첫 번째 Seedance 2.0 프롬프트를 입력합니다. 생성을 누릅니다. 결과는 마치 로봇이 촬영한 열병 속의 꿈처럼 보입니다.

피사체가 변형됩니다. 카메라는 요청하지도 않은 동작을 수행합니다. 조명도 어색하게 느껴집니다. 다시 시도해 보지만 결과는 같습니다.

이것은 Seedance 2.0의 문제가 아닙니다. 프롬프트 작성의 문제입니다.

Seedance 2.0은 현재 사용 가능한 가장 강력한 AI 비디오 생성 모델 중 하나입니다. 현실적인 물리 법칙, 프레임 간의 일관된 캐릭터 유지, 네이티브 오디오 생성 등을 처리하며, 이전의 그 어떤 모델보다 전문적인 영화 촬영 어휘를 더 잘 이해합니다. 하지만 이 모델 역시 여러분이 제공하는 지침의 수준을 넘어서지는 못합니다.

이 가이드에서는 실제로 효과가 있는 정확한 프롬프트 구조, Seedance 2.0이 반응하는 카메라 및 조명 어휘, 그리고 생성하는 모든 장면이 프로덕션에 바로 사용할 수 있도록 Atlabs 내에서 전체 Seedance 2.0 워크플로우를 실행하는 방법을 다룹니다.

이 가이드는 시행착오의 좌절 없이 영화 같은 수준의 Seedance 2.0 결과물을 원하는 콘텐츠 크리에이터, 마케터, 영화 제작자 및 소셜 비디오 프로듀서를 위해 작성되었습니다.

Seedance 2.0이 다른 점

프롬프트를 작성하기 전에 Seedance 2.0이 실제로 무엇을 잘하는지 이해해야 합니다. 그래야 프롬프트를 어떻게 작성해야 할지 방향이 잡히기 때문입니다.

ByteDance에서 개발한 Seedance 2.0은 사실적인 모션과 시간적 일관성을 위해 설계되었습니다. 각 프레임을 별개의 이미지 생성 작업으로 취급하는 다른 일부 AI 비디오 모델과 달리, Seedance 2.0은 시간에 따른 모션을 추론합니다. 그렇기 때문에 다음과 같은 작업을 원활하게 처리할 수 있습니다.

• 정확한 물리 법칙이 적용된 물방울의 튐

• 몸의 움직임을 자연스럽게 따르는 머리카락과 옷감의 움직임

• 전체 10초 클립 동안 구조를 유지하는 얼굴

• 실제 촬영 감독이 조작하는 듯한 자연스러운 카메라 움직임

• 시각적 장면과 연동된 네이티브 오디오 생성

이 모델이 여러분에게 요구하는 것은 감독으로서의 명확한 지시입니다. 모호한 프롬프트는 제어권을 우연에 맡기지만, 구체적인 프롬프트는 제어권을 여러분의 손에 쥐어줍니다.

Seedance 2.0 프롬프트 공식

성능이 뛰어난 모든 Seedance 2.0 프롬프트는 동일한 구조를 따릅니다. 스스로를 촬영 감독(DP)에게 샷 분석표를 전달하는 영화 감독이라고 생각해보세요.

Subject (피사체)

프레임 안에 누가 또는 무엇이 있는지 설명합니다. 캐스팅 디렉터처럼 최대한 구체적으로 작성하세요.

약한 예시: 한 여성

강한 예시: 어깨까지 내려오는 어두운 갈색 머리에 오버사이즈 크림색 리넨 셔츠를 입은 20대 후반의 여성이, 부드러운 아침 햇살을 받으며 타일이 깔린 주방 바닥에 맨발로 서 있다.

피사체 묘사가 구체적일수록 다시 생성할 때 Seedance 2.0이 일관된 결과를 보여줍니다. 모호한 피사체는 변형되기 쉽지만, 구체적인 피사체는 일관성을 유지합니다.

Action (동작)

장면에서 무슨 일이 일어나고 있는지 설명합니다. 능동적이고 물리적인 동사와 함께 현재 시제를 사용하세요. 속도와 방향도 구체적으로 지정합니다.

약한 예시: 그녀가 춤을 추고 있다

강한 예시: 그녀가 천천히 몸을 돌리자 팔이 위로 올라가고 옷감이 옆에서 부드럽게 흔들리며, 무게 중심이 뒤꿈치에서 앞꿈치로 이동한다.

Seedance 2.0 프롬프트 원칙: 동작은 연속적이고 자연스러우며 점진적으로 설명하세요. '천천히(slowly)', '부드럽게(gently/softly)', '가볍게(lightly)'와 같은 단어들이 현실적인 결과물을 만드는 데 있어서 역동적인 묘사보다 더 나은 효과를 냅니다. 동시에 일어나는 복잡하고 다양한 동작들을 요구하는 것은 피하세요.

Scene and Environment (장면 및 환경)

이 일이 어디서 일어나고 있는지 설명합니다. 하루 중 시간대, 날씨, 장소 유형 및 배경의 세부 정보가 모두 Seedance 2.0의 생성 결과에 영향을 미칩니다.

해질녘의 미니멀한 일본식 아파트, 다다미 바닥, 발코니를 향해 반쯤 열려 있는 미닫이 종이문, 틈새로 살짝 보이는 도시의 불빛

Lighting (조명)

조명은 Seedance 2.0 프롬프트 작성에서 가장 효과가 큰 요소 중 하나입니다. 이 모델은 특정 조명 어휘에 강력하게 반응합니다.

• 골든 아워(Golden hour): 낮은 각도에서 들어오는 따뜻한 호박색 빛, 긴 그림자

• 블루 아워(Blue hour): 부드럽고 확산된 차가운 빛, 깊은 그림자, 로맨틱한 분위기

• 하이 콘트라스트(High contrast): 한 방향에서 들어오는 강한 주광(key light), 깊은 음영 구역

• 흐림(Overcast): 확산된 평평한 빛, 거친 그림자 없음, 채도가 낮은 톤

• 네온(Neon): 유색광의 퍼짐, 젖은 표면 반사, 도시의 밤

• 촛불(Candlelight): 따뜻하게 흔들리는 불빛, 친밀하고 가까운 느낌

• 스튜디오(Studio): 통제된 3점 조명, 깔끔한 커머셜 느낌

Camera Language (카메라 언어)

대부분의 크리에이터들이 이 부분을 놓치고 있습니다. Seedance 2.0은 전문적인 영화 촬영 용어를 직관적으로 이해합니다. 적극적으로 활용해 보세요.

샷 유형:

• 익스트림 클로즈업 (ECU): 얼굴, 제품 디테일, 눈

• 클로즈업 (CU): 머리와 어깨, 제품 히어로 샷

• 미디엄 샷 (MS): 허리 윗부분, 대화하는 듯한 느낌

• 와이드 샷 (WS): 배경 및 상황 설정, 전체 환경

• POV: 1인칭 시점, 몰입감 있는 느낌

카메라 움직임:

• 슬로우 달리 인(Slow dolly in): 피사체를 향해 미세하게 다가가며 긴장감이나 친밀감 형성

• 달리 아웃(Dolly out): 주변 환경을 보여주며 정서적 거리감 형성

• 트래킹 샷(Tracking shot): 피사체를 옆에서 따라가며 유려하고 영화 같은 느낌 전달

• 핸드헬드(Handheld): 미세한 흔들림과 떨림, 다큐멘터리나 UGC 느낌

• 오빗 / 아크(Orbit / arc): 카메라가 피사체 주위를 원형으로 회전, 제품 공개에 적합

• 크레인 업(Crane up): 시점을 위로 들어 올리며 웅장하거나 포부 넘치는 느낌 전달

• 드론 / 에어리얼 푸시 포워드(Drone / aerial push forward): 풍경, 배경 설정, 서사적인 규모감

Visual Style (비주얼 스타일)

스타일 키워드는 전체적인 미학을 고정해 줍니다. 단일 키워드 사용도 좋고, 여러 키워드를 조합하여 독창적인 하이브리드 결과물을 만들 수도 있습니다.

• Cinematic, film grain, Hollywood blockbuster: 영화 수준의 퀄리티 결과물

• Documentary-style, raw footage: 사실적이고 실제 촬영한 듯한 느낌

• Wes Anderson symmetry: 평면적인 구도, 파스텔 톤 색조

• Blade Runner neon noir: 강한 대비, 청록색과 주황색, 비

• National Geographic: 자연 세계, 깔끔하고 권위 있는 느낌

• Golden hour lifestyle: 따뜻하고 감성적이며 소셜 미디어에 적합한 느낌

• 8K photorealistic, hyper-detailed: 극상의 시각적 화질 모드

Quality Constraints (화질 제약 조건)

안전장치처럼 모든 프롬프트의 끝부분에 다음 내용을 붙여넣으세요.

4K, ultra-high definition, rich details, clear sharpness, cinematic texture, natural colors, soft lighting, no blur, no ghosting, no flicker, stable picture

Negative Constraints (네거티브 제약 조건)

Seedance 2.0에게 하지 말아야 할 행동을 지시하는 것은 해야 할 행동을 지시하는 것만큼이나 강력합니다.

Clear facial features, stable face, no distortion, no deformation, consistent clothing, unchanged hairstyle, normal human body structure, movement natural and smooth

마스터 프롬프트 템플릿

다음은 위에 설명한 내용을 모두 조합한 전체 Seedance 2.0 프롬프트 프레임워크입니다.

[구체적인 외모와 의상을 포함한 피사체 묘사]. [속도, 방향, 보조 모션 디테일이 포함된 동작]. [장면: 위치, 시간대, 날씨]. [조명: 유형, 방향, 특성]. [카메라: 샷 유형 + 움직임]. [비주얼 스타일 참조]. [화질 태그]. [네거티브 제약 조건].

모든 훌륭한 Seedance 2.0 클립은 이 공식으로 만들 수 있습니다. 아래 섹션들에서는 이를 실제 활용 사례에 적용해 보여줍니다.

사용 사례별 프롬프트 예시

사례 1: 제품 광고 (뷰티 / 스킨케어)

목표: 세럼이나 수분크림 캠페인을 위한 고급스러운 느낌의 히어로 샷.

Close-up of a glass serum bottle on a white marble surface. A single drop slowly forms at the dropper tip and falls in slow motion, hitting the marble and spreading outward in perfect ripple rings. Studio lighting with a soft overhead key and subtle rim light catching the glass edges. Camera holds still, macro lens, shallow depth of field. Ultra premium commercial aesthetic, clean and minimal, Glossier brand energy. 4K, ultra-high definition, no blur, stable picture, no ghosting, no product distortion.

Atlabs 팁: 제품 광고를 위해 Atlabs 내에서 Seedance 2.0을 사용할 때 제품 이미지를 참조 파일로 업로드하고 프롬프트에 @ProductName 태그를 추가하여 고정하세요. 이렇게 하면 제품 생성 시 자주 발생하는 형태 왜곡 문제를 완벽하게 방지할 수 있습니다.

사례 2: 라이프스타일 및 패션

목표: 의류 브랜드를 위한 사실적인 느낌의 소셜 비디오.

A woman in her late 20s with dark wavy hair, wearing a relaxed tan linen blazer over a white fitted top and straight-leg jeans, walks slowly through a sun-drenched European side street. Midday light filtering between buildings creates alternating bands of warm shadow and golden highlight. Handheld tracking shot from the side, staying at hip level, slight natural sway. Warm lifestyle aesthetic, film grain, Aritzia campaign energy. 4K cinematic, stable face, no distortion, consistent outfit across frames.

사례 3: 영화 같은 서사 / 스토리텔링

목표: 감정적 깊이가 느껴지는 극적인 스토리 기반 장면.

Extreme close-up of a woman's face. Her eyes open slowly. Neon city lights are reflected in her irises. A single tear forms at the corner of her eye, catching the light as it rolls down her cheek. Shallow depth of field, bokeh city background. Slow dolly in from medium to close as the tear falls. Blade Runner cinematography style, warm amber and cool blue contrast, film grain. Intimate and emotionally charged. 4K, ultra-high definition, stable face structure, no facial distortion, clear details.

사례 4: 소셜 UGC / 크리에이터 콘텐츠

목표: 실제 폰으로 촬영한 듯한 크리에이터 클립.

A creator in her mid-20s, casual light-wash jeans and a white tank top, sits cross-legged on a beige couch in a bright apartment. She looks directly at camera, animated and conversational, gesturing with both hands while talking. Handheld phone perspective, slight natural sway, eye-level framing. Warm indoor window light from the right. Ungraded, natural Instagram aesthetic, real and unpolished feel. No captions, hands stay natural, 10 seconds total, simple background. Stable face, consistent clothing, no distortion.

사례 5: 애니메이션 / 일러스트 스타일

목표: 신카이 마코토 감독 스타일의 감성적인 장면.

A teenage girl in a high school uniform stands on a rooftop at magic hour, her hair blowing gently in the wind. The sky behind her is a gradient of deep orange to purple. Cherry blossom petals drift past slowly. She looks toward the horizon with a quiet, contemplative expression. Wide shot slowly narrowing to medium. Makoto Shinkai animation style, ultra-detailed background art, soft rim lighting, warm and melancholic color palette, cinematic grain. No dialogue, no text, stable character proportions, consistent face, no body distortion.

사례 6: 상업용 건축 / 부동산

목표: 럭셔리 부동산을 위한 고급스러운 워크스루 스타일의 소개 영상.

A slow forward crane shot descending from above a modern villa at golden hour. The camera moves through an open glass facade into an open-plan living space with floor-to-ceiling windows. Warm interior light mixes with the amber dusk outside. The space is minimal and architectural. Dolly forward through the room, ending on the view through the far window. Luxury real estate aesthetic, Architectural Digest photography style. 4K cinematic, stable environment, no flickering, no motion blur on architecture.

고급 기술

독창적인 스타일을 위한 레퍼런스 스태킹

단 하나의 스타일만 참고하면 뻔한 결과물이 나올 수 있습니다. 하지만 두세 가지의 레퍼런스를 겹쳐서 사용하면 본인만의 아주 독창적인 결과를 만들 수 있습니다.

Studio Ghibli color palette + Christopher Nolan cinematography + Wes Anderson symmetrical framing

모델이 이러한 스타일들을 종합하여 어느 한쪽만 단순 복제하지 않은 새로운 하이브리드 스타일을 만들어냅니다. 고유한 비주얼 시그니처를 원하는 크리에이터들에게 가장 신뢰할 수 있는 기술 중 하나입니다.

멀티 샷 시퀀싱

Seedance 2.0은 5초에서 15초 길이의 개별 클립을 생성합니다. 서사적인 콘텐츠를 만들 때는 넓은 의미의 '장면'보다 세부적인 '샷' 단위로 생각해야 합니다. 생성을 시작하기 전에 샷의 순서를 계획하세요.

샷 1 (0~5초): 환경 설정하기. 아직 피사체는 등장하지 않고 공간을 보여줍니다.

샷 2 (5~10초): 움직이는 피사체를 소개합니다.

샷 3 (10~15초): 인물의 감정, 디테일 또는 제품을 클로즈업합니다.

Atlabs 내에서는 동일한 프로젝트 워크스페이스 내에서 이러한 클립들을 시퀀스로 연결할 수 있어, 매번 전체 프롬프트를 다시 입력하지 않고도 모든 샷의 비주얼 스타일을 일관되게 고정할 수 있습니다.

@태그로 레퍼런스 이미지 활용하기

Seedance 2.0은 멀티모달 입력을 지원합니다. 캐릭터, 제품 또는 환경에 대한 참고 이미지가 있는 경우, 이를 업로드하고 프롬프트 내에서 @태그를 사용하여 참조하세요.

@Character1이 주방에 서서 창밖을 바라보고 있다. 카메라는 그녀의 어깨너머로 천천히 다가간다. 따스한 아침 햇살.

@태그 참조는 Seedance 2.0이 업로드된 비주얼을 엄격하게 준수하도록 유도하므로, 여러 샷을 거치면서 캐릭터가 다르게 변하는 현상을 크게 줄여줍니다. 이는 제품의 정확도가 중요한 제품 광고나 에피소드 전반에 걸쳐 캐릭터의 일관성이 유지되어야 하는 드라마 시리즈 제작에 특히 유용합니다.

재생 시간 및 템포 조절

짧은 클립은 하나의 명확한 순간에만 집중해야 합니다. 긴 클립은 상황 설정, 전개, 해결의 간단한 서사를 담을 수 있는 여유가 있습니다.

• 5초: 단일 감정 변화 혹은 제품의 디테일 한 부분

• 10초: 피사체가 들어와 반응하는 행동, 혹은 제품 공개

• 15초: 시작, 중간, 끝이 있는 마이크로 스토리

하나의 클립 안에 3막 구성의 큰 이야기를 모두 담으려 하지 마세요. 하나의 순간, 하나의 감정, 하나의 움직임에 집중해야 합니다.

Seedance 2.0이 어려워하는 것

오류가 발생하는 패턴을 미리 파악해 두면 크레딧과 시간을 아낄 수 있습니다.

• 동시에 너무 많은 동작 지시: 클립당 하나의 주요 모션만 선택하세요.

• 모순된 지침: 하나의 프롬프트에 핸드헬드 촬영과 삼각대 고정 촬영을 동시에 요구하지 마세요.

• 물리적 형태가 없는 추상적인 개념: 감정이 아니라 눈에 보이는 물리적 상황을 묘사하세요.

• 복잡하고 인원이 많은 군중 씬: Seedance 2.0은 한두 명의 피사체를 가장 잘 처리하며, 많은 인원은 어렵습니다.

• 단일 생성 내에서의 잦은 컷 전환: 각각의 클립은 하나의 끊김 없는 연속된 샷이어야 합니다.

Atlabs 내에서 Seedance 2.0 워크플로우 실행하기

Seedance 2.0 프롬프트 작성법을 아는 것은 전체 과정의 절반에 불과합니다. 나머지 절반은 이를 어디서 실행하느냐에 달려 있습니다.

많은 크리에이터들이 프롬프트 빌더, AI 모델 인터페이스, 비디오 편집기, 자막 툴 등 서너 개의 도구를 번갈아 쓰다가 한계에 부딪히곤 합니다. 도구를 전환할 때마다 창의성의 손실이 발생하기 때문입니다.

Atlabs는 이러한 번거로운 도구 전환 과정을 완전히 없애기 위해 설계되었습니다.

Atlabs 워크플로우의 진행 방식

단계 1: Atlabs 내부의 AI Motion 도구를 열고 생성 모델로 Seedance 2.0을 선택합니다.

단계 2: 레퍼런스 이미지를 업로드하고 프롬프트 창에 바로 @ProductName 또는 @CharacterName으로 태그를 지정합니다.

단계 3: 본 가이드의 프레임워크를 기반으로 프롬프트를 작성합니다. Atlabs는 프롬프트 길이에 제한을 두지 않으므로 필요한 만큼 자세하게 작성할 수 있습니다.

단계 4: 생성 버튼을 누릅니다. 결과를 확인합니다. 수정이 필요한 샷이 있다면 전체 시퀀스를 망가뜨리지 않고 해당 클립만 다시 생성할 수 있습니다.

단계 5: Atlabs 편집기로 바로 이동합니다. AI 생성 자막을 추가하고, 저작권 걱정 없는 라이브러리에서 배경 음악을 골라 넣고, Reels나 TikTok에 업로드할 수 있도록 9:16 세로 비율로 화면을 조정한 뒤 내보냅니다.

Atlabs는 동일한 작업 공간에서 Seedance 2.0, Veo 3, Kling 및 기타 선두적인 모델들을 모두 지원합니다. 플랫폼을 바꿀 필요 없이 동일한 프롬프트로 여러 모델의 결과물을 직접 비교해볼 수 있습니다.

이 워크플로우를 활용하는 사람들

Atlabs와 Seedance 2.0의 조합은 주로 다음의 크리에이터들이 사용합니다.

• 대규모로 제품 광고 크리에이티브를 제작하는 이커머스 브랜드

• 클라이언트의 비디오 콘텐츠를 빠르게 제작해야 하는 소셜 미디어 대행사

• 숏폼 드라마나 시리즈를 만드는 독립 영화 제작자

• 애니메이션 교안 콘텐츠를 제작하는 교육자 및 강사

• 실제 촬영 전에 머릿속의 장면 아이디어를 시각화하려는 뮤직비디오 감독

이들의 공통점은 풀 촬영 크루를 꾸릴 여유가 없는 일정 속에서 영화 수준의 고품질 영상 결과물을 뽑아내야 한다는 점입니다.

빠른 참조: Seedance 2.0 프롬프트 체크리스트

생성 버튼을 누르기 전에 다음 사항을 한 번 더 확인하세요.

• 피사체의 외모, 옷차림, 연령대가 구체적으로 묘사되었는가

• 동작이 방향 및 속도와 함께 현재 시제로 작성되었는가

• 주변 환경에 장소, 시간대, 대기 묘사 등이 포함되었는가

• 조명의 종류와 방향이 지정되었는가

• 카메라 샷 유형이 명시되었는가

• 카메라 움직임이 정의되었는가

• 비주얼 스타일 참조 키워드가 포함되었는가

• 끝부분에 화질 태그가 포함되었는가

• 네거티브 제약 조건에 얼굴 안정성, 의상 일관성 유지 및 왜곡 방지 문구가 들어갔는가

• 프롬프트가 여러 사건이 아닌 하나의 확실한 순간에 집중하고 있는가

이 모든 요소가 갖춰지면 영화 같은 결과물이 탄생하지만, 하나라도 누락되면 퀄리티의 일관성이 떨어질 수 있습니다.

Atlabs에서 Seedance 2.0으로 제작 시작하기

Seedance 2.0은 오늘날 크리에이터가 사용할 수 있는 가장 성능이 뛰어난 AI 비디오 모델 중 하나입니다. 평범한 비디오와 영화 같은 비디오의 차이를 만드는 것은 모델이 아니라 프롬프트입니다.

이제 공식, 단어 조합, 적용 예시, 그리고 체크리스트까지 모두 갖추어졌습니다. 남은 것은 실제로 실행해 보는 것뿐입니다.

Atlabs는 레퍼런스 이미지 지원, 빌트인 편집 기능, 자막, 음악, 멀티 포맷 내보내기를 갖춘 완벽한 제작 워크스페이스 내에서 Seedance 2.0에 바로 접속할 수 있게 해줍니다. 여러 도구를 헤맬 필요도, 플랫폼 간에 이동할 필요도 없습니다.

Atlabs에서 Seedance 2.0 무료로 시작하기  >>  atlabs.ai

본 가이드의 프롬프트 템플릿 중 하나로 시작해 보세요. 레퍼런스 이미지를 업로드하고 첫 번째 샷을 생성해 보세요. 그리고 거기서부터 계속 발전시켜 나가세요.

영화 같은 AI 비디오 시대는 구경하는 것이 아닙니다. 여러분이 직접 만들어가는 것입니다.