Atlabs는 완성된 트랙이 있고 약 10분 만에 이를 중심으로 한 완전한 뮤직비디오를 제작하고 싶을 때 더 좋습니다. Kling은 단 하나의 짧은 클립 내에서 최고의 사실감을 원하고 모든 샷을 직접 프롬프트하고 생성 및 편집하는 것에 만족할 때 더 좋습니다. Atlabs는 업로드한 곡을 읽고 그 템포, 분위기, 장르에 맞춰 씬을 구성합니다. Kling은 매우 강력한 클립 생성기를 제공하며 조립은 사용자에게 맡깁니다.

Atlabs vs Kling: 가이드 비교표 끝판왕

두 도구 모두 AI로 비디오를 생성하지만, 인디 아티스트의 동일한 문제에 대해 서로 다른 절반을 해결합니다. 하나는 음악에서 시작합니다. 다른 하나는 샷 설명에서 시작합니다.

이 표의 한 줄은 다시 눈여겨볼 만합니다. Kling 모델은 Atlabs 내부에서 실행됩니다. 따라서 진짜 질문은 Kling의 퀄리티를 원하는지가 아닙니다. 뮤직비디오를 샷 단위로 직접 조립하고 싶은지, 아니면 씬을 자동으로 계획해 주는 워크플로우에 트랙을 맡기고 싶은지입니다.

인디 아티스트를 위한 Atlabs의 강점, 단계별 가이드

첫 번째 장점은 노래가 입력값이 된다는 것입니다. 뮤직비디오 워크플로우에서 mp3를 업로드하거나 Suno URL을 붙여넣고 EXTRACT MUSIC을 클릭하면 Atlabs가 트랙 속성을 감지합니다. 그런 다음 Concepts 단계에서 템포, 분위기, 장르를 기반으로 생성된 카드 형태의 6가지 씬 콘셉트를 보여줍니다. 비어 있는 프롬프트 입력창 대신, 로파이 인스트루멘탈 트랙은 있지만 비디오를 어떻게 만들어야 할지 감이 없는 인디 아티스트에게 6가지 시작점을 제공합니다.

두 번째 장점은 단 하나의 클립 내부가 아닌 비디오 전체에서의 일관성입니다. Cast 단계는 다양한 각도와 초상화가 포함된 각 캐릭터의 참조 시트를 구축하며, 이 캐릭터들은 씬 전반에 걸쳐 유지됩니다. 밤에 도시를 걷는 한 인물을 따라가는 비디오라면, 그 인물은 네 번째 씬에서도 여전히 동일한 인물로 보입니다. 클립별로 프롬프트를 입력할 때 대부분의 인디 뮤직비디오가 무너지는데, 이 단계가 바로 그 문제를 해결해 줍니다.

세 번째 장점은 일곱 개의 계정을 만들 필요 없이 다양한 모델을 사용할 수 있다는 점입니다. 시네마틱한 움직임을 위한 Kling 3.0 및 Kling 2.6, 넓은 익스태블리싱 샷을 위한 Google Veo 3.1, 스타일리시한 캐릭터 클로즈업을 위한 Seedance 2.0, 역동적인 모션 시퀀스를 위한 Hailuo 2.3, 시네마틱한 깊이감을 위한 Wan 2.6이 모두 하나의 인터페이스에 자리 잡고 있습니다. 모든 샷을 동일한 모델로 강제하는 대신, 트랙의 섹션에 가장 잘 어울리는 모델을 선택할 수 있습니다. 피니싱 도구도 동일한 계정 내에 있어 비디오가 완료되면 Reframe, Upscale, Caption Video 및 Lip Sync를 원클릭으로 진행할 수 있습니다.

Atlabs로 인디 뮤직비디오 제작하기, 단계별 가이드

단계 1. 음악 추가

화면 헤더에 Create your music video(뮤직비디오 만들기)가 표시됩니다. 최대 200MB의 mp3를 업로드하거나 Suno 음악 URL을 붙여넣은 다음 EXTRACT MUSIC을 클릭합니다. Atlabs가 파일에서 트랙 속성을 읽어오므로 장르와 템포가 이후 진행되는 모든 단계에 이미 반영됩니다.

단계 2. 비디오 유형

Pick the best part of your track(트랙의 가장 좋은 부분 선택) 모달이 열립니다. 파형에서 녹색 선택 영역을 드래그하여 원하는 구간(보통 최대 약 25초)을 선택합니다. 그런 다음 시네마틱한 씬을 통해 스토리가 전개되기를 원하면 Narrative를 선택하고, 노래에 보컬이 있어 립싱크가 들어간 퍼포먼스 비디오를 원하면 Performance를 선택합니다.

단계 3. 스타일 설정

화면 비율을 선택합니다. TikTok 및 인스타그램용 9:16, 유튜브용 16:9, 정사각형 게시물용 1:1 중 선택할 수 있습니다. 비디오 스타일을 독특한 비디오 스토리를 생성하는 권장 방식인 AI Video로 설정하거나, 효과가 적용된 이미지를 원한다면 AI Storyboard로 설정합니다. 그런 다음 시각적 스타일을 선택합니다. 시네마틱한 인디 느낌을 원한다면 Realistic으로 시작하는 것이 좋으며, Custom Styles를 토글하면 전체 라이브러리가 열립니다.

단계 4. 콘셉트

화면에 음악 템포, 분위기 및 장르를 기반으로 생성된 Choose your concept(콘셉트 선택)이 표시됩니다. 제목과 간단한 씬 설명이 포함된 6개의 콘셉트 카드가 나타납니다. 선택된 카드에는 녹색 체크 표시가 나타나며, 모든 카드에는 방향을 조정할 수 있는 편집 연필 아이콘이 있습니다. 트랙에서 들리는 느낌과 일치하는 카드가 없다면 DESCRIBE YOUR CONCEPT을 클릭하고 직접 작성하세요.

한 인물이 자정을 넘긴 시간, 비에 젖은 골목길을 걷고 있다. 눈높이에서 핸드헬드로 촬영됨. 나트륨 가로등과 상점 간판 불빛이 젖은 아스팔트에 반사된다. 느리게 앞으로 푸시, 얕은 심도, 차분한 청록색과 호박색 색보정, 필름 그레인, 비트가 떨어질 때 카메라 흔들림 없음.

단계 5. 캐스트

캐릭터와 오브젝트를 정의합니다. 각 캐릭터 카드에는 다양한 각도와 초상화가 포함된 생성된 참조 시트가 표시되며, 빈 슬롯을 클릭하면 캐릭터를 추가(Add Character)할 수 있습니다. 얼굴이나 의상 조정이 필요한 경우 클릭하여 편집(Click to edit) 오버레이를 통해 캐릭터 편집기를 열 수 있습니다. 하단의 오브젝트는 선택 사항이며, 악기나 자동차처럼 소품이 스토리를 이끌어갈 때 유용하게 사용할 수 있습니다.

이것이 전체 과정입니다. 대부분의 인디 아티스트는 이 5단계를 마치는 데 약 10분이 걸리며, 그 후 생성 작업이 진행되는 동안 다른 일을 하실 수 있습니다.

무료 Atlabs 뮤직비디오 튜토리얼 보기, 단계별 가이드

글로 읽는 것보다 영상으로 5단계를 확인하고 싶으시다면, 아래의 둘러보기 영상을 통해 업로드된 트랙부터 완성된 시네마틱 비디오까지 동일한 과정을 확인하실 수 있습니다.

Kling의 장점: 진짜 강점에 대한 초보자 가이드

Kling은 명성을 얻을 자격이 충분합니다. 단일 클립 내에서의 인물 사실감은 여전히 가장 강력한 수준 중 하나이며, 피부, 옷감, 빛이 생성된 것이 아니라 실제 촬영된 것처럼 표현되어야 하는 타이트한 퍼포먼스 샷의 경우 대부분의 모델이 통과하지 못하는 면밀한 검증 속에서도 뛰어난 퀄리티를 유지합니다. 최신 릴리스에서는 기본 오디오 및 더 높은 해상도의 출력을 지원하므로 대형 화면용 비디오를 편집할 때 유용합니다.

또한 감독이 샷당 더 세부적인 직접 제어를 할 수 있도록 해줍니다. 모션 브러시, 시작 및 마지막 프레임 위치 지정, 참조 비디오 워크플로우를 통해 움직임을 단순히 묘사하고 기대하는 것이 아니라 정확하게 지시할 수 있습니다. 이미 비디오의 스토리보드를 작성하고 각 샷의 프롬프트를 만드는 과정을 즐기는 편이라면, 이러한 세부 제어 능력은 매우 유용하며 Atlabs는 샷 레벨에서 이를 완전히 똑같이 구현하지는 않습니다.

대신 타협해야 할 부분은 조립입니다. 클립이 짧고, 노래가 계획에 포함되지 않으며, 외부 편집기에서 씬 사이를 자르고 붙이는 것은 사용자의 몫입니다. 3분짜리 트랙의 경우 긴 저녁 내내 작업해야 할 수 있습니다.

장단점: 가이드 핵심 요약

무엇을 선택해야 할까: 결정에 도움이 되는 초보자 가이드

완성된 트랙이 있고, 이번 주 내로 볼만한 뮤직비디오를 원하며, 20개의 샷 프롬프트를 작성하는 것보다 생성된 6개의 콘셉트 중에서 선택하고 싶다면 Atlabs를 선택하세요. 또한 비디오의 모든 씬에 동일한 캐릭터가 등장해야 하거나, 결정하기 전에 Kling, Veo, Seedance에서 노래의 동일한 섹션을 테스트해 보고 싶다면 Atlabs를 선택하세요.

전체 비디오보다는 하나의 하이라이트 샷을 제작하는 경우, 극사실적인 인물 클로즈업이 핵심인 경우, 또는 이미 타임라인 편집기에서 작업하면서 각 클립의 모션을 미세하게 제어하고 싶은 경우에는 Kling을 선택하세요. 둘 다 강력한 도구입니다. 차이점은 시작점이 노래인지 아니면 샷인지에 있습니다.

<a class="cta-button" href="https://app.atlabs.ai/new-music">트랙을 업로드하고 콘셉트를 확인해 보세요</a>

점수표: Atlabs vs Kling, 카테고리별 단계 비교

자주 묻는 질문(FAQ)

2026년 AI 뮤직비디오 제작에 있어 Kling이 Atlabs보다 더 나은가요?

Kling은 단일 클립의 사실감, 특히 인물 클로즈업 샷에 더 좋습니다. Atlabs는 트랙을 바탕으로 완전한 뮤직비디오를 제작하는 데 더 좋습니다. 노래가 씬 콘셉트를 주도하고 캐스트가 비디오 전체에 걸쳐 유지되기 때문입니다. 또한 Kling 모델은 Atlabs 내부에서도 실행되므로 Atlabs를 선택한다고 해서 Kling의 결과물을 포기해야 하는 것은 아닙니다.

AI로 생성된 음악 대신 제 자작곡을 사용할 수 있나요?

네, 가능합니다. 뮤직비디오 워크플로우의 단계 1에서 최대 200MB의 mp3를 업로드하거나 Suno 음악 URL을 붙여넣고 EXTRACT MUSIC을 클릭합니다. Atlabs가 트랙 속성을 읽고 사용자의 템포, 분위기, 장르를 활용해 단계 4에서 씬 콘셉트를 생성합니다.

Atlabs에서 AI 뮤직비디오를 만드는 데 얼마나 걸리나요?

대부분의 인디 아티스트는 5단계를 완료하는 데 약 10분의 직접적인 작업 시간이 소요됩니다. 그 후 생성 작업이 실행되므로, 전체 대기 시간은 선택한 구간의 길이와 모델에 따라 달라집니다.

인디 또는 로파이 트랙에는 어떤 시각적 스타일이 가장 잘 어울리나요?

대부분의 아티스트가 원하는 시네마틱한 실사 영상 느낌을 제공하기 때문에 Realistic이 인디, 로파이 및 인스트루멘탈 트랙의 일반적인 시작점입니다. 더 스타일리시한 느낌을 원한다면 스타일 설정 단계에서 Custom Styles를 토글하여 전체 라이브러리를 확인해 보세요.

시작하기

여러분에게는 트랙이 있습니다. 어떤 도구가 이에 적합한지 파악하는 가장 빠른 방법은 노래의 한 섹션을 뮤직비디오 워크플로우로 실행하여 제공되는 6가지 콘셉트를 확인해 보는 것입니다.