가장 좋은 동작이 나옵니다. 시작 지점을 안쪽으로 잘라내면 그러한 정적인 시작 부분이 제거되어 첫 프레임부터 클립이 더 활기차게 느껴집니다.

역재생은 클립을 거꾸로 재생합니다. 사소한 기능처럼 들리겠지만 실제로 매우 유용합니다. 카메라가 뒤로 빠지는 컷을 역재생하면 앞으로 들어오는 컷이 됩니다. 손을 아래로 내리는 동작을 역재생하면 손을 위로 올리는 동작이 됩니다. 캐릭터가 뒤로 기대는 컷을 역재생하면 캐릭터가 앞으로 숙이는 컷이 됩니다. 클립을 역재생하면 새로운 생성을 위해 크레딧을 소비하지 않고도 동일한 생성 모멘트에서 전혀 다른 연출을 얻을 수 있습니다.

음성 녹음 및 립싱크

인플루언서 캐릭터가 말을 해야 하는 경우, 동일한 인터페이스 내에서 '음성 녹음(Voiceover)' 및 '립싱크(Lip Sync)' 패널을 통해 이를 처리할 수 있습니다. Voiceover로 이동하여 스크립트에 AI 음성을 적용한 다음, Lip Sync를 사용해 캐릭터의 입 모양 움직임을 오디오에 맞추세요. 이는 캐릭터가 시청자에게 직접 메시지를 전달해야 하는 브랜드 콘텐츠에 특히 유용합니다.

여기서는 목소리 선택이 중요합니다. 캐릭터의 시각적 에너지와 어울리지 않는 목소리는 몰입감을 즉시 깨뜨립니다. Y2K 블루 헤어 에디토리얼 캐릭터에게 기업 홍보 톤의 내레이션 목소리는 어울리지 않을 것입니다. 목소리 톤을 시각적 개성에 맞추세요.

자막 (Captions)

내보내기 전에 자막 패널을 사용해 클립에 자동으로 생성되는 자막을 추가하세요. Atlabs는 오디오 타이밍에 맞춘 문장 단위의 자막을 생성합니다. 소셜 미디어 콘텐츠에서 이는 필수 사항입니다. 인스타그램, TikTok, 링크드인의 비디오 중 상당수가 최소 한 번쯤은 소리 없이 소비됩니다. 자막은 오디오 재생 여부와 관계없이 메시지를 온전히 유지해 줍니다.

문장 단위의 자막은 시선의 방향을 유도하는 역할도 합니다. 화면에 나타나는 각 자막은 시청자의 주의를 짧게 다시 붙잡아 주어 클립 중간에 이탈하는 비율을 낮춰줍니다.

B-롤 (B-Roll)

Atlabs의 B-롤 패널을 사용하면 메인 캐릭터 장면 사이에 분위기 있는 스케치 클립을 삽입할 수 있습니다. 인플루언서 릴의 경우, 질감 컷, 제품 세부 클로즈업, 또는 메인 캐릭터 장면에 시각적 숨통을 틔워주는 추상적인 비주얼 단락을 의미할 수 있습니다. B-롤 템포 조율은 단순한 영상 모음과 편집된 작품을 구분 짓는 요소입니다.

플랫폼별 내보내기 설정

Atlabs는 사용자가 선택한 형식으로 직접 내보냅니다. 여러 플랫폼에 배포해야 하는 인플루언서 콘텐츠의 경우, 매번 따로 편집하기보다 한 번의 세션에서 동일한 시퀀스를 여러 가로세로 비율로 내보내세요.

시도해 볼 만한 더 많은 초현실적 캐릭터 콘셉트

4단계 워크플로우를 익히고 나면 제작할 수 있는 캐릭터의 범위가 빠르게 확장됩니다. 바로 시작해 볼 수 있는 구체적인 가이드와 함께 시도해 볼 만한 다섯 가지 방향을 소개합니다.

글리치 초상화 (The Glitch Portrait)

얼굴이 디지털 글리치 현상을 겪고 있는 듯한 극사실적인 클로즈업 인물 사진. 얼굴의 일부분이 약간 어긋나거나, 픽셀화되거나, 이중으로 보입니다. 깔끔한 흰색 배경. 핫핑크 빛이 번쩍이는 차가운 블루와 화이트 색상 조합. 표정: 글리치에 전혀 동요하지 않는 완벽하게 평온한 표정. 모션 프롬프트: 글리치 효과가 얼굴 가장자리에서 미묘하게 요동치는 동안 카메라는 아주 천천히 안으로 줌인됩니다.

플라워 베리얼 (The Flower Burial)

턱밑까지 완전히 잠긴 채 얕은 우유 욕조에 누워 있는 패션 모델. 딥 버건디와 크림 색상의 거대한 생화들이 그녀의 얼굴 주변에 떠 있습니다. 감은 두 눈. 표정: 세상사에서 비껴간 듯 고요한 표정. 우유 표면을 뚫고 빛이 감돌게 만드는 부드러운 역광 확산 조명. 모션 프롬프트: 느린 호흡 운동, 꽃잎 하나가 표면 위를 잔잔하게 흘러가고 카메라는 완전히 고정되어 움직이지 않습니다.

살아있는 마네킹 (The Living Mannequin)

고급 매장의 쇼윈도 디스플레이 안에서 포즈 중간에 멈춰 있는, 백화점 마네킹과 똑같은 스타일링을 한 인물. 실제 피사체보다 사실감이 약간 떨어지는 진짜 마네킹들에 둘러싸여 있습니다. 피사체와 소품 사이의 혼동을 주는 것이 콘셉트입니다. 모션 프롬프트: 피사체가 천천히 눈을 깜빡이고, 인지하기 힘들 정도로 미세하게 무게중심을 이동하며, 손가락 하나가 잠에서 깨어나듯 살짝 움직입니다.

클라우드 헤드 (The Cloud Head)

피사체의 머리카락이 부드러운 조각 같은 구름 형태로 완전히 대체된 에디토리얼 인물 사진. 따뜻한 골드 톤의 스튜디오 조명. 목 아래는 평범한 셔츠와 자연스러운 피부 등 완전히 정상적이고 현실적입니다. 구름이 있어야 할 머리카락 자리에 비현실적으로 가볍고 실감 나게 얹혀 있습니다. 모션 프롬프트: 피사체의 표정이 멈춰 있는 동안 구름이 타임랩스 영상처럼 아주 천천히 형태를 바꿉니다.

거대한 장난감 세계 (The Oversized Toy World)

거대한 장난감 블록, 플라스틱 피규어, 공기 주입식 소품들로 가득 찬 것처럼 보이는 배경 속에 한 인물이 서 있으나, 전체적으로 철저히 사실적으로 촬영된 전신 컷. 피사체는 평범한 현대 의상을 입고 있으며 주변 환경의 터무니없음을 전혀 인지하지 못하고 있습니다. 모션 프롬프트: 장난감 소품들이 멈춰 있는 동안 피사체는 미묘하게 정지 상태의 기본 동작을 취하고, 카메라는 천천히 안으로 들어갑니다.

이러한 작업에 Atlabs가 가장 적합한 도구인 이유

다른 AI 이미지 및 비디오 툴도 존재합니다. 그중 대부분은 이 워크플로우의 한 부분만을 수행합니다. Atlabs는 이 모든 과정을 한 세션 내에서 처리하며, 이는 생각보다 훨씬 중요합니다.

일반적인 대안 워크플로우는 첫 번째 툴에서 이미지를 생성하고, 두 번째 툴에서 애니메이션을 적용하고, 세 번째에서 편집하고, 네 번째에서 오디오를 추가하고, 다섯 번째에서 자막을 넣는 식입니다. 툴을 옮겨 다닐 때마다 번거로움, 포맷 변환 시간, 품질 저하가 수반됩니다. 더 중요한 점은 각 도구마다 고유의 프롬프트 문법, 출력 결과의 특성, 학습 곡선이 존재한다는 것입니다.

Atlabs는 이미지 생성, 모션 프롬프트, 타임라인 편집, 음성 녹음, 립싱크, 자막, 내보내기 기능을 하나의 인터페이스 안에 담았습니다. 결과적으로 툴을 전환하느라 창작의 흐름이 끊기지 않습니다. 생성된 모션 클립이 마음에 들지 않을 때, 동일한 작업 공간에서 즉시 프롬프트를 수정하고 다시 생성할 수 있습니다. 이러한 즉각성이 빠른 창작의 반복을 가능하게 만듭니다.

이 플랫폼은 또한 인플루언서 콘텐츠 제작이 요구하는 대량 작업 생산성을 지원합니다. 한 세션에서 구축한 단 하나의 캐릭터 콘셉트로 다양한 모션 프롬프트를 거쳐 바로 사용할 수 있는 5~10가지의 클립 변형을 만들어낼 수 있습니다. 이 클립들은 콘텐츠 라이브러리가 됩니다. 하나는 오늘 업로드하고, 세 개는 이번 주 일정으로 예약하고, 두 개는 유료 광고용으로 서로 테스트해 보세요. 제작 능력이 창작의 포부를 바꿉니다.

요점

이상한 것이 통합니다. 초현실적이고, 개념적으로 기묘하며, 시각적으로 예상치 못한 콘텐츠는 자연스러운 도달 범위, 참여도, 기억 장치 측면에서 안전하고 정돈된 콘텐츠보다 일관되게 우수한 성과를 냅니다. 역사적으로 얼마나 많은 크리에이터가 이 수준의 작업을 실행할 수 있는지를 제한했던 유일한 장벽은 제작 비용과 장비 및 인력에 대한 접근성이었습니다.

AI는 그러한 제약을 완전히 제거합니다. 이 가이드에서 설명한 워크플로우(Atlabs에서의 4단계 과정)는 전통적인 방식으로 제작했다면 수천 달러의 비용과 수일의 제작 기간이 걸렸을 에디토리얼 품질의 인플루언서 콘텐츠를 만들어냅니다. 이제는 단 반나절이면 충분합니다.

이 스크린샷에 등장하는 캐릭터들이 한계점이 아닙니다. 그것들은 시작점일 뿐입니다. 더 기묘한 것을 만들어보세요.

atlabs.ai에서 창작을 시작하세요. 시작은 무료이며, 신용카드가 필요하지 않습니다.